编辑／桃红小闪电@顶尖文案Topys
2013年7月27日，全球设计界权威之一的纽约艺术指导俱乐部（New York Art Directors Club）携其第91届年度大赛和第10届青年先锋年赛的获奖作品首度完整亮相中国深圳。展览一直持续到10月13日，将近三个月的展览期间，观众们无需跨出国门亦能一睹这一设计界的盛大赛事之风貌。
此次展览从三个部分向观众呈现最新鲜和最精彩的设计创作以及纽约ADC将近跨越一个世纪的辉煌：1.第91届纽约ADC年度大赛获奖作品展示，2.第10届青年先锋大赛获奖作品展示，3.纽约ADC的历史。展出的近300件获奖作品涵盖交互媒体、广播和印刷广告、平面设计、插画、摄影、书籍装帧及包装设计等几大类别。除了能亲眼欣赏作品，体验顶尖的设计视觉大餐之外，还能在展厅一隅一睹纽约ADC年赛历年年鉴、精选海报和珍藏照片，在观展之余重温纽约ADC自1920年成立以来的历史创作和活动，同时形象地感受其一路走过93年来的历程。展览现场通过视频再现此次大赛现场评委们精到的点评与采访。值得一提的是，本届纽约ADC年度大奖中，来自中国的设计工作室JWT Shanghai和来自中国香港的C Plus C Workshop分别获得了金奖和银奖。
7月27日开幕当天，华·美术馆也同时举办第七回D－TALK系列设计论坛。由曾获得ADC年度大奖金奖的黑一烊先生作为论坛主持人，并有纽约ADC的执行总监Ignacio Oreamuno先生作为论坛嘉宾来到现场，与大家面对面地进行分享。此外还特别邀请了大中华地区曾获得过ADC年度大奖的设计师，广告创意人代表小马哥、周锦祥、蔡剑虹、樊克明等嘉宾，从“个体与团体”、“创意与技术”、“当局与旁观”三个方面来探讨“创意生成的模式转变”。（原文／华美术馆）
Topys编辑有幸参加这次盛会，为大家奉上当天特制的美味！
在现场低调到不行的小马哥＋橙子(马惠敏+郭成城，北京）
1996-2000年就读于清华大学美术学院平面设计系。作品多次在国内外设计比赛中获得奖项，包括: 第87届“纽约ADC世界艺术指导俱乐部”“银方体奖”、第89届“纽约ADC世界艺术指导俱乐部”“铜方体奖两项”、2007“GDC平面设计在中国双年展”“全场大奖”、“形象识别类金奖”、“出版物类金奖”、2009“GDC平面设计在中国双年展”“金奖”、2011德国“莱比锡世界最美的书奖”、2009“香港设计师协会亚洲设计大奖”“银奖”、2010“伦敦D&AD黄铅笔”“in book” 两项、2013 “Type Trip to Osaka”设计展、2012 “书/筑”中日韩三国巡回展、2012“韩国纸张之路－纸的想象”设计展、2011“北京国际设计三年展”、2011“TYPOJANCHI 2011 SEOUL: International Typography Biennale”、2009 英国AA建筑学院Forms of Inquiry: The Architecture of Critical Graphic Design邀请展、2009年“ICOGRADA世界平面设计大会－文字北京09展”、2007“70/80”设计巡回展、2007“大声展”、2007“X展”
部分作品：
1. 《马女.金女》
雕塑家作品集，雕塑家以人马为题的一系列创作。封面的马女.金女两个字，第一个字是不存在的，艺术家的名字叫金钕。童话的设计，封面用裸色仿皮为了模拟马的皮肤。
2. 《悖论》
悖论字体和艺术家作品的局部放大作为主形象，多本独立的画册构成，日后艺术家新完成作品还会继续被装入外包装内。
3. 《2011.未来》
跨界设计师的作品集合，对未来的诠释，积木堆积城市的无限可能。
对任何事情有着强烈细节控的周锦祥 Elvis Chau（上海）
Anomaly上海分公司的合伙人/执行创意总监， 周锦祥的广告生涯始于智威汤逊(新加坡)。自1999年起的14年间，周先后踏足三个不同的市场—新加坡、泰国以及现今所在的中国。周所参与创作的广告行销战役除了有效帮助客户提高业务量，也在国际各大广告节上斩获300余项殊荣。其中2008年为中国大陆地区赢得首座法国戛纳金狮奖，而在2011年他再创记录，率领团队一举赢得的了中国第一座戛纳广告节全场大奖，中国第一座伦敦广告奖全场大奖, 三座亚洲广告节全场大奖。为新秀丽创作的“天堂与地狱”海报也成为了全世界有史以来获奖最多的广告。在他的带领下， 上海智威汤逊被 Campaign Asia 评为2011大中华区年度创意广告公司。并且三年连续捕获戛纳金狮，成为亚太地区获奖最多的广告公司之一， 。
2012年，周入选美国快公司杂志“全球商界百大最具创意的人士”
2013六月，周加入Anomaly, 为这家创意热店设立其上海分公司。
部分作品：
1. 《Heaven and Hell》
任务：通过广告和消费者沟通新秀丽Cosmolite系列旅行箱的“超坚韧”特点。
概念：画面上方，天堂般的礼遇，是头等舱带给旅客的享受。画面下方，地狱般的摧残，是旅行箱在旅程中的遭遇。创意的点子，正是利用这种大胆鲜明的对比，体现出新秀丽Cosmolite系列旅行箱“超坚韧”的特点，历经摧残依旧亮丽如新。
2. 《阿迪达斯奥运系列》
这个系列的作品旨在团结国民，展示整个中华民族如何支持他们的运动健儿和比赛。这支广告的意义远高于其他品牌运用热情的人们为民族自豪挥动国旗。我们想要运用一个吸引人的方式来表达，我们希望激励人们通过支持他们的运动健儿，能够一起朝着奥运会前进，使平凡人也能做到不可能的事。
3. 《Let your soft side out》
台湾人在传统中庸之道的教导下往往习惯隐忍。但时下各种压力让他们经常忍无可忍。
台湾舒洁纸巾联手世界顶尖纸雕艺术家Jeffery Nishinaka推出系列立体纸雕海报。位于主角眼角位置的纸巾构成了主角嚎啕的“眼泪”，消费者互动抽取“眼泪”，就能读到上面印着的“眼泪背后的故事”。这些故事来源生活，笑中带泪，引发强大共鸣。舒洁以此温情鼓励消费者无需硬扛，让眼泪和柔软情绪有个正当出口。“分享柔软一面”，让消费者在分享私人“柔软情绪”的同时，也分享了舒洁纸巾的柔软触感。
升级好爸爸＋热爱生活＝蔡剑虹Choi Kim Hung（香港）
1978出生，2005年与两位伙伴Simon及Eric成立了c plus c workshop，任创作总监，致力于平面及视觉形象设计。07年被邀请参与70/80香港新生代设计展，为十五位参展者之一并在国内多个地方展出。其作品多次入选多个国际性比赛，包括D&AD，NEW YORK ADC，Tokyo TDC， International Poster Triennial in Toyama, HKDA Award, DFA Award及GDC Award等
部分作品：
1. 《第十九界ITF跆拳道在賽宣传海报系列》
2. 《深圳•香港设计邀请展参展海报》
3. 《圣心疏远150周年纪念校刊》
特立独行的大咔樊克明 Graham Fink（上海）
奥美中国CCO， 1996年，他成为史上最年轻的英国D&AD（设计与艺术总监协会）评委会主席并入选协会的“艺术总监名录 ”代表有史以来世界最顶尖的28位艺术总监之一。Graham赢得过数不清的奖项。其中包括戛纳金狮奖、D&AD铅笔奖、英国电视金箭奖、英国新闻广告和海报奖以及很多国际广告奖项诸如欧洲最著名与权威的广告创意奖－EPICA（艾匹卡）奖和EUROBEST奖。他还赢得过四次英国电影学院奖。2001年。他创立了自己的公司- thefinktank，一个概念性的制作公司，专门制作音乐电视和商业广告片。他为Dario G的主打音乐Sunchyme 制作的影片被评为年度最佳舞曲影片并在BRIT全英音乐奖被提名。2005年，他转而担任尚思伦敦的执行创意总监。过去的六年是尚思伦敦15年历史中赢得奖项最多的一段时间。近期让Graham闻名遐迩的广告案是他在英国为 Dixons 所做的“Sandals/Middle England/Piers”，该作品为他赢得了 D&AD黄铅笔、戛纳的金狮与铜狮、Epica 的全场大奖，以及 Campaign 大奖的诸多奖项，这也让他本人在2010年Gunn Report创意排名中问鼎平面类之首。2011年七月，他跨出了戏剧性的一步，离开了伦敦，成为奥美中国首席创意长，管理17个办公室的创意工作。
部分作品：
1. 《COKEHANDS》
这个新颖的平面设计是可口可乐公司“Open Happiness(快乐畅开)”全球营销活动的最新环节。“快乐畅开”旨在为全世界人们的生活带去欢笑与快乐。
这个标新立异的设计清晰地传达了分享的概念。整个视觉表达仅仅由两个显而易见的独特元素组成：“动感飘舞的丝带”和“经典曲线瓶Contour Bottle”，它们都是可口可乐全球使用的商标元素。
2. 《Born Beautiful》
中国社会对于美丽的定义既传统又独特。不少中国女性致力于对美丽的无限追求，但由於对外貌缺乏自信， 有时甚至以一些不切实际的标准来要求自己，因而在追求美丽的道路上，中国女性容易感到沮丧。 多芬与奥美从这一文化张力中看到了把“女性真正的美丽”这一观念带给中国消费者的机会。为此发起了一场关于美丽的社会讨论，引发人们对于美的重新思考。
3. 《ABO》
SOHO中国是中国为数不多的以开发具有原创性设计理念地产项目的开发商。他们要求我们利用他们新落成的项目-银河SOHO来提高人们对于这个理念以及SOHO中国作为中国创意方面的开创者的认识。我们需要一个可以抓住所有国人眼球的故事。我们从银河SOHO的超现实设计获得灵感，创作出“阿博”。一系列的预告片把人们带到了“阿博”降落地球的情景。之后又制作了由一位著名主持人主持的辩论节目。其他节目嘉宾包括著名的评论员、音乐人、作家以及SOHO中国的创始人。
关于纽约ADC
纽约艺术指导俱乐部(NY ADC)是一个集中了全球顶尖创意人才及视觉传达艺术家的协会团体。协会由刘易斯.佩德拉（Louis Pedlar）于1920年创立，初衷是团结广告界人才，弘扬广告文化，并以纯艺术的标准衡量广告艺术。创会九十多年以来，纽约艺术指导协会追随佩德拉先生的愿景，发起各类活动，为全球的创意专才提供联系、激励及提高的机会。每年，纽约艺术指导协会均会召集创意行业中的全球才俊，举行ADC年度大奖（Annual Awards）颁奖及青年先锋（Young Guns）大赛，并通过全美艺术学生评介（National Student Portfolio Reviews）及星期六职场工作坊（Saturday Career Workshops）等活动帮助青年一代设计师成长，还举办名人堂（Hall of Fame）及ADC名师（Grand Masters）系列活动，以表彰卓有成就的人士。
ADC使命
联合、激励、提高
活动
每年ADC均会举办一系列活动，以促进广告、设计及交互媒体界的专才、学生及相关人士相互沟通和提高。
奖项
ADC年度大赛由国际上最负盛名的大师担任评委，以评选和表彰交互媒体、广播和印刷广告、平面设计、书籍装帧、包装、摄影及插画界的佳作。
获奖者将在每年春天举行的庆典上获颁ADC的金立方或银立方奖杯。庆典上同时还会颁出ADC创新奖（ADC Hybrid Award），表彰当年最有创新和突破价值的作品，以及一个ADC行业奖（ADC Design Sphere），表彰行内设计公司为客户坚持的长期且有业界标杆意义的目。
所有获奖者的作品和事迹都将登入协会年鉴。该年鉴是设计界中资历最老且最受尊崇的行业刊物，推出过设计界中的诸多传奇人物，比如Saul Bass, Roy Grace, Helmut Krone及 Bill Bernbach等。年鉴中登载500多幅全彩作品，是设计界专业人士、客户以及学生不可多得的参考资料及创意灵感源泉。颁奖典礼完成后，艺术指导协会即将各类获奖作品送往全球各地，举行作品巡展。
ADC青年先锋奖（Young Guns）是一个全球范围的跨界大赛，旨在发现和培育创意界青年先锋人才。经过多年的积累，现在该奖的获奖人中已经包含了一批优秀的人才。这些过去的获奖人将充任评委，每年评选50名新人入选先锋名册。
