编辑/ SCIASCIA@TOPYS
《私想着》
出版社的名字也是手工刻成的，这个遇到了有很大的阻力，出版社很反对，他们花好多万请人做的Logo设计，我说我就想要手工刻出来的。他们说，国家规定我们出版社都有Logo的。我说我不要稿费了，你就答应我一下。后来他们答应了，当然还是给我稿费了。我后来说条码也要刻，他们说坚决不可以。定价也是刻的，条码是国家给的，没有办法。
很多盗版画变成了笔记本，不署他的名。立案查的时候，对方说怎么证明这个书是你自己的，他讲什么都不行。后来想到，指纹是我的，每一本书都有我的指纹。这个官司现在看应该没有什么问题，这些指纹是我当时扫描上去的。前面的序言也是手工刻成的。正文不是刻的，太多了。如果正文是刻的就太牛了。纸张就是用非常粗糙的牛皮纸，所有的东西都是单色印刷，价格只有二十九点八元，销售还不错。这样的书是有个性的，我们不妨用设计让它增点色。
所以我在做书籍设计的时候，一定是有区分的，我们看什么样的书，采取什么样的方式，有的书真的可以做，有的真的不可以做。以文字为主要的经典名著，如果你做得太多，就成跳梁小丑了。就像如果你拍照，有人伸过头来，你肯定请他让一让。我设计过很多书，大家不知道是我设计的，那就是经典，比如说北岛和海子。我觉得名字都没有必要留，那些书很经典啊，字号、字体、排号弄好了，就是好的东西。
《未删的文档》
电脑的光盘刻录机，我觉得形状很好看。我是学文科的，很奇怪每个小孔是干什么的。南京有一个电影评论家卫西谛有一本书叫《未删的文档》。我们到一起谈，我说我给你设计一本书，就用光盘的样子来做吧。你的书叫《未删的文档》，我们就这样做。他说电影书怎么可以这么做呢？我说电影书就要非要用电影胶片吗？我们这样做会给读者陌生感，会很新鲜。我这样做很多是对我的朋友，因为这样做问题不大，如果是陌生人的书，做坏了，我会觉得很对不起人家。
这本书做完之后，受很多读者的欢迎。它有一种陌生感，在书店里和很多电影书在一起，它不一样。外形就是一个光盘刻录机外壳的感觉。人家干什么，我就干什么，我就抄它，但是没有一个人说我是抄的。我把一个工业产品变成了书籍设计。其实这就是我抄的。设计师不要对着电脑冥想，生活中有很多的东西都可以用，一边抽烟一边喝茶就做出来了。但是这本书的内文没有这样的设计，就是文字和内码，设计不能做过了，要马上进入阅读，书主要还是读的。
《不哭》
做这本书是有渊源的。作者是一个记者，采访了全国各地弱势群体的一些人。找了八家出版社都被拒之门外，说这个书没有卖点，都是惨兮兮的，民工、被抛弃的残疾婴儿等。我是一个内心柔弱的人，看了之后很感动，就把书稿拿到教室里带给学生读，读完之后，有的学生眼圈红了，有的抽泣了。我决定要做这个书，就做成平装书，三十二开，书脊用手工来做，内页用牛皮纸、广告纸和双胶纸和报废纸。这本书用废纸来做，气质非常吻合。我们用不同的纸张来表现不同人的命运。我到处跑印刷厂找报废的纸。一个乞丐，你给他一个烤山芋，比一个皮尔·卡丹要实在。我们这些书的稿费都捐给这些人，后来很多家出版社抢着出这本书。
封面纸张采用的是废纸。上世纪八十年代裱皮鞋盒子的纸，绿色是纸的正面，反面是裱糊面。我一摸这个纸像粗布，质感也非常像布的感觉。这个书就像一个布料，很便宜，我买了好多这种纸，放大看就是布的纹理。
环衬用的是最差的牛皮纸，破烂不堪，做的时候找不到印刷厂，好的厂害怕印，好几百万的机器，不能用那么不好的纸糟蹋。我后来找了一个快倒闭的印刷厂，他说机器不好，我说我要的就是那样。他说国家有标准，肯定不合格。我说这个书是公益的，谁也管不着。这本书的后面已经破掉了，纸有很多的破洞，书就是废纸印的，就是表达这些人坎坷的命运，那种无望。厂长也被我感动了，重新开动机器，把回家务农的人找来重新工作。这里有不同的纸，根据不同人的命运选择不同的纸进行匹配。一个孩子只有一岁半，烧伤之后，爸爸妈妈把他带到了医院，然后跑掉了。关于这个孩子的故事，我用最好的最白的纸张来表达，因为这个纸细腻得像婴儿的皮肤一样，而且开本要比正常的开本窄一些。读者会奇怪，为什么窄？因为这个孩子只有一岁半，需要读者特别关注他。
一个妈妈患了绝症，孩子对他依依不舍，而丈夫抛弃了她。网友发起了一个活动，供这个孩子上学，这个妈妈后来走得非常安详，所以我们用了橙黄色的纸。一个孩子出去捡东西，掉到了工地的池塘里淹死了，没有人赔偿，我用了冷的调子来表达，字都有一个被眼泪浸湿的感觉。如果我们设计得非常高级和文雅，在书店里可能有的人不会太注意。我作为一个设计师冲在了前面，用设计语言大声地喊，大家来看这本书吧。千万不要觉得我的设计过头了，我只是想让大家在琳琅满目的书中停下来，因为这个纸张感受不同人的命运。这是我有意为之。
出版社的名字也是手工刻成的，这个遇到了有很大的阻力，出版社很反对，他们花好多万请人做的Logo设计，我说我就想要手工刻出来的。他们说，国家规定我们出版社都有Logo的。我说我不要稿费了，你就答应我一下。后来他们答应了，当然还是给我稿费了。我后来说条码也要刻，他们说坚决不可以。定价也是刻的，条码是国家给的，没有办法。
我们后来把书的费用捐给了安徽的孤儿院，我们觉得那里更需要钱。当他们知道城里来人了，欢呼雀跃。这是他们自己办的公益孤儿院，是几个老人办的，全部自筹资金。这几个孩子是被父母抛弃的残障儿童，每天就知道吃、发呆和睡觉。有些孩子很可爱，他们在书中寻找自己的影子。他们非常开心，这对他们一生都非常重要，因为他们受到了关注，他们出现在了书里。这个孩子我把他放在书里，在吃面条，当我找到他的时候，他已经长大了，和我拍了一张照片，现在已经考上了比较好的中学。作为设计师，我能做到这样，很欣慰。当我们走的时候，他们在河对岸和我们依依惜别。事情没有结束，很多的网友读者看到这本书之后，自发地筹集了一些资金和文化用品来到了孤儿院。
这个事情还没有结束，这个孤儿院有一个孩子得了兔唇，爸爸妈妈都不要了，把他们用绳子系紧，挂在门锁上。孤儿院有一个门锁，经常会有小孩被挂在上面。孤儿院收到了三个兔唇的孩子，我们南京一个医生，他是一位读者，听到这个消息就去了。后来发现手术比较难，自己没法弄。正是那时候，有一个明星的女儿也是兔唇，他们到美国找了专家做了手术。一个网友说，人家明星的女儿可以去美国，我们不能没人干。他们就给美国的慈善基金会写了E-mail，告诉了他们这件事情。三个美国专门诊治兔唇的专家带着美国的设备来到了南京。
这就是一本书，一本被八家出版社退稿的书，最后能够让三个孩子得到诊治。你看这个孩子的唇被修好了，将来肯定是美女。我想我们做出版的，除了明星，除了娱乐界的东西，一些琐事，真的还有这些东西。这样的出版物真的比较少，这个书在出版的时候，我也受到了出版局的质疑。前面的序言是我写的，后来被删掉了，我写了一句话“本书的事情都是真的”，出版局的领导说，你不可以这样说，不能夸大其词，我们政府到哪儿去了？我说这真的是真的。他说是真的，你也没有必要说。
这本书，作为一个设计师来讲，是我最满意的一本书。
《真相》
这本书也是把找我设计的人掉到里边去了，痛苦不堪的一本书。根本挣不到钱，人都被搞进去了，这样的设计真的是很痛苦的事情。但是做完之后，对得起读者和作者。这本书叫《真相》，讲的是南京的慰安妇的幸存者。她们在二十几岁如花似玉的时候，被日本兵抓去做随军的慰安妇。她们现在还活着，遭受着社会的冷眼相看，一些邻居和子女不愿意和她们生活在一起，觉得她们很脏。一个作者拍了大量的照片，让我来做。同样，这本书也不用高档材料，不会让一般读者买不起。
这本书在设计的时候，作为一个设计师，绝对不能在前面说太多的话，我在前八页只选择了八张黑白照片印出来。慰安妇的事情很多人不知道，而且带着猎奇的心理。没有任何的介绍，只是把前八页看完，他会被震撼到。这都是当年二十来岁被日本兵强抓过去的女性。
封面我也没有放过，摆在书店里应该更让人关注。这件事是件触目惊心的事，我用了黑和红两种颜色，白是露出来的。腰封用的是报纸的版式，因为对慰安妇的事实真相还处于舆论争论不休之中，半截子的腰封也是想表达真相是永远遮盖不住的。文字也是用斑驳的文字和血迹来表达。这本书非常柔软，我是用了比较好的轻型纸。书中的主人公的命运非常的坚韧，她们忍受着生活的欺凌，没有自杀，依然在世上艰难地活着。书的切口有时候并不齐，但是我觉得没有关系，有的时候是触目惊心的，有些书可以稍微地表现一种残缺。书的切口是染了黑色，让书看起来很沉重。书的内容设计比较简洁，除了把主人公特点显露出来以后，没有任何的花纹和线条。这样的书就是打开来，让读者静静地看，没有多余的。
书看起来很重，拿起来很轻。边口是黑色，但不用很重的纸印，视觉上到了就可以，不能真的找很重的纸来印。
《没有脸的诗集》
这也是挑战国家规范的书。这也是有一定的渊源，客户是我很好的朋友。我对朋友太好了，设计他们的东西太用心，导致我不知道怎么做，设计了很多的方案，最后都想放弃了。他要出版的时候，我跟他们讲，这个书能不能不要封面了？他说不要封面怎么行？我说我把书的名字改掉，叫做《没有脸的诗集》，本来我想叫“不要脸的诗集”，他说不好听。我说你是诗人你怕什么，就是赤裸裸地表达出来。这本书做了一个尝试。
现在这本书的封面真的是没有的，第一页就是一首诗，名字就是《没有脸的诗集》。这首诗就在讲，为什么这本书没有封面。作为一本诗集来讲，它的表达、形式和内容都化为一体。诗集可以这样做，但是其他的文集我不敢。这个到出版局申报的时候，依然不能通过，国家规定，书是要封面的。我后来小批量地做了这样的书，我告诉他，这个书是有封面的，以天做封面，面子多大？2008年的时候，这本书差一点和《蚁呓》一同评为“世界上最美的书”，德国人喜欢，说这个书设计得太好了，内容和形式太契合了，可能我们还不太能接受诗集可以这样做。
封面下去就是第一页，他在写第一遍个人简介的时候被我毙掉了，发表了多少诗，博导什么的，我说这跟我的设计也太不匹配了。这是我给他设计的，出生时间略，籍贯略，职务职称略，等等，最后性别：男。这很受读者的喜欢。
《鼠述》
2008年南京下了一场大雪，我拍了大量雪地的照片，很好看。但是光拍雪比较枯燥，作为一部书是比较苍白的，我觉得得找一个主人公。当时是鼠年，我决定做一本以老鼠为主人公，发生在雪地里的故事书。我发愁到哪里找老鼠，到南京各大玩具店买了老鼠到雪地里拍，我的助手一看就说这是假的。我说那怎么办？用电脑3D动画也不行啊。后来我们想到去医院找小白鼠，就去借了两只做我的模特，一起过了一个冬天。这些老鼠不怕人，对人有依恋，放了它也不走。
前半段我们讲了一个小学生觉得自己生不如鼠。这本书的前半部分用彩色来印刷文字，不断地变化表达学校看似火热，其实非常无情。很多的孩子在学校里是很累。这个班主任非常的凶，一生气就挠头发，讲到班主任就会有个头发在这里。这有一个虫子，这是除四害。在印刷厂印的时候，我也看到了一个笑话，厂长在大骂工人，几百万的机器，怎么弄个虫子进来了？我说这是我印在上面的，你们印刷效果非常好。
实验室的小老鼠从来没有见过雪，它见到雪之后非常陶醉。另外一个是小灰鼠，他对这些司空见惯，在挠痒痒。这是两只小老鼠在雪地上非常饥饿，看到了一堆臭烘烘热腾腾的东西，它们在研究这个东西。这是一条狗，在雪地里奔跑，这是一只猫在寻找吃的。这只猫看到了小老鼠，追赶着，当然这是P S，我不会那么残忍的，不然小老鼠就没命了。那年冬天我非常快乐，带着两只小老鼠在雪地里拍照片。我也看到了感动的一幕，雪地里有一个洞，小白鼠掉进去了，小灰鼠在旁边转，它知道它跳下去也会上不来，但是小白鼠在里面冻得瑟瑟发抖，小灰鼠毅然跳下去了。鼠性啊。
这是后来小孩子臆想症好了，我就把这些玩具和食物印上去了。
这本书卖得不好，很多人很不喜欢老鼠，你们如果喜欢打个折可以买走，或者直接写信给我，我送给你们。我真的花了很多的精力去做这个，很享受这个过程。书做完以后，我的两个小宝贝在我那里享受生活。我每天饲养它们，但是有时候我也很尴尬，我的老鼠从两只变成了十几只，味道特别大。我跟医院的人说，我把老鼠还给你们？医生说，我们这里是无菌老鼠，你们已经养了一个冬天了。这样吧，你一手拎头一手拎尾巴，一拉就死掉了。我说怎么可以这样。后来我就把这些老鼠送给了朋友的孩子饲养。
其实万物有灵，我们不要觉得蚂蚁渺小，老鼠可恶。其实它们有很多东西跟人一样，它们的集体意识，包括母子、兄弟之间的温暖关系，真的跟人是一样的。
《傅雷家书》
这是我做的很正统的一本书。这是一本很经典的书，但是出版社跟我讲，他们就想做一本不太正常的精装书。我说这就应该让陆智昌先生或吕敬人先生来做。出版社说，我就想做一本不一样的《傅雷家书》，我觉得这么经典的东西，在他们的坚持下，我觉得还是找一点概念。
现在这本书是大小开本，大家知道这里有两个部分，一是傅雷给傅聪写的信，一是傅聪给傅雷写的信。出于对父辈的尊重，前面这部分开本大出一截，这可能有点过了，但还是能够表达。书放在桌上的时候，很像一个信夹，把信夹在里面。切口也是毛糙的。这是傅雷先生的手迹，很少有人用毛笔写信了，所以我很直观地表达了出来。这是我设计得比较正统的一本书，也确实有读者提出了质疑，你不应该这样做，我真的是被逼的。
《信封》
这本书也是有来历的。我的一个朋友从德国回来以后，有一天我在他家玩，一个鞋盒掉到地上，里面有一些东西掉出来，我去看，以为是一叠卡片，后来发现是一封封信，而且封面是手绘的。我说，你应该把它们做出来成书。
我们现在有多少人还在写信？春节的时候都是短信，而且是群发的，没有人性的温暖。看了这本书，我希望大家重新拿起笔来写信。
说到封面的文字，这个作者是德国的音乐家，他追求一个女孩子，每到一个城市就给她写一封信。投递这种信是一个快乐，但是在国内，简直难以想象，估计早被扔进垃圾堆了。每一个信封都是不一样的，有照片，有剪贴。德国人写了对方的名字、门牌号码和地址。
在国内这样的信真的要被丢掉了。每一封信，信封的内容是一样的，但是形式又是不一样的，这就是这本书的好看之处。东西是一样的，然而表达的形式又不一样。他在国外的时候，把一张地图做成信封写上字，把钢琴拍下来写上字，没有灵感的时候就老老实实写上字。或是他拍他的影子。
我说你要给我示范怎么画出来的，他就给我示范。我想在国内，很多的读者会学着做一做。搞活动的时候，我们做了一个首发式，把德国的这位音乐家请过来，很多孩子非常高兴。我们现场做了一个讲座，如何手工做信封，他现场表演了钢琴，很多孩子自己给爸爸妈妈爷爷奶奶做了信封。我们也收到了全国各地的读者给我们反馈的信封，很有形式感。这本信封的书，比较小资，在南方卖得比较好，在东北和西北卖得不太好。
《陆拾柒目》与《伍拾叁次》
这是两本日本的旧书，破烂不堪，我从朋友那里拿到，觉得版画太好了，插花风格也很好，就想做这本书。我花了半年时间把图片进行修理，之后给大家呈现了日本的版画和插花的书。这本书比较贵，因为纸张比较好。一本软的书感觉非常好，一本书软能软到什么程度。我们知道精装书很好，但是躺在床上看始终觉得不太舒服，但是一本像水一样柔软的书是什么样的呢？我用了比较好的纸，所以价格也就贵了一点。
那两本破烂不堪的旧书，修复花了很长时间。五十三幅版画和六十七幅插花的方式，有点套书的感觉，以后还有一些类似的书，法国的，英国的，也会用数字来命名。这些纸是韩国进口的草茎纸，感觉很柔软，也很质朴，不用手摁住就会这样，不会反弹的。这本书我想让它放着是什么形状，就是什么形状。当手松掉之后，又会很平整。这本书马上就会上市，比较贵，四十来块钱。我当时心里不忍心，想把纸换掉，后来想贵就贵一点吧，大家享受一下软书的感觉。拉开之后很平整，自然地下垂，这种感觉非常人性。翻书的时候，最讨厌就是有种力量阻挡着你，翻书的时候要摁住，手一松就会回来，这个力量对读者来讲就是不人性。若是硬精装的书就要能摊平，软精装平装的书就是要柔软；而不应该我往这里，它非要往那里，看书的时候还要较劲，这样的书赶紧扔了。
即将出版的书（小编注：已出版）
再讲我近期的一些创作和即将出版的书，大家先睹为快。
《肥肉》（2014年2月出版，浦睿文化&南京师范大学出版社）
这本书策划了三年，一直没有上市。每当要做的时候，总是来不及，有很多其他的事情要做。夏天的时候天很热，《肥肉》上市谁敢买啊？我就等到今年10月上市。这本书的来源是什么呢？有一天我在夜市上看到一个钥匙扣，就是块肥肉，我就买了一个随手丢在沙发上。我的一个学生从英国回来，穿着白色的裙子，拿着花来看我，她坐在沙发上感觉到下面有一个东西，她用手拿起来大叫，国内的卫生还是这么差吗？我就笑，这是钥匙扣。她给我讲述了她与肥肉的故事。我就用这样的方法，屡试不爽，很多人讲出了自己跟肥肉的故事。这本书历时三年，很多有名的作者都参与进来了。我们中国人的肥肉情节如此之深，比如说曹文轩先生，他开始一直不肯写，我给他写信，说你写一千字两千字都可以，后来他写了八千字，这得在书里占多大的篇幅啊，后来想想，肥肉嘛，咱们书也可以做得“肥”一点。像麦家、虹影、殳俏、柏邦妮等都加入了书的写作。还有尼姑、和尚、活佛，有的愿意吃肥肉，有的不愿意吃，大家都可以来谈。在中国，肥肉是个非常广泛的话题。在这本书设计的时候，我曾经想做一个特别的东西，把肥肉做个切片，镶在书的封面上，已经跟厂家联系好了，但后来电视上放仿真的食品有致癌物质，我说那就算了，还是用摄影的方式来表达吧。
这个书非常独具一格，不是光怀旧，怀旧不是这本书的特色，这本书的受众应该是非常广泛的，农民、老人、大中小学生、医生、美食家可以说，出家人也可以说，还有一个回民也写了，被我毙掉了，我说你写的万一闹出事情来不得了。这是庙里烧的素肥肉，这是台湾故宫博物院的一个石头特别像肥肉。我是想把跟肥肉相关的话题和资料都收入这本书。一个九岁的孩子创作的童话故事和自己绘画的儿童手绘作品，非常富有想象力。刚才讲的那个版画家刘春杰，他给我画了这个，“穷不丢书，富不丢猪”。这是音乐家给我画的，他不画肥肉，画了一个人，想象力非常丰富。这是一个室内建筑师把肥肉和沙发做了一个联想，很有意思。
这样的书，非常有看头，各行各业的人都能谈肥肉，每个人的观点都不一样。这是我的设计效果图，我经常在火车上画图，封面上只有一块仿真的肥肉，用激凸和UV仿真印刷的，本来想弄一个肥肉切片的，现在也不搞了。现在遇到的问题就是，封面上没有文字，出版社非让我打上“肥肉”两个字，我说废话，这不就是肥肉嘛。现在封面没有最后敲定，但是我想尽量还是这样。但是有一天，我在从北京到南京的火车上想，书若是一块肉就好了，于是我在火车上画了一个草图。回去我就买了一块肉在扫描仪上制作，做了一个真的像肉的书，但是遭到了很多人的反对，说我夜里拿着这本书放枕头边来看，半夜起床一睁眼看到一块血淋淋的肥肉在那里，根本睡不着觉了。我也想，若是有人本来想买这本书，因为这个封面不买了，也挺可惜的；很多年轻人喜欢这样，后来我发现有个笔记本是类似这样的设计，我就打了退堂鼓。为了照顾更广大的读者，我们就文雅一点吧。
《元气糖》
北京作家殳俏，她对吃非常在行。这本书我做了一年，想做一本特殊材料的书，丝网印刷。无论是冬天看，还是夏天看，都非常柔软，冬天也不冰手。这个封面材料是医学上用的材料，没有毒的，我问过了。我拿到医院，医生说这是医院用的，没有问题。这个书真的像日本蛋糕的质感，像糕点一样，很好玩。用这种手法来做，拿在手上软软的，可能10月份会上市。让殳俏等了一年，交上这个答卷，我自己也很欣慰。里面没有任何设计，因为殳俏的文字太珍贵了，我不想再做什么手脚。封面是一个塑料包装，像一个糖果包装一样封起来，很可爱。但是阅读的时候，我绝不会打扰读者。
《光阴》
这是我的另外一本新书，跟另外一个作家合作的。名字是《光阴》，讲的是中国二十四节气，副标题叫“太阳的脚步”。中国的二十四节气讲的是经纬度的变化，季节对农耕文化的影响。
这本书原本没有插图，文字比较少。在寻找插图师的时候我费了很多的时间，找了很多朋友画都不行，最后决定冒险，去江苏最偏僻的乡村找到两个农民画家，用农民画的手法来表达。他们就生活在二十四节气当中，他们种地、养牲口，这两个人还不是我最满意的，我要找最朴实的农民画家。于是我们驱车到江苏最偏僻的地方找画家，他知道我们来，打着雨伞过来给我们带路。我把他的这一路拍下来，表达我对默默无闻画家的敬畏。他不是一个画家，不以画画为生，是个石匠，主要还是打石头。他家的院子特别好，有梨树，结了果，他真正地在二十四节气当中生活。我们天天在空调房里，哪知道大暑小暑，他们却感触很深。我看他的稿子，真的不能提太多的要求，他比我懂得多。
我们坐在院子里聊天，他给我描述春天里梨花盛开、桃花开放的时候，满院飘香。你们生活在大城市里的人，离这种生活非常遥远，而他们真正活在土地上是一件非常幸福的事情。我走的时候，他跟我们告别，我飞快给他拍了一张，非常质朴。大家一会儿看看他的作品就会震撼，他比任何一个插画师都要到位。
怎么做封面呢？我很为难。我从副标题“太阳的脚步”上找到答案，受到启发。我就把黑白色的胶片拿在手上，让光来照它。光阴嘛，太阳怎么表达？影子是最好的，温度无法表达，我用影子来表达。我把白的书放在地上，胶片挡在上面，啪，一张照片，我的设计结束了，非常自然。中间用压凹的方式把二十四节气压在上面，就像石头上凿了二十四节气，然后“光阴”打在上面。实物拿到手的时候，我们会发现这本书像大理石一样，上面雕刻了二十四节气的文字，“光阴”打在上面。脊封是用星座的手法表达节气的名字。
这就是农民画家画的大寒，大寒临近春节，这是他画的春节时集市的场景。农民画家质朴，若是找一个当代画家来画，一张画只能表达一个场景，而农民画家则不会，他的一个画面可以表达多个场景，他没有经过专业训练，只是用最直观的想法来描摹。
这是夏至，调子多美啊。我当时觉得这个插画作者真找对了。
《蜗牛慢吞吞》
这是我养的蜗牛，我没有用摄影的手法来表达，而是用绘画的方式来表达，因为我自己学的是中国画不是设计。我四点起床很快进工作室绘画，好在有我的模特，于是就做了这样的东西。
去年我就想好了这本书的情节，然而不谋而合，很多的东西应验了，这也是让我悲伤的地方，这本书讲的是灾难。去年构思的东西，今年居然发生了，我很害怕。这书到底怎么做呢？
很多人没有发现周围有蜗牛甚至有蚂蚁，但是我告诉大家，蜗牛肯定是有的。我们日常生活中走路时看到的画面，似乎看不到什么，但是这里有蜗牛，为什么你们看不到？很多人向前方或者前上方看，没有向正前方或脚下看，所以你看不到。当你走在这样的路上，蹲下来看看，有一只蜗牛在水边。同样的场景，就是刚才的画面，蹲下来你们看到了吗？还没有？那就趴下来。当你把自己的身姿放低，你就会看到这么美的画面。这个画面是同一个场景，只是我的角度不一样，我站着拍，我蹲着拍，我趴着拍。一个人真正能够看到风景，看到感人的东西，不是你抬头高高在上的时候，应该是放低自己的身段，你会看到让你惊喜的一幕。春天的花瓣不小心落到了蜗牛的背上，多美啊。但是也有人不长眼睛，有时候蜗牛正在爬的时候，有人一脚踩上去，蜗牛经过最后的挣扎，很短的时间走向生命的尽头。大家夏天走路一定要小心，我那时候会到平时看蜗牛的地方，把路上的蜗牛放在草丛里，它们不知道自己处于危险中。蜗牛在做最后的挣扎，这个时候蚂蚁已经来了。
这本书全部是我用工笔手绘的方法来表达。蜗牛在和飞不动的蜻蜓对话，这个时候蚂蚁已经来了，都是为了自己的生活，蚂蚁也无所谓对错，蜻蜓也没有错。这是孤独的蜗牛，风景非常美好，但这时候它非常茫然，不知道到哪里去了，我用比较绚丽的色彩表达蜗牛内心的孤独。这是路上行走的蜗牛被一脚踩扁，另一只蜗牛看到了它，一种触目惊心的感觉。我还特地竖了一个牌子“慢”，这也预示着，人们在日常生活当中不要这么快节奏地没命生活，不妨放下脚步来，人的需求有时候是无止境的，有时候要的真不多，主要看心态，要慢下来。这是昆虫世界里非常强大的甲虫，包括人都会害怕它，但照样也会走到生命的尽头，蜗牛正在看它。
这是蜗牛在仓皇奔跑，一堆蚂蚁紧跟着它。这些都是真的，是我在生活中观察到的东西。这是灾难，下雨了，蜗牛没有办法躲藏，爬到路灯的顶端，看到汽车、房屋被淹没、树木倒塌。这是去年画的，但今年发生了这个场景，我心里很害怕，全部都应验了。这是大旱，鱼都干得张开了嘴巴，蜗牛在干涸的大地上寻找阴凉之处。这个画面很唯美，蜗牛趴在消防栓上，对着月亮，画面讲的是不管世界发生了什么事情，不要一味地去抱怨，我们的心应该是有一份感恩之情，人活着本身就是非常美好的。在蜗牛这本书里更多讲的是对人性的反思。
我的愿望是让我们携起手来共同营造书香世界，让更多的读者看到更美的图书。
我的讲座完了，谢谢。
