文/浅仓@TOPYS
比起这个世界每天都更新了什么，我总是忍不住更关心这个世界都留下了什么。
比如，建筑和园林，这些一经落成便不会轻易改变的城市景观，你不会在一天之内就领略到它所有的魅力，也不太可能仅从外表就读懂它的故事。它们总在我们匆忙来去的日子里，一点点发生变化，一点点改变你的视野，甚至不经意间已经牢牢地住进你多年后的回忆里。
如果要去巴西里约热内卢，一定不能错过的就是下图中这条大西洋沿岸的Copacabana人行道。站在马路上望去，黑白两色的石头铺成的波浪蜿蜒伸向远方，一直绵延数英里，从半空中看，就像一幅巨大的二维抽象画，充满现代感的艺术图形组合，为城市打造出一条美丽而壮观的海岸线。
这条道路就是巴西著名的景观设计师Roberto Burle Marx的代表作。
在里约热内卢，你能看到的许多大型公共工程和富丽的热带花园景观，都成自他手。但Marx的名望却不仅来自他的作品，他还是一位非常有政治立场的设计师，无论何时，他都忠于自己的祖国，即便在殖民者的淫威面前也从未动摇。
他于累西腓市（Recife，葡萄牙语，是巴西第五大城市）的第一个景观设计作品，就在一个葡萄牙军事基地里。他大胆地在那片花园里种上了甘蔗——在当时被认为是反抗葡萄牙殖民主义的象征。最终，因为这个设计，他被解雇了。但他依然不放弃在作品里融入他的政治思想。
早在里约的国立美术学校读书时，他就深深地爱上了园艺，当时他的老师也是一位出色的现代主义建筑师Lúcio Costa。
哪怕是对植物的热爱，也深受他的爱国思想影响。他意识到巴西的所有花园都是以法国设计为基础的，并且所有的植物都是进口而来，因为巴西的植物被认为太低级，不够格走进园林——他极力想要反对这一切。出于这些原因，Marx不断地收集着巴西本土的植物。在家乡，他拥有一座古老的种植园，里面有他花尽毕生心血采集的25000种植物，此外，他还发现了50个新物种，其中有40种都由他亲自命名。
带着某种执念，他几乎不到巴西国界线以外的地方工作，所以，世界上仍然有很多人不知道这样一位伟大的设计师的存在。
好在，纽约的一家犹太人博物馆做了这件好事。
他们将Marx的作品从景观设计到挂毯、壁画、装饰性墙面统统请进了博物馆，同时也把他的故事、绘画艺术，他的爱国情怀和对植物界的贡献，一起带了进来。
Marx本人坚持认为自己首先是一个画家。因为绘画是他人生中接触到的第一种艺术形式，19岁那年在柏林学习艺术的经历，让他对德国表现主义有了一定认识，回国后便心怀热情投入了绘画学业。他说，绘画本身就是在创造景观，只不过后来，景观成了他的画作，而植物就是他的画笔。这没什么差别。
“我画我的园林”也成为了他的经典名句。他的景观设计常结合绘画式平面和自由曲线的运用，挥洒自如。
“的确，绘画是二维，Marx的景观设计只是在此基础上增加了两个维度，”犹太人博物馆的副馆长同时也是这次展览的策展人Jeff Hoffmann说，“纵深和空间的维度，但也是时间的维度。一座园林是不会原封不变地待在那若干年的，Marx要思考很多问题，在春夏秋冬四个季节，园林看起来分别是什么样子的？一年后又会变成什么样子？两年后呢？而在传统艺术上，你永远不会遇到这些问题。”
1994年6月4日，Marx在他心爱的种植园中去世，享年84岁。
