文/巅巅@TOPYS

自从3D打印技术问世以来，艺术家和设计师们就再也不曾放过它，关于3D打印的创作项目接二连三地出现，从衣服到沙发、从自行车到巧克力，这门技术已然横跨吃、住、行三栖，正所谓“只有想不到，没有3D打印做不到”。按照这样的套路发展，3D打印创作理应越玩越酷炫，可nendo却偏要大材小用，用它打了一张纸...

这是 nendo 设计工作室为东京G8创意画廊所创作的展品系列 un-printed。你可能已经看出了一些端倪，其实所谓3D打印的“纸”并非一个平面，而是用轮廓与线条去表现纸张的状态。众所周知，纸张是平面设计师表达创意的重要媒介，而nendo却想用创意的方式重新诠释纸张，用3D技术创建属于纸的轮廓、以表现纸的本质。

nendo 将展览分为了循序渐进的三大板块，前文图片出自【 A1 poster】部分，这一部分展品更偏向于展示平铺条件下海报纸张的各种状态，折叠的结构、卷曲的线条、撕裂的毛边或是揉捏的褶皱，那些看似不可捕捉的状态被线条刻画得格外生动。

【postcard】部分所表现的则是明信片在不同状态下的细节形态，因为与海报纸张的材质、厚度、大小均有区别，所以透过3D线条我们能清楚地感知到另一番质感。

▼ 撕裂▼

▼ 折叠▼

▼ 卷曲&揉捏▼

此外，nendo还在这一部分展示了成册纸张的翻页动态，像微风拂过轻轻颤动的书页，自然生动。

【objects】部分则是对于纸张材质的延伸，千纸鹤、瓦楞纸杯、手提袋或是牛奶盒。nendo 本意是用线条表现三维环境里纸张的状态，却创造了一种线描手绘穿越到三维空间的奇妙视觉体验。

用3D打印去表现一张纸，乍一听像是一种大材小用，而 nendo 却能让线条迸发出灵动地艺术气息。当我们的视野越过实线去探索空白处省略地部分时，才发觉这样的想象也不失为一种乐趣。

在G8创意画廊，这些展品就像是从墙面、从展台上挣脱而出的线条，似乎它们冲破了维度却没能打破时间，就这样永远地静止在那里。即使只能透过照片去感知现场，这种独特的魅力依旧能让人不自觉地去屏住呼吸。