文／vivi@TOPYS
猪子寿之（Inoko Toshiyuki），2001年刚从东京大学毕业并成为研究生时成立了teamLab，也就是现如今互动展览界的当红炸子鸡。
数字告诉你有多红
现在提起teamLab都道是大名鼎鼎、炙手可热，但如果要问teamLab到底是在什么时候一战成名？猪子寿之连续回答了几个“我不知道……”。
但他也提到，去年teamLab的东京展，两千平米的展览空间，在4个月内接纳了47万人观展。不久前在东京的展同样是城中热门话题，40天25万观展人次，排队需要六个小时。这时他们终于意识到，这真的是很多人……这可不（只）是因为日本人民特别爱排队，同样场面火爆的还有teamLab的旧金山展、米兰展等等，简而言之，全世界人民都在排队看他们的展。
当然，还有另一个不能公开的数据也能证明他们有多红，那就是邀请teamLab做一个展览的策划和装置费用。
排队看展的人们image©teamLab
teamLab的team，真的是个team
“teamLab是一个集体的、跨学科的创意团队，汇集了来自数字实践各领域的专业人士，包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师、网络和平面设计师和编辑。他们自称‘超技术专家’，以实现艺术、科学、技术和创意之间的平衡为目标。”
在日本，像teamLab这样拥有4、500人的绝对算巨无霸公司，其中90%都是各种工程师。
不过和猪子称为一个team可殊为不易，猪子曾在一次采访中透露自己扔掉衣服，退掉租房，去公司去宾馆去朋友家住，因为他发现只有团队、共事的伙伴对他来说是最重要的。
（“想要问问你敢不敢……”）
一次海外展会，teamLab动辄需要出动数十号人马。image©teamLab
teamLab logo的孩子气
teamLab的许多互动装置充满童趣甚至专供儿童，这是因为改变儿童的思维比改变大人的更容易吗？猪子表示不确定，但从结果来看似乎经常如此。
而这就不得不谈到他们孩子气十足的logo。
猪子寿之和teamLab logo image©teamLab
和很多人预想的“科技感”不一样，teamLab的logo是彩色、可爱的。虽然人们普遍认为黑色银色更酷更smart，猪子坚持，这种RGB色彩比大家常用的CMYK更适合新世代，他甚至有一个无法解释的理论——如果想和平地改变人们的思维方式、改变世界，只有彩虹色是最适合的，例如苹果、google最早的logo也都是彩虹颜色，teamLab的许多成员的名片上，也都有一丁点彩虹。“不是彩虹色的就不real，是fake的！”
至于这是为什么？不如看看翻译（也就是teamLab亚洲区总监竹井）和他之间的一段对话，竹井：“He doesn’t know why.”猪子：“No,I know why but I cannot say.”竹井：“Ok,it’s difficult to say by words.”猪子：“No，I can say but I can not say.” ——不如权当这是艺术家的直觉，或孩子气。
一个甩手掌柜的正确姿态
艺术家的固执自然也体现在项目中。有次猪子坚持要在家乡德岛的深山峡谷中做一个动态投影，团队所有人都告诉他不可行，最后猪子干脆雇了几个山民爬树攀藤地帮他做搭建，最后终于成功了，再展示给团队：看，明明就可行。这想来也是他“虽千万人吾往矣”战斗史中辉煌的一笔，所以把过程照片存在了自己手机上，便于不时向人展示。
德岛深山峡谷和它的动态投影image©teamLab
而如果要谈公司运营，竹井非常肯定地告诉我们，猪子完全不知道一个项目多少钱，公司一年挣多少。
艺术和商业的平衡是问题吗？
现在的猪子寿之尽管放浪洒脱艺术家气息浓厚，初创之时也和很多公司一样，为了运营和生计什么都做。
如今的teamLab注重artwork的同时也承接各种商业合作，但artwork是他们自己的尝新和实验，也是猪子的工作重心（也许是唯一重心）所在。
但两者也在互相影响，当完成了一个新的artwork时，teamLab可能将它应用到商业作品中，反之亦然，从商业作品中获得的经验、素材、甚至是设备，teamLab也可能将它应用到之后的艺术作品中。例如Mikimoto圣诞门，这个商业作品的idea其实在之前的teamLab艺术作品中已经形成了；而在德岛案例中，猪子想做的灯光项目缺乏足够的预算，也从其他的商业项目中援引经验甚至设备。
自然，永恒的话题
teamLab的作品总是提醒你，任何眼前所见，只此一次，不能重现，因为自然本来如此，即使表面一样，其中细节也必然一直在变。
除了日本“一期一会”的文化，这种对自然的感触是基于他的童年记忆吗？猪子表示其实已经记不得太多童年细节，但他的家乡德岛有非常多日本少见的原始森林，这些“和猴子生活在一起”的生活经验，想必给他带来的潜移默化的影响完全区别于在东京大阪长大的人。
此外，他对人类好奇
作为要不断发想创造的核心发动机，猪子对工业革命之前、也就是所谓现代社会之前的艺术作品特别感兴趣，因为在他看来，那时每个人看世界的眼光和思考都不同，不像工业革命之后的种种趋同和标准化。
此外，他对人类好奇，“人类的世界到底是怎样的”，是他总在观察和思考的问题。每次展览，与观展人数相比，猪子寿之更关注的是，到底改变了什么？他真正想要的，是用数字技术改变人们的思维方式，改变人与人之间的关系。
用突飞猛进来形容如今的互联网技术似乎都不够，人们从网络上取得信息已经无比方便，那么，人们到底为什么还要走出家门、甚至跨越城市和国家去看展呢？猪子觉得，互联网让我们习惯了只用大脑，却忽略了身体和感觉，而这正是他想强调的部分，“我们可以在展览中和别人分享感受。不同人的置身于同一个空间，这件事意义重大。”
什么是teamLab面临的最大挑战？
“没有人知道结果，没有人知道未来，所以一直在试验。
Wander through the Crystal Universe
想的不一样，做的就不一样——采访手记
记得在一次交流中，有人向前香港城市大学校长张信刚提问：在现在这样同质的市场中，怎样才能跟别人做得不一样？校长说：你想的不一样，做的自然就不一样。
这句话用在猪子寿之身上似乎特别适合。我们要承认有些人生来就和别人不一样。
他们眼中没有所谓规矩和应该，比如猪子刻意选择的居无定所，比如他热爱的话题，不是在天上飞的“改变世界”，就是“和猴子住在一起，猴子比人多”的莽莽山林。作为只管艺术创作的甩手掌柜，如果问起公司运营情况、项目费用，他只能以手盖脸笑着回答说，“我不知道……”
一位纯粹的艺术家，加一个优秀的运营团队，也许比一个懂得运营的艺术家，更容易获得成功，无论哪种意义上的成功。
