如果你每天记录下一件喜欢的事情，一百天后你的生活会不会因此变得不太一样。
澳大利亚画家Zoe Young和丈夫孩子住在新南威尔士。在被绿树环抱的蓝色小木屋里，带带孩子与得闲画画组成了她平日的生活。
她的画作，总以折衷的颜色使用技巧、看待风景的独特视角、保持着随性生活风格的创作被大家记住。一本书、一盘黄瓜、一个洗衣篮，都能成为她画中的主角。
儿时的Zoe Young，由于父母所经营的旅馆和餐厅分布横跨了新南威尔士，一年四季都在不同地方生活——冬天去Jindabyne，春天待Bowral，夏天则在Double Bay。无聊时她就坐在餐厅角落，拿着记事本乱涂鸦。爸妈对她的天赋赞不绝口，将她的涂鸦印在了餐厅菜单上。这让她开始自信自己的绘画与设计能力。
那时候她就喜欢泡在祖父的艺术收藏中寻找共鸣，曾经迷恋的种种画作与风格都藏在她如今的作品中。比如，她就在作品《Ode to Minns》（2017）中以自己的方式呈现了Benjamin Edwin Minns的版画《Aboriginal mother & child》（1925），穿越时空和过去的艺术家进行了一次促膝长谈。
三十岁时，Young决定在绘画与设计中做出取舍。她选择了前者，并重回学校取得了学位。
现在，她想要在家旁边建一间工作室。这样就可以边工作边煮饭，达到照顾孩子与完成画作之间的平衡——有机会与孩子们共处，同时享有自己单独时间的平衡。
Zoe Young在这个系列——“Space between Hours”中，运用的都是清新和谐的递进式色调。被其挑中的颜色仿佛被盖上了一层灰蒙蒙的滤镜，抛弃了明亮的高饱和度后，画面更多了几分日常生活的宁静与淡雅。
“这个系列赤裸裸地呈现了我极其私人的生活方式与生活环境。我试图在这些画布上提炼出我过往的经历，记录下每天生活中发生的看似平常却十分独特的瞬间。本质上说，这个系列展览其实是一份礼赞，一份对我的童年、我的现在以及生活中我热爱的一切——食物、自然、色彩的礼赞。”
也许当你试着把生活中这些自己所认为的平淡无奇搜集起来，就会觉得一切也还挺神奇。
文／活腻@TOPYS
