“时装是什么？”当这个定义时装的问题甩出来，似乎是不能用单一的词汇来形容的。但与时装有千丝万缕关系的非艺术莫属，服装与艺术这两个领域的相互交融，成就了时装艺术。不论是成熟的西方服装史，还是现在流行的服装形态，时装总是反映了设计师对生活艺术和时代语言的感触。
而今天我想聊聊亚洲地区年轻人对服装对艺术的视角，以忠武路演员身份出现在大众视野中的刘亚仁是今天的主角，在明星纷纷成立自己的品牌变现的时代，他却能搞出一些有趣的事情来！成立了以他为首的艺术集体Studio Concrete，旗下聚集了一大波不同领域的当代艺术家，一起来“搞事情”，比如1-10这个心情系列T恤和卫衣，简单直白的表达情绪的方式，就是他从生活中汲取的细节灵感。
“how do u feel 1 to 10 ?” 这个核心要素的灵感其实是来自刘亚仁的朋友的口头禅：“从1-10，今天给你的心情打几分？”
1-10的系列初步获得成功，是基于简单潮流的款式，但细节设计依然是打动人心的，包括1-10分的单词及色彩都对应了相关的心情表达，好像一句简单的slogan，酷酷的为你诉说一切，背后的“贴布”设计，其实有点复古的运动服号码贴布的风格，品牌织唛的设计，是很“韩式街头”的表现方式，细节设计很值得考究。
在此基础上，第二版的1-10更加的贴近了艺术这个主题，将词语形式缩小，色彩比例放大，整体风格是比较复古的街头风，并从1-10分的表现情绪中对应了相应的艺术载体，整个升级的系列似乎变得更加有趣。
以古典艺术来对应当下的时尚潮流的方式，因为在设计师们看来，在未来普罗大众对艺术不论是兴趣上还是被动的接触都会越来越多，而艺术带来的灵感却是永不褪变的，未来对艺术和时尚的感触都会趋向于自身的感受，而不会被他人的目光左右。
在当代艺术与时尚探索的这条道路上，最新一季的发表似乎更具备发言权，最新刘亚仁以“Aerospace”，民间宇宙旅行为主题发布了他的新作品。
个人感触有“1984”的压迫感在里面，不过这种“异形”的平面艺术手法，也不是不常见，不过一片“麻木不仁”的相同中，你敢不敢不同？
细节是衣服上暗织了经纬度，而且整个形象系列基本在地铁完成了拍摄，整体感觉更像是一场行为艺术，人存在于宇宙之中的形态，如何在神秘与未知中探求自身定位及存在感等等。
当然，作为一个艺术集体肯定不是只会玩几个系列的服装，Studio Concrete更擅长的是艺术展览，服装发布及现场活动都是以展览方式开展，毕竟旗下有那么多厉害的艺术家，可以去看看！
