如果你问我接触的第一个时尚名词是什么？
我可以毫不迟疑的回答你：“AlexanderMcQueen！”
毫无疑问，麦昆是一个有故事的人，放到今天，你可能不会想到出身贫民区的他竟然可以成为时尚界叱咤风云的鬼才，然而时尚就是这么神奇，它允许一切有想象力的人去融入它甚至主宰它。在我心目中，麦昆是一个感性至上的浪漫主义顽童，甚至可以说是“于连”式的天才情怀，不论是他的生活还是他的设计亦或是承载了他无数幻想的秀场设计，都是一次又一次的冲破固有的“界限”，为我们带来意料之外却又是情理之中的美学享受。
不论是于连还是麦昆，提到他们你可能会觉得有点惊人的相似，从小显现的天才资质，人生中都拥有最重要的2个女人，从贫困家庭走出的柔弱的男孩儿最终成为领域瞩目的星星。而当你听到麦昆的名字，你会想象到什么？骷髅头、kate moss的“幽灵”、还是火海般的天桥？
其实抛开设计而言，麦昆却是每个人心中住着的那个孩子一样——敏感细腻、浪漫幻想、充满叛逆和好奇心。
#设计鬼才#
1996年秋冬秀场上麦昆的一条超级低腰裤（bumsters）震撼了时装界，正值嬉皮士流行低腰裤的时代，麦昆却直接大胆的让股沟直白的呈现，好友kate moss的演绎也成为经典，与今时今日主张腿部线条不同的是，1995年要求整个身材线条比例都是重点，也正是“包屁者”让低腰裤在90年代成为潮流。
不过除去名声大噪的“bumsters”，其实麦昆在早期最钟爱的元素是“鸟”，正如他的伯乐Isabella Blow所言“McQueen是一只野鸟，因为他总能让衣服升华。”甚至是一次两人在山上散步，Isabella Blow还特地叫来两个驯鹰人，只因为McQueen特别喜欢看天上盘旋的飞鸟。所以，在1995年春夏的成衣系列中，总会看到鸟的元素出现在设计中，或者妆发设计中。
这一季度以鸟类的印花为主要的设计元素，是麦昆对希区柯克1963年的惊悚电影《鸟》的致敬，整个系列给人的感觉是暗黑压抑的走向，轮胎胎面的“脏印”和混乱的印花设计，看上去似乎无章可循的剪裁与设计，是基于麦昆早年在萨维尔街接受高级定制的学习，推陈出新是麦昆的长项，他很擅长于在以往的事物中汲取经验，但也很擅长破坏这些所谓的经验。正如他所言：“一切规矩都需要掌握，然后打破它。”
有“世界上腰最细的男人”之称的Mr Pearl也在这场秀上进行了表演，气场不输任何一位女模特，更有趣的一点是出现在包臀裙上的飞燕印花虽然是第一次出现，但绝对不是最后一次。
2009年秋冬秀场上，出现了很多以优雅著称的“Dior”千鸟格和“Chanel”粗纹呢，但这件鸟类印花的裙子更是异常的显眼。不过更突出更有争议的还是模特的嘴唇，有外媒评价看来很像sex-doll。
优雅的模特与怪诞的造型，制造出一出戏剧化的黑色幽默风格，展现出对传统审美的调侃，但整个系列并未对时装史作出革命性的推进，在那个时代，时装也会被经济影响，也许时装设计师也需要在摸索中探求变革。
毫无疑问，这是一场媲美高级定制的成衣秀，最后出场的浮雕效果的羽毛服装，显然耗时耗力，也是提到麦昆时会想到的款式，整个季度，这两套LOOK代表了麦昆的浪漫情怀的延续。而将麦昆的浪漫怪诞发挥到极致的系列，就不得不说到2001春夏系列。
#行为艺术家#
以情色女作家Michelle Olley头戴诡异的面罩斜倚在由巨大的牛角做成的榻上出场，口鼻连接呼吸管，全身覆盖以躁动的飞蝶，这一幕的设计灵感来自乔-彼得·威金的作品《疗养院》，伴随着玻璃框架的散开，飞蛾四起，2001春夏的秀场也拉开了序幕。Joel-Peter Witkin是著名的超现实主义艺术家，他的作品以暗黑色彩、充斥着性暴力及死亡和痛苦著称，通过对艺术的惊世骇俗的视觉再现，对于人体与肌肉怪异姿态的迷恋，画面氛围的隐晦神秘与违乎常理，以达到对表面平静的社会的讽刺效果，而麦昆选择超大码的情色女作家再现这一幕，不仅切合麦昆一向暗黑的风格，且为整个秀场表现出的禁锢与病态注入了诡异的美学气息。
“抑郁且疯狂”是我对这一季度的理解，你会被震慑，会被吸引，你甚至会不自觉的去思考，麦昆是疯狂的，你甚至会想要拥抱他的。整个系列都在精神病院似得“玻璃框”里面完成，整场伴随着静谧的禁闭色彩，模特们要么自由行走，或痴或癫，跌跌撞撞抓挠着无法冲破的透明玻璃，展现着具备你无法忽视的美感的服装，这一季的主题是“VOSS”是属于挪威以鸟类栖息闻名的地方，毫无疑问设计中依然会涉及到他钟爱的鸟类元素。整个系列呈现出来的“病态”又令人惊艳的美感，震慑人心，腐坏的令人窒息的疯狂与惊艳的存粹的美丽相辅相成。
麦昆过硬的剪裁技术实现了他所有的幻想，而他的每一场秀都布满了引人深思的互动技巧，以高定的剪裁做成衣，以行为艺术的手法做秀场设计，而他本人也善于从各种文化中汲取灵感，东瀛的、苏格兰的、中国的、中世纪的等等，麦昆的才思带我们领略了天马行空的面貌。
1999年春夏“NO.13”秀场上以中国的檀香扇为灵感的裙子。这场秀是麦昆的第13场秀，与西方国家对13这个数字的忌讳不同，麦昆直接以NO.13命名，也是他反叛与大胆的性格因子的表现。
斗士一般的铠甲搭配层层叠叠的小蕾丝，解构主义设计的通勤剪裁，这一季的亮点虽然也很多，但是绝对都会被超模Shalom Harlow最后穿着浪漫的秋千裙却现场上墨的“行为艺术”抢镜。
伴随着Shalom Harlow的舞蹈，两个机器人现场为她的裙子完成了“天鹅之死”的印花处理。
麦昆带来的震撼并不只有这些，每一场秀的主题结合服装与秀场设计，都引人深思，不论是1995年的
Highland Rape（高原强暴），针对英格兰队苏格兰高地的侵略、詹姆斯党（Jacobite）的叛乱和恐怖的清党运动 (Clearances)，还是以各种艺术选择为主题，都展现了他通过时装设计的美学角度来对这个世界发声。
Alexander McQueen1998年秋冬系列以贞德为主题，在服装中穿插了链甲、铠甲、雌雄同体等线索。在发布会的最后，Annabelle Neilson蒙上了头罩，扮演全身血红的贞德压轴出场，就在一瞬间，她身边猛的燃起了熊熊升天的火焰。
2006年秋冬秀场上的McQueen以全息影像的方式向kate moss“示爱”。这些并不是麦昆的全部，但无论是哪一场秀，麦昆都在以特别的方式与这个世界对话，时尚无法禁锢他，即使他身上标签众多，他却是最纯粹的时装设计师。无论是过去现在还是将来，麦昆都仍在影响着时装世界，就像他穿着“WE LOVE YOU KATE”的T恤谢幕以支持好友一样，也许我们都会想说一句“WE LOVE YOU LEE”。
