相信各行各业的伙伴们已经隐隐约约的感受到了当今社会对“原创”的迫切性的需求，而我们今天要聊的就是在服装设计领域把中国原创推向国际时尚领域的设计师——上官喆，和他的同名品牌SANKUANZ。
1984年出生的上官喆的“英雄事迹”，除了不按常理出牌的一个学广告和视觉传达的小伙子要去搞服装设计之外，03年毕业，06年就凭着3000元的启动资金就缔造出了一番事业，放在今天仍然是很多创业青年想都不敢想的事情，而他就是这么敢想敢为。讲到这里，小编不禁要感叹一声：“不愧是吓（厦）大的！”不过，你问我他为什么这么敢？小编觉得用今天的一句鸡汤文来形容那就是：“他知道自己想要什么！”
SANKUANZ系列服饰旨在将具有极端对立的事物或毫无关联的文化相融合，以戏谑的表现形式呈现一种站在精英意识对立面的亚文化，提供一种非正确的价值观与意识形态的选择。简而言之，也就是说我们都在一个框框里面呆久了，为什么不可以跳出来多一个不同的选择。所以，他的设计你可以简单的划几个关键词：融合、戏谑、亚文化。也就是关乎到年轻人喜欢的“态度”问题。
关乎民族
2013秋冬Mt.Kangboqe是以西藏传统服饰和宗教工艺美术为灵感的系列设计，这个系列也是上官喆与艺术家陈天灼的合作系列。
大量的宗教符号借由刺绣的方式完成，宗教意味浓厚的色彩搭配羊毛织物通过手工制作的方式呈现，在时装的廓形中，解构和重组许多似曾相识的符号元素，用戏谑的手法构造出一个虚构的当代宗教，为传统的民族的元素注入了新鲜的看点。
与纯粹的发扬传统艺术有点不一样的是，整个设计廓形却是契合当下潮流的，为个性的青年一代找到了传统艺术表达的突破口。
这个系列一经释出受到了时尚界和媒体们的广泛关注，不知道算不算“一炮而红”呢～不过，这也是让大家惊讶道原来在中国，不在北上广也有这样的令人惊艳好设计，而甚至是他让厦门的原创设计师群涌现到群众的视野中，而自己的AKP岛群买手店也是对本地原创设计的大力支持。
而在2016春夏以“kongurei”为主题的设计，则是以蒙古游牧文化为主。Kongurei 是吉尔吉斯叶尼塞在史诗中的名字。在这个传说中，蒙古灭亡以后，丧失了对边疆的控制，于是在十四世纪末，吉尔吉斯人和瓦刺部趁此联合起军反抗蒙古人的残部，在叶尼塞高山草原地区建立了自己的联盟，名字就叫 Kongurei。
如果你不厚道的想到了“蒙丹”，那真的没错，就是蒙丹。这一季的也用上了SANKUANZ和VANS的合作系列。
街头文化与时装的碰撞，上官喆做的可以说是很合口味了。
关于汉字
2014秋冬“地狱里”的系列设计，可以说是上官喆话题度的开端，当时被媒体称为“上海时装周最值得期待，最精彩的及最high的秀。”整个系列透露出青少年乌托邦式的理想风格，夸张、复古的“蒸汽波”、戏谑及调侃，荒诞不经中释放出他的高级时装亚文化态度。
“争议性”和“话题度”来自汉字的使用，“正常”、“上流”、“呸”等看似充满叛逆的标语，搭配二次元头套元素，大概是可以表达年轻人狂放不羁的心声了。
这些元素获得了很大的成功，以至于2015春夏以“广场”为主题的设计，更是将汉字slogan和二次元风格践行到底。
这也是上官喆首次登上伦敦男装周的国际舞台，就毫无保留的将中国元素展现出来，这里要补一句他的鞋子基本都来自老搭档kktp（喜欢国潮的孩纸一定懂得～）图案的设计依然是来自艺术家陈天灼。
大量的涂鸦和涂抹将时装变为了画布，除了中文的出现，二次元动漫及俄罗斯单词（听说是来自俄罗斯监狱纹身的词汇）的出现，呈现了全球街头青年文化大胆重组的设计。
而火焰设计的拳击短裤和变形的迷彩等是来自北方鞑靼民族的骑乘文化。混合和重组是这一系列的特色，好了，我最喜欢那套炸毛的厉害！
关于复古
2016秋冬以“Asian Game 1990”为主题，回味了90年代的一系列复古设计，包括田径裤、卫衣、运动衫等搭配极具中国风的“熊猫”等元素，构成有趣的系列，左边这一套则是以太宰治的作品为灵感由北京画家擦主席完成，取材于日本的神话故事。
“这条纹的西服套装我运用了比较casual的剪裁，就象是足球队出场时穿的那种西服，然后我还做了一个虚拟的SANKUANZ的足球队LOGO。”
随后又发布了与左小祖咒的联名系列，果然是天下文青是一家，他俩私底下也是心心相惜的好盆友。
最爱的毛爷爷你看懂了吗？
可以说是属于十分街头和实穿的系列了。
关于时尚
2017春夏的“安全屋”大量的使用了NASA和军工元素，整个给人的感觉就是很街头的时装。
不论是廓形还是细节处理，可以说是很符合工装迷的口味了。
汉字的运用已经是炉火纯青，谁说汉字跟时尚和绝缘的，只是你不会用！
2018春夏系列，则是完全上升到艺术的高度了，上几季明显的政治戏谑元素在这一季已不见踪影，取而代之的是艺术家Cy Twombly的身影，赋予了品牌更多的浪漫情怀。
色彩的运用也更加的清新和浪漫，当然依然保留了最爱的工装元素。
每一季的变化，在上官喆的设计中都体现的淋漓尽致，从乖张戏谑到更注重内涵的提炼，小编觉得不论是哪个时候的上官喆都做到了坚持自己初心的原则，也就是文章开篇提到的几个关键词：融合、戏谑、亚文化。
