现实无法完成隐身，但艺术可以。
中国艺术家刘勃麟试着把自己当成一块空白的画布，用最多长达十个小时的时间在身上大做文章，因着不同的环境把自己涂抹成相应的隐形人，便可完全隐藏在背景里。最早他希望通过这些“透明人”作品抗议国内恶劣的艺术环境，再者启示人们正视身边的生活环境。
这套伪装艺术几年前就已红过一把，如今他越玩越大，选择的场景越来越复杂，从日常生活到知名景点，从世界名画到墙面涂鸦，得闲再客串一把时尚大片男主角。
今天要说的是他与羽绒服品牌Moncler合作的2017-18的秋冬宣传片，该系列由美国著名女摄影师Annie Leibovitz（安妮·莱博维茨）掌镜。
虽不比个人项目那般鲜艳多彩，但却巧妙地将品牌植入艺术场景。艺术家的背景环境被搬到了冰天冻地的北欧冰岛，所有事物仿佛被蒙上了一层层雾霭，灰蓝色的冰山似上帝亲手创造的雕塑般无规矩可循，冰雪覆盖参差不齐。没有亮眼的模特们穿着绚丽款式大摆pose，取而代之的是身着最最最基础款的刘勃麟置身画面中，甚至难捉摸其表情，而出神入化的伪装技巧将冰川的颗粒与斑驳的质感在他身上一一还原，人景融为一体。
几乎所有的服装品牌都爱好标榜自己取材天然，在这般辽阔而未经人工雕琢修饰的环境中，广告的拍摄更像是团队与大自然的一次亲密对话。此外，艰险的冰川构造亦适合各种突破自我的极限运动。细究起商业与艺术的关系，说句好听的也无非是“你中有我而我中有你”吧。
幕后花絮：
品牌一方面通过与艺术家合作获得了较为新颖的表现形式，打破消费者对于羽绒服的刻板印象；另一方面将产品的适用范围场景化，冰天雪地第一时刻就能想到Moncler。同时表达了自己的态度——羽绒服亦能玩起时尚走上秀场，但这不代表着对产品本身掉以轻心。
讲道理，服装品牌与艺术家联个名合个作已经不算啥稀奇事了，咱穿得开心才是正经事。再来看看刘勃麟与Moncler的2017春夏系列，做羽绒服的如今也在找寻市场折腾着创造其他经典款。
文／活腻@TOPYS
