作者：sprachel
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商业大片太多，让人忘记电影本是一种艺术形式。《至爱梵高》的上映唤起部分人对形式（不止大场面）的喜爱。我想借此安利几部形式高于内容的视觉享受。
Loving Vincent
至爱梵高·星空之谜（2017）
世上第一部手绘油画电影，15个国家，125个画家，以65000幅油画制作而成。
正方：视觉盛宴，孤独感人。
反方：对原作的复制和商业化流水制作背离艺术。
Bridges across the Seine at Asnieres，1887
电影截图
故事不以寻常艺术家生平开展，以一身黄衣的主角“走入画中”，追寻梵高自杀之谜。场景和人物以动画重绘还原梵高著名画作，人物回忆包括梵高本人则在黑白场景出现。
Wheat Field with Crows ，1890
上图中主角在麦田思考梵高自杀疑团，背景就是梵高最后的画作。
除了让原作从笔触到人物都“动起来”，本片以真人难以实现的镜头推动剧情及交待主角态度改变，赏心悦目之外，更带动观众情绪代入。
情节虽对熟悉梵高的人说缺乏惊喜，但加歇医生动起来的那一刻，挺妙不可言了。
题外：不可否认从画家故事、艺术形式和市场包装来说，梵高是当今引领大众喜爱甚至深入研究艺术的最佳领路人。我预测达芬奇《救世主》价格记录将由梵高打破。艺术品的价值或许不由一般人决定，群众基础绝对是天价艺术品的诞生的重要原因。
Shirley - Visions of Reality
雪莉：现实的愿景 (2013)
如果说《至爱梵高》的节奏还能支撑对梵高熟或不熟的观众，那么这部还原 Edward Hopper 爱德华•霍普 13 幅画的作品，则先是一个漫长精致的画展，再借此诉说大时代女性心路历程。
Hotel room，1931
Hopper 大概是描画现代生活最好的画家， 他的作品总是以光影和色调入木三分表现城市人的疏离，似乎穿越时代，永不过时。
Room in New York，1940
电影对并只对 Hopper 十三幅作品以年代顺序，包括场景、颜色、用光、角度的百分百还原。每个故事都有定格一刻，人物与画作姿态完全一致！
而这一刻，一般伴随女主只对手部和脚部的特写镜头（真手控、腿控福利）出现。
Chair Car, 1965
更对霍普的制作的再次P.S.，每个场景都堪称配色模板，像他最出名那幅 Nighthawk
Woman in the Sun，1961
如果说只看其画，会像发朋友圈晒孤独，这部电影则为其脑补了一个完整故事。
首先每幅画开头用收音机新闻播报交待时代背景，从大萧条、二战、冷战、韩战、马丁路德金到越战。历史总是相似的？
Morning Sun，1952
主角女演员雪莉从欧洲去纽约发展，经历事业、婚姻的起落——一切通过女主内心独白体现。
电影的节奏虽略缓慢，但女主姿态表情太好看，而她的困惑犹如 Hopper 的画，穿越时代，仿佛发生在你我身上。
Sunlight on Brownstones，1956
磨坊与十字架
The Mill and the Cross (2011)
专注对一幅画——Pieter Bruegel 老勃鲁盖尔的《受难之路》的还原。影片改编自比利时艺术史学家 Michael Francis Gibson 的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，对这描述惊悚了，其实只有一些残酷迫害的镜头。
The Procession to Calvary 1564，Kunsthistorisches Museum
上图特！么！真的是电影截图！
勃鲁盖尔穿行在被穿戴的人群中解释：这幅画以过去圣人，来哀悼现在佛兰德斯人民的苦难。
再解释这幅画中的主角基督被藏起来的原因。
勃鲁盖尔以描画乡间农民生活著称，大幅作品以散点透视的形式，画出众生相。这部电影对画中的人物经历进行描述，并加入了画家对画作的解释。
比上述两部更需要静心观看，领略勃鲁盖尔创作的的精神内涵。配乐、气氛、服装都为诉说，那个时代的人对亲人被迫害如此无力。
同样是还原油画，《至爱梵高》还原印象派笔触，这部则是通过专人缝制的衣服、强烈的光影和布景板实现。
槽点也是大布景版有时会暴露抠图劣质感。以及节奏实在慢。
Haymaking (June and July)，1565
节奏慢带来的压抑感，在西班牙雇佣兵的暴戾中，唯有可爱的小牛和无论任何时候都在跳舞的农民，让你看到黑暗时代的希望之光。
Peasant Dance，1568
勃鲁盖尔的《雪中猎人》更是7威尼斯金狮奖《寒枝雀静》的灵感来源。
水花四溅
A Bigger Splash (1973)
最后请出男神 David Hockney 大卫霍克尼真人出演电影，并对作品题材进行真实还原。
当年上映甚至因为 boy love 镜头过于裸露被禁，直到2008才解禁并发行DVD。这部片记录了 David 和他的朋友、基友、朋友的基友、基友的基友、朋友的爱人、基友的朋友的故事。
整个画面都弥漫着诱人的魔力，更可一睹 David 作画的场景：那些惊世杰作是怎样创作的灵感、过程。
Mr. and Mrs. Clark and Percy, 1970 - 71
一大爆点是拍摄此片时，Peter 其实已是 David 的前任，继续出演是专业还是想复合？这也是泳池、Peter、光屁股系列的画饱含某种意味的原因。
Peter Getting Out of Nick's Pool, 1966
回到创作本身，从此片可看出 David 的波普画风看似简单拙稚，却经过了无数灵感采集、反复描绘、后期修改才完成的。
Portrait of an Artist (Pool with two figures), 1972
A Bigger Splash, 1967
点题作品镇楼。看完此片我明白了，为什么 David 现在是在世最受欢迎的英国艺术家。
想补片吗？
