坦白说，
外出旅行不断发掘新鲜好去处并不容易。
好在拥有一双洞察的眼睛，
随时随地发现新鲜事也不难。
此行东京，
我们在“套路”的行程之内
也为你四处搜刮来了一些新鲜边角料，
佐以不完全客观的独家体验，
絮絮叨叨地呈现。
但愿在我们多走的这些路里，
也能与你一同分享远方的好风景。
开业近2个月，
大多数人并不在TSUTAYA BOOK APARTMENT 里睡觉
#商业 #空间
对比代官山茑屋书店及银座茑屋书店“网红打卡地”的热闹，刚开业没多久的TSUTAYA BOOK APARTMENT显得清净、自在。尽管位于新宿街头，隔壁就是人头攒动的7层优衣库&Bic camera，TSUTAYA BOOK APARTMENT 内的客人却屈指可数。
占据整栋透明外墙大楼的4-6层，4楼是公共办公空间，5楼是一个自然主题的公共休息区，6楼是专为女生提供的，更具私密性的女性休息区。
△导视清晰标注星巴克Book Lounge空间座位数
除了并不新鲜的胶囊旅馆的私人空间设置，TSUTAYA BOOK APARTMENT也延续了茑屋书店一贯的编辑思路，将书籍、酒品饮料以及其它一些不限种类的商品放置在同一块空间内。
△TSUTAYA BOOK APARTMENT前台入口处
我们选择体验5楼的公共休息区域，像普通酒店一样，入住前也需出示证件办理check in手续。
办理完毕即可领取一张门禁卡，五楼和六楼空间都需滴卡后脱鞋进入 ，每人都有一个专属的储物柜，可以存放随行的行李物品。
△储物柜
和官方宣传的图片无异，5层空间内自然光线充足，四周都是书墙，以生活休闲类的书籍、杂志为主。临窗的巨型懒人沙发可供2人共同躺下，（窝进去就很难拔出来！）可眺望新宿街景。
除去公共休息区域，转角隐蔽处还有一个小区域提供私人单间。东野圭吾的小说似乎是颇受欢迎的枕边读物。更衣室和浴室也配备完善，使用浴室需加多500日元/次。
和我们共用这层公共休息区域的还有两对年轻的日本情侣，窝在一起捧着杂志咯咯咯咯咯笑个不停。（嗯？）就目前看上去，大多数来店客人更多偏向短暂歇脚、约会聊天的体验。
毕竟，你还真别指望，在这窗明几净又完全开放的空间里能睡得着。
地点：东京新宿区新宿 3-26-14 Minimubiru 4-6F
消费：看这儿↓
GSIX是新的，也是旧的
#商业 #建筑
半年前，宇宙中心银座多了一座大型商业综合体，位于银座六丁目，所以就叫GINZA SIX，简称GSIX。一时风头无两，很多人专程前去考察学习。
毕竟这里有着超豪华阵容：日本国宝级建筑师谷口吉生操刀，法国设计师Gwenael Nicolas负责室内装潢，logo设计原研哉，与teamlab合作大型LED瀑布墙，中庭有草间弥生的巨型南瓜灯。
这次我们慕名逛了一圈之后，印象深刻的就只有南瓜灯。
建筑设计自然水准颇高，但在名家手笔林立的东京街头，也并不特别显眼。商铺方面，各路奢侈品牌是常规配置，吃吃吃再吸引也不能算是商业体的最大成功。称得上差异化的也许是中川政七、传统漆器等自带艺文气质的商户入驻，以及在普遍八点关门的商场中，六楼的茑屋书店营业到晚上十一点半。
△银座茑屋书店Event space展览装置
至于LED瀑布墙？一时半会儿找不到的！不过正常，有人表示在这里工作了半年都没有见过。太神秘……
“颠覆商业模式”的盛名之下其实难副，即使对于单纯的买买买，GSIX也并非首选，不接地气的商铺入驻、极为不便的退税柜台设置，都让人用脚投票，游客稀疏。
地址：6 Chome-10-1 Ginza, Chūō, Tokyo 104-0061
ggg第363场展览：Marimekko Spirit
#展览 #时尚
ggg（ginza graphic gallery）三十年来致力于推广平面设计，规模不大但有绵长之力，靠着银座黄金位置的小小两层gallery和免费展览、设计师讲座，滋养了不少设计师及对设计感兴趣的市民，这次的Marimekk spirit展览更是自带粉丝流量，拥有不错人气。
Marimekko一向有与freelancer设计师合作的传统，这次展览就围绕目前三位对Marimekko而言关键的北欧设计师进行：Paavo Halonen, Maija Louekari 和Aino-Maija Metsola。
展览分两层，地面一层主要是三位设计师简介，以及每人四件Marimekko图案代表作，从手稿到印染成品。展览现场的bgm是空灵中带着点无聊的敲击声，来自参展设计师之一Paavo。
地下展厅则是一个命题作文，让这三位从未来过日本的北欧设计师以自己心目中的日本印象为灵感进行创作，其中一位设计师的日本印象是苔藓。
背后是DNP（日本最大的印刷及媒介公司）的ggg，印起书来从不手软，世界平面设计丛书ggg books已经出到百余册，这次的Marimekk spirit展条件得天独厚，拥有众多美丽的图案，ggg自然打造了一本相当精美的展览纪念手册，送给你。（指路TOPYS官方微信公众号：TOPYSCN，参与话题互动即有机会获取。）
地点：ginza graphic gallery（DNP Ginza Bldg. 7-2, Ginza 7-chome）
时间：展览截止至2018.1.13，周天及节假日（2017.12.28-2018.1.4）不开放
费用：免费
去森美术馆看Leandro Erlich新展，
我和我的朋友们都受到了惊吓
#展览 #装置
六本木森美术馆的主展馆正在展出Leandro Erlich的装置作品。阿根廷装置艺术家Leandro Erlich擅长于利用一些人们早已习以为常的场景元素，制造令人意外的视觉效果。
在本次展览中，不出意料也展出了他最出名的作品魔幻泳池……的模型。被收藏于金泽二十一世纪现代艺术博物馆的永久装置作品“游泳池”，用一个50厘米的水层隔离区将外部世界与水底世界分离，泳池边的人和水底的人都从自己独特的视角来围观这个看似正确却漏洞百出的世界。如果这么说如果你还不明白，上模型！
不过，不是所有光怪陆离的景象都能在三言两语内被解释得清。你我都早已熟知镜面反射原理，却没有人比Leandro更会玩镜子。
比如这间为本次展览新作的教室。故事背景设定在因农村人口稀少而被迫关闭的教室，透过玻璃，现实世界的人仿佛能看到自己的灵魂反射在对面那间荒凉的教室里。
再比如这栋全部人都好像失去重力挂在墙上凌乱的大楼，尽管创意套路被各大商场复制得多了，看起来已显得没那么新鲜，但毫不意外，它还是成为了全场人群最集中的拍照打卡地。
这几朵云大概是本场展览视觉效果最好的。诗情写意的背后，透过侧面玻璃便能看透Leandro的重叠巧思。
当然要论惊吓程度，没有什么可以与这座失落花园比肩。远远看见一堆游客拥簇在一起围观屋子中央的绿植（刚开始还好奇这有啥好看的？）直到凑近看到对面如假包换，比真人还真的自己（们），惊恐程度堪比《恐怖游轮》。
嗯，科学观展，切勿胡思乱想 ：）
正如展览主题Seeing and Believing所述，Leandro的作品强调——体验即艺术本身，而这个世界和它表面看起来的样子也不太一样。
Leandro Erlich的展览将一直延续到2018年4月1日，目前森美术馆的同期展还有THE Doraemon Exhibition TOKYO 2017，包括奈良美智、蜷川实花、村上隆等28组艺术家共同诠释他们心中蓝胖子。（蓝胖子展的展期截止至2018年1月8日）
建议挑一个清闲的夜晚前往森美术馆打卡，观展结束还可以顺便去到Roppongi Hills顶层眺望东京夜景，做个“俗气”的游客也不错。
地点：Mori Art Museum (53F, Roppongi Hills Mori Tower)
时间：2017.11.18- 2018.4.1 每日开放
袜子展仍在火热开售中，宇野亚喜良的袜子最受欢迎
#展览 #产品
一个好消息，截至目前，此前就被我们吹得天花乱坠的袜子展仍在火热开售中。除个别几款因制作工艺复杂、产量少而提前售罄，大部分款式都还齐全。
一个坏消息，但它截止到12月23日就闭展了哈哈哈哈。
167位设计大咖坐镇，每人为你双手奉上一双袜子。由CREATION GALLERY G8和Guardian Garden两个画廊联合举办袜子展绝对值得你抽一个下午的时间专门去逛。
CREATION GALLERY G8位于距新桥地铁站出站口不远的地方，步行十分方便。画廊位于大厦一层，小而美的室内空间带来舒适的观展体验。167款画风迥异，风格多样的袜子被顶部悬挂式、墙壁、桌面陈列式错落分布于三个空间内，视觉上给人以新鲜体验。
前来观展的大多日本当地人（妹子居多），大家各取所需。“颜值派”看中袜子上的图案，“追星族”直奔自己喜爱的设计师。100多块钱一双的袜子，价格自然不算便宜；但坚持小规模定制的袜子生产Higuchi Knitting出品还真是名不虚传，袜子上脚的穿戴体验非常美好。
△宇野亚喜良设计的袜子
顺带一八得知插画家宇野亚喜良的袜子最受欢迎，荣登销量排行榜TOP1。这位昭和时期日本的插画家、画报设计师代表之一宇野亚喜良，擅长对人物的刻画，以鬼才插画家著称。如今老爷子已经83高龄，时尚弄潮儿的能力可一点也不比年轻人逊色！
时间：2017年11月28日~12月23日，11:00~19:00免费入场，每周日闭馆。
地点：东京银座Creation Gallery G8 画廊、Guardian Garden画廊。
文/摇摇冻@TOPYS、vivi@TOPYS
图/姬晓@TOPYS、天邑
图片后期/周文轩@TOPYS
