从时尚杂志封面看见百年耽美 | BAZAAR 150周年大展特辑

文／烟文雪

封面设计／周文轩@TOPYS

图片来源／TGIMAGE STUDIO

BAZAAR作为美国第一本女性时尚杂志，1867年由Harper＆Brothers创立，最初被称为'Harper's BAZAAR'，目前在全球拥有30个版本。最初的《Harper's BAZAAR》是一本周刊，像报纸一样印刷，用文字和手绘插图展现当时的流行风尚和时髦前卫的生活方式，直到1901年改版为月刊。《Harper's BAZAAR》进入中国是在2001年，即大家所熟知的《时尚芭莎》。正值创刊150周年， BAZAAR 150周年时尚艺术展于2017年12月抵达魔都上海站。

展览将BAZAAR见证的150年划分为六个篇章：1867-1914年开启女性觉醒新纪元的美好时代；1915-1950年探索纵情愉悦地生活的装饰艺术时代；1951-1980年大声宣告“为自己而活”的叛逆时代；1981-2000年中国《时尚芭莎》的东方美学时代；2001-2017年时尚成为消费文化的跨界时代；以及结尾的关于未来主义畅想篇章。

时尚杂志通过赋予物品美好的意象，引导读者进行符号消费。借由对物品的重新编码，创建全新的审美符号体系，在这个体系中，封面无疑是其中的关键符码之一。杂志的封面设计，一目了然的展现出杂志的风格定位和价值主张。因此，不妨以杂志封面设计为线索，跟随六个篇章的时间划分，一同经历BAZAAR的传奇百年。

1867-1914 「美好时代」

这一时期的封面呈现出很多经典维多利亚时代的细节，描绘田园诗般的乡村景色、环绕花边装饰与叶子缠绕的标题，传达出沉迷于理想化感官世界的浪漫感觉。

展览现场 |「美好时代」

美国插画家Charles Dana Gibson笔下的女孩都有着柔顺蓬松的卷发、雍容华贵的臀部、曲线纤细的腰肢和慵懒迷人的眼神。不久，这种风格的女孩便被贴上了专属标签：Gibson Girl的称呼很快流传开来，这样的风格特征也是当时女性对于美的理想追求。

插画师Charles Dana Gibson笔下的Gibson Girl

1894年感恩节的BAZAAR杂志封面

1915-1950「装饰艺术时代」

一战过后的20世纪被视为一个改头换面的全新时代，伴随着工业社会的蓬勃发展，纵情愉悦的氛围弥漫在城市的大街小巷。

11921年卡麦尔.斯诺（Carmel Snow）进入美国Vogue做时尚编辑，11年后任职 BAZAAR主编职位。Snow是一名极具前瞻性的主编，她大胆的利用摄影、艺术、家居、小说等不同的主题来丰富杂志，将时尚的魅力延展到艺术、科学、生活、自然文化的概念中去，对时尚杂志形态的影响延续至今。1936年，Snow将黛安娜•弗里兰（Diana Vreeland）和阿列克谢•布罗多维奇（Alexey Brodovitch）收入麾下担任BAZAAR的时装编辑和艺术总监，他们一起重新定义了时尚杂志的可能性。在未来半个世纪的发展中，注定了Bazaar的先锋气场，此后经年必然是 “永远被模仿”。

展览现场 |「装饰艺术时代」

以俄罗斯插画师Erté（Romain de Tirtoff）为代表的装饰主义风格封面插图

Stefan Reiss的影像装置作品O.T,950穿插在展览现场

1951-1980「叛逆时代」

在摄影技术尚未普及的上世纪40年代以前，热衷于追赶时髦的潮流达人，只能通过手绘插画了解来自欧洲的时装趋势。当崇尚弧线造型的新艺术运动（Art Nouveau）程式化的优雅发展到超越无望时，当时尚的视野从30、40岁的名流贵妇逐渐转向叛逆前卫的年轻一代时， Diana Vreeland和Alexey Brodovitch开始在BAZAAR的舞台上大放异彩。

展览现场 |「叛逆时代」，对女性“美丽”的重新定义，用时尚来昭示个性宣泄自我

有着独到品味与自信的Diana Vreeland为BAZAAR带来了无边无际的想象力，她是个看起来有些古怪的女人，一到任便以「Why Don't You」专栏而名声大噪——“为什么不把旧的皮草外套当做浴袍呢？”， “为什么你不用香槟冲洗孩子的头发来保持他的发色金黄呢？”，“你为什么不在儿子幼稚园的墙上挂一幅世界地图，这样他们就不会在地方主义的观点下长大？”，“你为何不做什么都戴着那条紫色的天鹅绒手套呢？”这些想法荒谬怪诞，甚至愚蠢得可爱。此外，她还是个有远见的女人，在美国大选之际，她让肯尼迪夫妇登上了《Harper's BAZAAR》，并亲自教授杰奎琳·肯尼迪如何用时尚去影响他人。

Carmel Snow（左）与Diana Vreeland（右）

Diana Vreeland任职期间的杂志封面。可以看出，女性对于美的概念开始发生革命性的变化

Alexey Brodovitch是平面设计的天才，创造出很多令人难忘的标志性图像。在俄罗斯出生和长大的Alexey Brodovitch 1920年搬至巴黎，10年后又迁至费城。从莫斯科到德意志包豪斯学派、意大利未来主义、法国的立体主义、野兽派、超现实主义，不同艺术流派间的碰撞使得Alexey Brodovitch创造出一个时代的惊喜。他激励了很多20世纪伟大的视觉艺术家（包括Irving Penn，Richard Avedon），为Bazaar奠定了前卫的视觉艺术风格。

Alexey Brodovitch作品，图像和文字配合得天衣无缝

1958年12月的BAZAAR, Alexey Brodovitch （左） 1940年8月的BAZAAR，Herbert Bayer摄，Alexey Brodovitch担任艺术指导（右）

Alexey Brodovitch还邀请Man Ray, Jean Cocteau, Raoul Dufy, Marc Chagall and A.M. Cassandre等知名艺术家为BAZAAR创作杂志封面。

1939年A. M卡桑德尔（Cassandre）操刀设计的BAZZAR杂志封面

遗憾的是Ruth Ansel的作品在展览中并未涉及。24岁的Ansel是BAZAAR的第一位女性艺术总监。作为当时业界最年轻的艺术总监，她创造了BAZAAR “摇摆的六十年代”美学，她的标志性封面：Jean Shrimpton身穿美国国家航空航天局太空服的照片将一个新的概念定格在一本杂志中。在这里，波普艺术、太空探索、披头士、鲍勃·迪伦，解放自我的青年文化和时尚交汇在一起。Ansel曾经说过：“摄影是我们所有经历的隐喻，照片就是历史。