在2017年11月的奥迪A7全球发布会上， 一场精彩绝伦的沉浸式视听体验让与会者惊叹不已；在直径25米、高12米的穹顶上，几百束激光灯和360度的投影系统展示了时间的轮转，宇宙的浩瀚，以及衬托出最后明星登场的奥迪A7运动跑车。 在场的人们除了欣赏新车的流畅外型，也为这次精彩的光影秀报以热烈的掌声。而这场光影秀的制作团队是一个来自俄罗斯的数字艺术团队，Sila Sveta。
创立于2008年，Sila Sveta是一家专注于沉浸式数字体验的交互媒体公司。在俄语中，Sila Sveta的意思是“光的力量”，这也是两位创始人的初衷，希望用光影创造出身临其境的数字体验。Sila Sveta创作了无数精彩的室外3D投影测绘、数字体验以及VR项目，有2016年《美国达人秀》中饱受赞赏的Pygmalion多媒体舞蹈，2017年的休斯顿太空中心的火星任务互动装置，以及2018年的三星S9全球发布会等多个项目。Sila Sveta也承办了大量的科技产品与汽车品牌的新品发布会，譬如兰博基尼、保时捷、宝马、奔驰、奥迪、三星、华硕等，为品牌的新品发布创作量身定制的数字光影表演。
MINDPARK 创意大会嘉宾
Alexander Us 俄罗斯
Sila Sveta
联合创始人+创意总监
今年四月，在中国深圳举办的MINDPARK创意大会2018上，Sila Sveta的联合创始人与创意总监Alexander Us也将来到现场，分享如何用数字艺术创造身临其境的体验，让品牌更好的向消费者传递价值。
用光传递品牌价值
Sile Sveta创作出的魔幻且变化无穷的数字艺术，备受各大汽车品牌与科技大拿的青睐；他们希望通过这种震撼人心的沉浸式数字体验，来为自己的新产品造势，也让消费者能够更直观的领会产品的特性与品牌价值。2017年，奥迪委托Sila Sveta在德国 Ingolstadt市的总部，也是新建的奥迪设计中心，举办奥迪A7的全球首发仪式。设计中心有一个直径25米，高12米的圆顶，Sila Sveta决定在这个圆顶上利用投影，激光与灯光的的组合，创造出代表奥迪前瞻未来的灯光秀。
在圆顶投影的技术难度很大；为了确认光通量的体积，像素的尺寸以及投影仪投放位置的精确平衡，Sila Sveta专门为此建模，以保证投影仪的角度能够完全覆盖360度的穹顶，相互不重合且能够通过摄像机对每个定点投影仪的位置测算校正。
经过精确测算的投影与激光完美结合，呈现出精巧且流畅的图像变化。
为了在黑暗的沉浸式影像结束后，能够突出展示奥迪的新车型，并给与会者留下深刻的印象，Sila Sveta使用了12架激光投影仪，打出几百束激光，与均匀的地面灯光照明辉映，完美的呈现奥迪A7在最后的出场。
而早在2015年，Sila Sveta也尝试将艺术表演与全息影像结合，来展现当时全新的BMW 7系列。一位专业的芭蕾舞蹈家与Sila Sveta设计的全息视觉图像配合演出，通过舞蹈的动作呼应图像的变化，为了展示BMW 7系列的“用触摸控制驾驶”的特点，该表演名为“7 Questions to Yourself”; 全息投影为舞者创造了在太空中、在水里、在陆地上奔跑的虚拟场景，让舞者通过“触摸”的动作点亮了一系列的身临其境的场景，创造出舞者与视觉效果现场互动的幻觉。
用光模糊现实的界限
Sila Sveta对室外3D投影项目的创作情有独钟；其在莫斯科著名地标乌克兰饭店上的3D投影项目让全俄罗斯了解到了这群年轻人的创新精神。乌克兰饭店是苏联时期莫斯科著名的建筑物之一，是斯大林在执政的最后十年建立的一系列结合了巴洛克风格与美国摩天大厦的7座高楼之一，这7座被称作“7姐妹”，包括著名的列宁格勒饭店与莫斯科大学等。始建于1957年的乌克兰饭店在2017年迎来了60岁的生日，Sila Sveta受邀为其创作了受其历史与当地人文故事启发的3D投影。
Sila Sveta在乌克兰饭店本身的建筑上，通过投影创造了一个个新的故事；其中一个是代表莫斯科红场历史的钟楼，钟楼的变化也代表着乌克兰饭店见证过的苏联历史。
Sila Sveta为乌克兰饭店创作的新故事之二，结合了当地传说的时间楼梯在乌克兰饭店上扭曲翻转，代表着时60年的时间流逝。
在2015年，为了纪念世界著名的俄罗斯芭蕾舞蹈家Maya Plisetskaya, 莫斯科大剧院邀请Sila Sveta为经典芭蕾剧目《天鹅湖》做了新的编排，结合了这位舞蹈家个人的档案录像，与天鹅湖多版本的舞蹈与场景模式，在大剧院的外墙上进行3D室外测绘投影，展示出崭新的天鹅湖表演。该项目也是第五届莫斯科国际艺术节“光圈”的特别项目；Sila Sveta的创作既是对经典的先锋阐释，更是对艺术节主题富有表现力的补足。
光的绚丽带来奇幻的舞台
Sila Sveta承办过俄罗斯许多乐队与国际音乐节的舞台设计，用光线来创造出一种迷幻或者绚烂的数字布景；2016年，其为美国达人秀创作的多媒体舞蹈“皮格马利翁”与“睡美人”，因为与舞者流畅的动作无缝衔接与变化，被评委赞誉为一场流动的光艺术装置。Sila Sveta将自身与艺术家的合作称之为一种对光的实验，期许通过灵动的艺术促发灯光投影与表现的新的可能。
图片来源：
Sila Sveta | www.silasveta.com
Q: 如何发掘数字+艺术的可能性？
城市因高速发展获得巨大的物质变化，但是城市气质很容易被忽略，数字与艺术的融合从不同层面上影响着普罗大众的生活、教育、文化、娱乐，带来一个更丰富的未来，文化结构与群众认知将影响技术的深层发展，因此数字技术和文化艺术必须互相扶持，才能共同打造一个多元化的未来。
除了俄罗斯Sila Sveta的联合创始人Alexander Us，这次在MINDPARK创意大会2018，还有注重虚幻与现实界限的数字艺术团队Iregular，电影特效的创意技术大亨Framestore与你一起聊聊关于数字艺术在未来的无限可能。
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