曾几何时，艺术家们用色素和矿物油来调颜料，他们的个人方法是一个严守的秘密。为什么?
“照片中的色彩就像生活中的热情，” Van Gough解释道。
色彩是一种工具，它赋予艺术家在他们的绘画中注入情感能力。
平面设计使颜色的应用发生了革命性的变化。色轮拥有超过1600万种独特的颜色，可应用于你的设计中产生影响力。我喜欢Van Gough，并且我很高兴地告诉你，你不需要为了成为色彩专家而失去信心。选择色彩搭配的最好方法，是使用颜色选择工具从图像中提取色调。
为了让你受到启发，让我们通过最近的一些艺术运动来一场旋风般的旅程，并找出对于一些世界上最具创造力的天才来说，不同颜色意味着什么？
01.江户时代
日本艺术家Katsushika Hokusai将他的版画方法描述为一种“看到某种东西的内在生命力并捕捉它”。
Hokusai巧妙地运用色彩是他捕捉自然本性主题精髓的方式之一，从而产生了美丽、柔和的效果。
尝试在你自己的设计中应用类似的单色调色板，以创建柔和宜人的作品。
02.印象派
印象派艺术家要摆脱他们的现实主义前辈的做法。他们的目标是通过捕捉自然光的短暂效果来描绘自然。因此，印象派色彩的调色板往往是温暖和发光的。
同样的，试着从大自然中获取灵感设计，来创造调色板。
03.后印象派
后印象派艺术家倾向于生动的色彩、浓厚的颜料和几何图形——巧妙地拒绝被人们认为的印象派的局限性。
梵高的冷色调和戏剧化的对圣罗马的夜空的描绘是后印象派思维的光辉典范。
04.野兽派
野兽派倡导生动的色彩和平面图像。
野兽派艺术家们对色彩进行了特别的实验，用大胆和富有表现力的方式来定义他们的主题，而不是像他们的前辈那样捕捉“印象”。
你也可以在色彩应用上，倾向于富有表现力和挑衅性的调色板灵感的野兽派方式。
05.立体主义
巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)——这位艺术家将世界引入了一种新的艺术表现方式。作为立体主义的先驱，毕加索的艺术结合了情感色彩调色板和表现主义形式，重新发现如何从新的层面和角度看待艺术。
06.超现实主义
超现实主义旨在揭示无意识的奥秘，并通过摄影的精确性表现出让人感到不安、不合逻辑的场景。
超现实主义的色彩方案大胆而真实，这进一步增加了运动情景是不可能发生的反讽。
对于流行在白色背景下的丰富调色板，超现实主义艺术中给予了很多灵感。
07.新艺术风格
新艺术运动对建筑和艺术都有影响。基于重建天然结构：花卉、植物和其他有机形式，在该时期的艺术中形成了共同的外观。我们期待新艺术运动来激发大地和自然的调色板。
08.波普艺术
色彩是波普艺术热潮的前沿。通过像Warhol和Lichtenstein这样的艺术家进行推广，大胆而鲜明的色彩被自由地用于创作出具有态度的艺术。
借用这些艺术反叛者的色彩，让你的设计流行起来。
大彩色调色板的应用不会偶然发生。如果你需要色彩灵感，请查看这些图像并提取其色调！你将如何使用颜色来留下你的印记？
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