上世纪七八十年代，是我国油画的黄金时期。最广为人知的写实油画应该就是出现在小学美术课本上，由罗中立所执笔的《父亲》。
《父亲》罗中立
这次《写生二十年》从武汉来到深圳，展出的93幅作品来自于五位国内写实主义的油画艺术家。其中最著名的超写实画作《小唐》、《长夜》等多幅作品都是第一次在深圳展出。此次展出的作品分为两部分，一部分是五位画家这二十年间的写生作品，另一部分是他们在这二十年当中创作的知名作品。
走进这个油画价值高达上亿的展览，在场内的每一次呼吸都有人民币的气息。这次的展览分为两个展厅，就算是工作日也吸引了不少人前来参观，尤其是冷军的两张“照片”吸引了一大批慕名而来的参观者。据悉，在开幕当天展厅更是爆满的情况，大家都想一睹“人肉照相机”冷军本人的真容。
开幕式当天
冷军这个名字应该对于每一个经历过艺考的美术生都不陌生，也是传说中被人批评为“把画展开成摄影展”的传奇人物。海报上的模特身穿白色的衣服，在身前反披着牛仔外套，戴金属的玫瑰吊坠项链，坐在一个深灰色的背景前，从蓝底白波点的发带可以看出，这身装扮也是一段时间以前的了。海报中的模特面无表情，望着前方，乍一看也像是一张摄影展的海报。
左：石俊《大院2》右：冷军《小唐》
除了冷军之外，还有同是来自武汉的郭润文、朱晓果、刘昕和石俊的作品。对五位参展人而言，《写生二十年》不仅是一个展览，更是一场聚会。“写生二十年”名字的起意就是源于几位艺术家二十年前开始的“二月写生”聚会，起初只有几个人一起到户外写生，到现在参加聚会的艺术家已经多达数十位，场地也从户外搬进了室内，近十年的活动都固定在冷军位于武汉的工作室。
每年写生聚会当中，冷军作为画室的记录者，都是等其他人挑选好位置之后，他才落座。这次他展出的写生也多为画室场景的记录作品。郭润文则是担任动作指导的工作，他负责指导模特摆出他想要的姿势，而光是摆好让他满意的姿势往往都要花费一个早上。在写生之余，他们也聚在一起唱歌、聊天、喝酒，做尽一群艺术家应做之事，比方说翻跟斗……？（冷军在一次户外写生为大家展示了翻跟斗的技艺）
冷军
1963年出生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院体育艺术系。
中国当代超写实主义油画领军人物。
毫无疑问，肖像画《小唐》和《小雯》是这次展览的重点，也是聚集最多人的地方。主办方也是颇有心机地把冷军最著名的两幅画分开放在两个展馆作为镇馆之宝。在展厅内，可以见到大家都要把头探进画里去观察了，想看清楚这样真实得像照片的画，是怎么做到把每一根头发丝、模特脸上红血丝和皮肤上的纹路都描绘清晰得如同一张摄影作品。
《肖像之相-小唐》的画幅和真人比例相似，远远看去，就像一个真人坐在那里。
《肖像之相-小雯》
除了这两幅“照片”是他的创作作品，其余都是冷军的写生作品。他的写生作品主要是记录每年大家在画室里的写生场景。
“你在画中画人，也在画中被人画。”
虽然冷军的超写实作品在艺术圈中的争议颇大，有不少人提出质疑：这是“炫技”而不是真正的绘画，把油画画成摄影作品失去了绘画的意义。尽管此类的骂声很多，但是罗丹还说过这么一句话：“艺术家讲真话，摄影机讲假话。”
郭润文
生于1955年，籍贯浙江，1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
现任广州美术学院教授，造型学院院长。
郭润文的写生作品以人物为主，着重眼神和人物表情的刻画，整体色调偏昏暗。每个画框都颇具心思，与画作相呼应，画布和画框结合在一起，才能称之为一副完整的画。对于《写生二十年》，他感慨：“我们在一起画画的感觉很惬意，所以才能坚持二十年。”
《黑色的海》
《刘老头》的假寐
朴素的《老刘》斜眼看你，用的也只是简单的木质画框。
郭润文说：“我们经历的事情太多了，内心有很多的故事想表达。”他在挑选《长夜》模特的时候，对模特的外形和气质都有一定的要求，他把他想表达的情感都融入到画中，又不止在画中。《长夜》是一副画，也是一个待人娓娓道来的故事。
刘昕
1957年生，毕业于湖北美术学院。
中国美术家协会会员，武汉画院签约画家。
刘昕擅长于进行局部的刻画，笔触细腻，画面纯粹。喜欢用具有年代感的旧物作为静物写生的对象，斑驳的墙面和旧时的水壶，半月型的抽屉把手更是把人带回到了上个世纪。他的静物作品多为一点透视，用简单的物品和构图描述一个宁静的场景。
《人物写生》
《人物写生》
《涩阳1》
朱晓果
1952年9月生于四川省重庆市。
高级工艺美术师，武汉市画院签约油画家。
朱晓果的人物作品画得非常细腻，这与他注重与模特的交流有关，他回忆起一次写生场景说：“记得一位南航的乘务长，不知何话题引出了她一段刻骨铭心的爱之伤的讲述，她的睫毛很长，泪水也流了不少。那时写生没有旁观者，画室安静时只有笔触声。”他多从人物的侧面去进行描绘，虽然看不到模特的正面，只有侧脸，但通过他笔下传达出来的情感却丝毫不少。
《拉大提琴的女孩》
《长城边的小路》
《乡村小景》
朱晓果的风景画却与他的人物作品相反，厚重的笔触像给画面加了一个毛玻璃的滤镜。内容多为枯枝和荒凉的野外，而画面的色调又是让人意外的暖黄。
风景写生和其他类型的写生不同，不像静物和人物写生那样“所看即所得” ，往往倾注了很多画家内心的情感，从而影响作品的色彩、笔触、线条。 郭润文是这样评价他的风景画：“晓果的作品呈现出荒寂、伤感的气息，同时他希冀用一种诗意来超越记忆的真实。”
石俊
1960年出生于湖北武汉市，毕业于武汉师范学院艺术系。
石俊在此次展览展出的作品并不多，且多为人物作品。他是参展的五位艺术家中唯一一位仍坚持着西方传统绘画的艺术家，也是全场唯一的一副女性裸体作品的作者。他的作品没有固定的风格，时而轻淡细腻时而厚重短促。他笔下所描绘的女性都有一种古典的韵味。
《聆》
这里当然没有放他女性裸体的作品，想看就请到现场去看吧！
展览中除了画作还有他们聚会时的视频纪录和采访。“他们希望能够通过这次的展览深化人们对写生的认知，激发年轻人的创作热情，建立个人对社会对历史的审美认知。”
展期 2018/4/08-2018/4/26
地址
A展厅 ：深圳市华侨城创意园北区君瑞汇当代艺术空间
B展厅 : 深圳市华侨城创意园北区C2展厅 （开幕式）
* 周一闭馆，平常开放时间10:00-17:30
艺术家：冷军、郭润文、刘昕、朱晓果 、石俊
出品人：曾胜
策展人：曾禹、杨小彦
主办：君胜集团
承办：J SPACE 君瑞汇当代艺术空间
文/被被
摄影/西门
