亚米.海因（Jaime Hayon）于1974年出生于西班牙马德里。他在马德里和法国国立高等装饰艺术学院（École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs）进行工业设计的学习后，成为Fabrica（意大利 “使各种各样的研究成为可能”的设计梦工厂）中的一员。现如今，Hayon已然成为在全世界范围内颇负盛名的设计师和艺术家。他的作品出现在世界各地的主要画廊和博物馆：荷兰鹿特丹的Vivid Gallery, 奥地利维也纳的Mak Vienna, 瑞士的Mudac Museum Gallery, 格罗宁格博物馆（Groninger Museum）, 伦敦设计博物馆（London’s Design Museum）,沃克艺术中心（Walker art center）, 蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）以及巴塞尔艺术博览会（Basel Art Fair）等。
2018年「Jaime Hayon亚米·海因的设计狂想」亚洲巡回特展上海站，4月10日在黄浦江边的艺仓美术馆于拉开了帷幕。展区共分为六个部分，展品以装置艺术为主，采用开放的展区空间设计，利用墙面颜色划分出不同的主题展区。
Jaime Hayon「设计狂想」上海艺仓美术馆展览现场©烟文雪
打破边界的探索者
Hayon对自己的定位是“我只是一个好奇的人”。他在各个设计领域都有所建树，用天马行空的想象和西班牙人与生俱来的幽默感模糊了平面设计、工业设计、室内设计、与装置创作之间的差异，甚至可以说是模糊了设计与艺术的边界。在不同文化背景的碰撞下，他用极具个人风格的设计语言进行着强有力的个体角色表达。
装置艺术
展览现场 | 「地中海数位巴洛克」是Hayon初次尝试巨大规模的装置艺术作品。这件装置艺术的发想来自于花园的景色，仙人掌、猪和小鸟成为了主要的视觉表现符号。©烟文雪
展览现场 | 西洋棋装置艺术作品，应伦敦设计节委托制作，于2009年首次于伦敦特拉法加广场展出。特拉法加广场的命名源自英国海军将领带领英国舰队对抗西班牙与法国联军的海战，战役的胜利主要源自于英国军事战略的成功。这段历史背景令Hayon联想到了西洋棋战略，他将英国文化的图像用象征性的表现形式绘制在棋子上。©烟文雪
展览现场 |《摇滚热狗椅》（左）、与耳熟能详的《绿公鸡摇椅》（右）©烟文雪
「Urban Perspectives」装置使用传统工艺材料展示宝马MINI的新电动滑板车
工业设计
Hayon曾多次与BD Barcelona、Magis 、Wittmann、Fritz Hansen这样简约风格大行其道的设计公司合作，但与此同时，他又是绿色摇椅的设计者。（一只具有公鸡外形且头带触角的摇摇马座椅）Hayon用一种诙谐幽默的态度去接近现代主义的简约设计风格，向功能主义提出质疑，然后以令人惊叹的轻松语气重新定义他们。
左上：为BD Barcelona设计的户外花园椅。
右上：为 &Tradition设计的Catch座椅。以伸出双臂的人物姿态为灵感设计的椅子，像一位朋友准备好用热烈亲切的拥抱来迎接你。
左下：为Fritz Hansen设计的Ro安乐椅。来自西班牙的享乐主义与丹麦极简主义悄无声息的融合在一起。
右下：为Magis设计的Milà Chair。与以往不同的，材料上选择了利用塑料来制作出富有运动感的椅子。
为BD Barcelona做的设计，拥有众多大小不等、形状各异支撑“腿”的柜子
室内设计
Hayon为Barceló Torre de Madrid 酒店做的室内设计
现代主义的理性作品无疑很漂亮，但时不时的总会觉得好像缺少了点什么，也许是他们过分单调冷峻了。我想，Hayon应该会赞同的吧，除去功能主义外，设计更应该是有趣的。超现实主义的陶瓷动物和摆件装置，轻松明快的色彩搭配方式，Hayon的室内设计不禁让人联想到80年代早期的意大利后现代主义设计团体孟菲斯设计集团（Memphis Group）。
孟菲斯小组设计作品
传统工艺材料的重度爱好者
相较于越来越多涌入市场的新型智能材料，Hayon明显对陶瓷、玻璃、水晶等传统材料情有独钟，在对传统手工艺的探索与表达上展现出极大的热情。对于传统工艺的创新过程并非仅仅是维度的跨越和材质的转变，每一次对于历史的探索，都赋予了艺术更多的沉淀和额外的惊喜。
为久负盛名的葡萄牙瓷器公司Vista Alegre创作的Folkifunki系列作品
与西班牙“奶奶级”瓷器品牌Lladró合作的一系列令人印象深刻的设计作品
意大利陶瓷品牌Bosa作为Hayon探索陶瓷的第一个地方，如今双方已合作了十多个年头
展览现场 | 「水晶糖果」源自Hayon与法国品牌Baccarat的合作，以透明水果糖为创作灵感，结合了水晶与陶瓷工艺的系列作品©烟文雪
满脑子跑火车的狂想者
艺仓美术馆中最让我怦然心动的展品就是Hayon的“视觉写作”。对Hayon而言，涂鸦是一种思维方式，是一种先天性的、直接的、原始的表现与记录形式，这些速写本忠实地捕捉记录着他天马行空的脑内剧场，在行走的线条中抽离出许多好玩又新鲜的创意瞬间。后来这些大胆的图形与装饰性的图案被Hayon广泛的应用于设计的各个领域之中，形成了他独一无二的招牌风格。
展览现场 | Hayon的速写本，一言不发的向我们展示着那些天马行空的想象力©烟文雪
很多人说在Hayon的作品中可以看到来自毕加索的影响，但他的作品让我第一个联想到的却是艺术家胡安·米罗（Joan Miró），一位同样来自于西班牙的艺术家。
米罗说“画应该是有繁殖能力的，它应该生出一个世界。不论人们在其中看到花朵、人物或马，都无关紧要，只要它能显示一个世界，显示某种有生命的东西就好。” 不难发现， Hayon马戏团中的抽象动物形状与装饰性艺术线条中就孕育着某种萌芽，神秘怪诞的装饰符号、具有逃离现实冲击力的视觉表现，Hayon的作品中诉说着超现实主义设计风格的延续。
同样来自于西班牙的艺术家Joan Miró的作品，1941
展览现场 | 纺织品、挂毯，Hayon的马戏团系列©烟文雪
展览信息：
亚米·海因的设计狂想 - 亚洲巡回特展
时间: 2018年04月10日-2018年06月01日
地点: 上海 浦东新区滨江大道4777号艺仓美术馆
