看到个不算段子的段子，在社交网络上很受追捧。
“整个世界都是由今天没自杀的人组成的。是由我们这些‘好吧，去他妈的，再坚持活着吧’的人组成的。”
面对生活压力，有两种人设一直很讨喜——要么做个鲁蛇在坑底躺平，或是做个佛系青（少）年一切随缘将“peace & love”进行到底。
巧了，今天要给大家介绍一位自美国的插画师Evan M. Cohen，他的作品就呈现了两种截然不同风格：“现实压抑”或“祥和宁静”；有时甚至还能将这两种截然不同的氛围融合在一起，看似冲突却又毫不意外。
不说话，先来欣赏一组被命名为 It’s nice that 的系列插画。个中疗愈滋味，请自行体会。
△很高兴又能在一起了
△闭上眼，想象你到家了。
△最后，我终于看清真实的自己。
△我已准备好放下过去，并开始寻找新生活。
从Evan M. Cohen的个人经历来看，似乎和别的插画师谋生轨迹也并无太大出入——在纽约工作，为一些商业项目做插图，给音乐视频制作动画以及在网上售卖个人作品。
曾受基思·哈林、埃尔斯沃思·凯利等早期流行抽象艺术家作品影响，他的插画作品也有着鲜明的个人风格，擅长于用一系列重复的形状和元素来描绘某种现实。
△在遗忘之前，将我的记忆攥取
△解决难题
△打开旧记忆
当然，前文也提及了，除了宁静治愈，Evan M. Cohen也不是没经历过压抑的黑白时光。这系列名为“噪音”的插画作品便直面了现代人的种种现实，譬如生活压力、由社交媒体、现代科技带来的焦虑、社交恐惧等等。只运用黑白两色，创造出一种戏剧效果。谁看谁头疼，谁看谁心慌。（密集恐惧慎入！）
欣赏艺术家的插画作品，不同的人自然会捕捉到不同的意境，而过度解读往往会使这份意境变了味儿。
我非常主观地看来，Evan M. Cohen的作品总是透着股宗教、冥想的特别意味，以此从现实生活中抽身。如果非要用句骚话总结，那大概就是——
“最后，总是熟悉的那种感觉，替换掉不熟悉的。人总是找到时间。”
