伦敦设计博物馆现在正在展出“Azzedine Alaïa：The Couturier”，这是已故设计师 Azzedine Alaïa 在英国的第一个作品展，这里陈列的是 Azzedine Alaïa 从80年代至今的60多件作品。Azzedine Alaïa 出生于突尼斯，曾经学习过雕塑，又和 Dior、Guy Laroche 共事过。你可能没有听说过他的名字，但你一定知道这些女性的名字：Greta Garbo、Naomi Campbell、Victoria Beckham、Michelle Obama、Lady Gaga 和 Rihanna。这些女性都曾穿过 Azzedine Alaïa 为她们设计的衣服。
这个展览由 Azzedine Alaïa 亲自策展，但他于策展期间突然病逝，他的好友兼联合策展人 Mark Wildon 帮他完成了整个展览。
#叛逆的裁缝#
Azzedine Alaïa 拒绝把自己称为一个设计师。即使年事已高他也坚持亲自动手剪裁，缝制样衣、试衣。如果说每年的秀场都是一场看不见硝烟的战争，那么软尺和别针就是他的武器。由于他的服装贴合女性身材，被称作是“第二层皮肤”，不过这并不意味着他所用的材料也都是贴合身体的。他在创作的过程中加入了不同的元素，比如金属、玻璃，这使得一些作品反而会让人略微产生不安的感觉。
哦对了，Azzedine Alaïa 还有一点与众不同的地方在于，他从1992年开始就在一年两次的时装秀场上消失了，就算是在2011年回归到了秀场，在时装秀结束后他也并不会出来谢幕，因为他觉得舞台应该是属于他的模特们的。
“我做衣服，而女性才是做的时尚。"
#完美主义者#
Azzedine Alaïa 创作一件礼服所需要的时间短则五周，长则五年。在他看来，时尚产业虽然已经过度饱和，但也仍旧需要一丝不苟地去对待每一件衣服。
他的好友 Mark 在他逝世后整理他的服装之时发现，Azzedine Alaïa 为这一次的展览重新修改了每一件衣服，与之相配的人台也是经过定制的，最终呈现的效果达到了他和 Azzedine Alaïa 讨论时的90%。
Azzedine Alaïa 的完美主义不仅体现在他服装设计的生涯中，对待艺术，也是一样的。
#女性主义#
他的服装被人们贴上“性感”的标签，也因凸显女性的曲线而被称作是“第二层皮肤”，但只有性感吗？
Azzedine Alaïa 以凸显女性身体曲线为创作核心。他了解女性的身体，所设计的礼服贴合女性胸部和臀部的曲线，而不会让人们觉得色情，甚至让模特们觉得自己更加自信，这也是他深受女明星及名媛们喜爱的原因。同时，他觉得与服装展现出来的和女性有关的爱欲是不应该被回避的，相反，应该正视及接纳它。他喜欢有个人特色的女性，因为穿上这些衣服会更加凸显她们的个人魅力。
时装不仅仅是服装，也是赋予女性权力的一部分。
#雕塑感#
Azzedine Alaïa 的作品不可避免地受到他雕塑经历的影响。他的服装与其说是一件衣服，不如说是一个雕塑作品。他运用金属、玻璃等材质和柔软的织物结合，柔刚并济。也正因为他衣服所具的雕塑感，还有人评价的他的作品像是建筑——一针一线如同一砖一瓦，为他的模特们披上一副坚不可摧铠甲。
这些裙子的裙摆被刻意拉长，因为这些衣服在这里并不是要被穿在身上，而是作为展品本身在这里作展示的——这是以他“艺术家”的身份而做的展品。
每一件礼服都穿在了我们看不见的维纳斯身上。
#不朽#
经 Azzedine Alaïa 之手的衣服，就算是30年前的款式放在今天来看也是不过时的。由他设计的第一款“绷带礼服”现在仍能赶着时尚圈的潮流并衍生出更多的款式。
Azzedine Alaïa 为在这次展览中自行划分了几个主题，每个主题之间由屏风相隔，其中最引人注目的是由他的好友 Marc Newson 为他做设计的粉红色铝质装置。由64个扭纹形状的瓷砖交织而成，呈现柔软的纺织外观，这些瓷砖的表面经加工后有天鹅绒般的触感，就像是 Azzedine Alaïa 礼服上织物的纹路，Marc 把这放大化，让人们感受到 Azzedine Alaïa 对服装的热忱——从他青年时期一直到他死去。
而不管是他的服装还是他个人，在时尚界的影响都只多不少。
