她曾在厄瓜多尔的热带雨林中生活了七年。那七年，如同雨林的湿热的气息，以及鲜活的色彩，在往后的日子里一直占据着她的创作灵感。魅惑，热烈，碰撞，冲突，是她作品给人带来的第一感受，而再细细看下去，观者又渐渐被大自然的美艳和神奇所包围。
Siblings's Ceremonies. Triptych, Oil on canvas, 80 x 32 inches each.
这位艺术家是Alonsa Guevera，来自南美洲的智利，现居纽约。都市的灯红酒绿并没有磨灭她身上来自热带雨林的气息，纽约依然有着她的花圃和牧群，画作里还是关于童年的深刻记忆。
“我试图在作品里创造一个魔法般的世界。这个世界里，有我作为女性的自觉，亦有我个人对美的理解和欣赏，”Guevera说，“远离家乡生活在纽约，让我对于人与周遭自然环境的关系有了不一样的理解。”
水果几乎是Guevera作品中永恒的主题。她从商店里买来水果，从中间破开，果心有着令人心醉的美，然后描绘在圆形的画布上，逼真如实物，但细看色彩实则更为艳丽，便不如实物般乍看平平无奇。水果之外的世界里，还有花，食物，乐器，书籍等等，这些在日常生活中随处可见的物事都象征了生活的丰盛、繁荣以及慷慨，成为生活的象征，仿佛一场昭示生活要向人敞开怀抱、欢迎光临的宴会。
Porte's Offering, Oil on canvas, 36 inches diameter, 2016
Fruit Portrait #64. Oil on canvas, 16 inches diameter, 2017
Fruit Portrait #33, Oil on canvas, 10 inches diameter, 2015
在Guevera的Ceremonies系列创作中，家人变成了画中的主角，她希望通过这样的方式营造一个属于家庭的庆典。在兄弟姐妹的身边，她铺下了大量的或新鲜或腐烂的水果，而真正的“生”却是人。
Detail of Andrea’s Ceremony, oil on canvas, 80 x 32 inches, 2018.
Detail of Ximena’s Ceremony, oil on canvas, 80 x 32 inches, 2017.
Detail of Patricia's Ceremony, Oil on canvas, 80 x 48 inches, 2016.
而如此构思下的结果无疑是可喜的。她的作品繁茂，诱惑，又有魔法幻境般的氛围感，画中的腐烂元素则为整体感官效果增添了一丝矛盾冲突，使其不至于沦为乌托邦式的梦幻。比如在描绘María José的画作里，首先映入观者眼帘是丰盛的水果飨宴，以及枝繁叶茂的场景所带来的华丽繁复之感；但再三端详，画中人物肚子上的伤疤却点出了分娩所带来的痛苦。原来生命并不是一袭华丽的袍子，而是一场悖论——渴望与厌恶，丰饶与颓败，出生与死亡，真实与幻觉。
After my Ceremony, Oil on canvas, 36 x 60 inches, 2015.
“我希望通过我现实手法的绘画，能让看画的人有身临其境之感，与画中人的感受相连结，”Guevera说，“画作带来了不可碰触的现实，因为是绘画，所以才遥不可及，而又如此引人入胜：渴望与匮乏总是息息相关的。”
Alonsa Guevara
