世界杯小组赛德国对墨西哥0:1爆冷的夜晚，深圳音乐厅刚刚结束彩虹室内合唱团（以下简称为彩虹）的演出。散场后，厅内排起了等待指挥金承志签售的长龙，队伍一直排到了门外。
半个小时前，彩虹唱完了最后一首返场曲目，也是他们的团歌《彩虹》。金承志对着台下手机电筒发出的点点星光挥手，催促大家早点回去观看世界杯比赛，却被场内一阵高过一阵的“安可”声和掌声盖过。架不住观众的热情，彩虹临时加演了首原先并不在计划曲目内的《亲亲我，我的小猫咪》。
《得意的一天》上海彩虹室内合唱团2017-2018音乐季巡演深圳站
彩虹的人气有些超乎我原本的想象—— 第一次在古典音乐现场感受到不输流行歌手演唱会观众的热情（甚至还有粉丝举起应援灯牌）；当然，这和金承志描述的，最开始的巡演舞台会突然喷干冰的魔幻场景相较，一下子又显得不足为奇。
三首最被大家熟知的爆款神曲并没有在这场音乐会上演。现场也没有人觉得遗憾。
一位被金承志翻牌的微博粉丝，看完演出后发表了这么一段观后感，总结很是精辟：“金承志先生的两种题材我非常喜欢。第一种讲极生活化的故事，温馨中有幽默，诙谐中带暖意——‘劝君更尽一杯酒呀，我家腌鱼真的咸。’ 第二种意境广阔，《净光山晨景》从 ‘七宝庄严，小山藏世界’ 到最后的 ‘南无本师释迦牟尼佛’，男女声层层叠进，闭眼可见天地。”
原来，抛开爆款，彩虹和金承志的魅力才得以以它原本期待的“正确姿势”，慢慢浮出水面。
彩虹在现场表演《白马村游记》之六《西山雨》
演出前一天晚上，我们夜袭彩虹运营总监许诗雨的酒店房间，掀了他的床，扯了块幕布，架了几盏灯，临时布了个简易的录制场景。
金承志似乎已经成为了彩虹的一张标志性符号。人们对他抱以期望，有时候这种期望甚至好笑到媒体会让他对着镜头，现场来讲段笑话。
金承志不希望外界对自己有过多期待，但他却习惯了以公众期待的形象示人。这种习惯看上去也并不自知。
他的精神饱满，话多且密；同在场每一位工作人员用力握手，在沟通过程中见缝插针地抛梗，耐心询问我们期待他回答问题的方向，间或调侃调侃等在一旁的许诗雨来活络气氛。
他告诉我们，自己没有秘密，什么话题都可以聊，这样会比较方便我们的后期挑选内容素材。
于是，我们给了他一堆看上去零散又毫无逻辑的话题Tag，请他对着镜头自由发挥。
灵感对于作曲家而言，其实很重要。很多人问我：“你平时的写作灵感是什么？” 这是非常复杂的一个讲述，因为灵感需要你对生活有着非常细微的观察。比如说，别人看到这是一台摄像机，我看到的是它如何通过镜头运转，后面还会藏些什么东西？这些细小的东西给到我们的资讯其实是丰富的，你要用自己的感官去捕捉这些生活中的点滴。当有一天你想写某一个主题的画面时，它们就会突然从脑海里蹦出来。
我有一些作品就是在莫名其妙的刺激下产生的，比如《白马村游记》之三《渡口》。在写《渡口》的时候，我其实身在一个咖啡馆里面，旁边全都是漂亮小姐姐。但由于那天中午咖啡馆的人特别多，我的心情也特别烦躁。突然之间，我就把她们想象成女鬼，把咖啡馆老板想成鬼族的头头，把咖啡机“砰砰砰”的声音想成龙舟队的鼓声。这些其实都是生活中的一些刺激，当我捕捉到这些刺激以后，会把它变成更奇怪的东西。
最近这几个月，其实我有跟不少朋友聊天，他们觉得：彩虹不是一个合唱团，就是流行音乐。
我自己第一次听到这个词其实是诧异的，因为对于彩虹自我认定而言，可能我们还没有达到流行音乐、流行文化的高度。但他们认为，只要表达出当下人的一些东西，那就是对流行文化的一种延伸跟解读，就是在创造这个词条。
所以我也很感谢大家这样的一种解读，我自己对流行文化的解读也不再局限于它的字面意思，我认为彩虹当然也属于这个时代流行音乐的一部分。
不过，我觉得有个误区——大家认为流行文化就是最近流行什么，我就一定也要去听一下。其实对于创作者来说，创作是无意识的行为。我们不认为自己的创作是流行文化，这些定义其实都是观众、乐评给的；而不是早晨起床，先跟自己打个招呼：“我要创造流行文化啦！” 然后就开始搜索最近的流行事件。如果有这种想法，那其实已经落后了自己的思维很久，相当于在吃别人剩下的饭。
我觉得创作者一定不能受太多影响，而是想办法让自己的下一部作品成为别人喜欢的东西。
拿大家喜欢的那三首爆款来说，《张士超你昨天晚上到底把我家钥匙放在哪里了》——丢钥匙是千古之谜，从有钥匙这个东西开始，大家就开始丢钥匙，只不过是今天有一首写丢钥匙的作品，所以它不是流行文化；《感觉身体被掏空》——我不相信宋朝没有加班，明朝没有加班，加班从来就不是一种原创性的新话题；《春节自救指南》——自我们存在家庭的那一天起，就一定有逼婚、亲戚之间互相攀比等等文化的产生。
这些议题其实都存在于我们生活的周遭，只不过被换了一个形式表达出来而已。
彩虹合唱团形象照——最后的晚餐
我经常称自己为严肃音乐的捍卫者，其实是在搞笑啦。但是实际上，我个人觉得严肃音乐对我而言是很重要的一件事情。严肃音乐并不是说你有多严肃，而是这个议题本身是严肃的。
有很多人调侃说《感身空》就是首逗比歌曲。首先我不否认，但其次我认为他是严肃作品。首先它的话题具有严肃性。其次，是表现形式的严肃性；同时还包括了创作时的严肃性——用了哪些技法？这些技法都是经过非常清楚的思考才会运用；最后是造成话题的严肃性，我还是拿《感觉身体被掏空》举例子好了，在它发布之后，其实有不少的媒体在探讨。我看到一篇文章就很好玩，它真的有去研究回龙观居民的居住情况。
所以我觉得将它们称之为严肃作品，不是为了刻意拔高自己，而是因为我们做的音乐本身就是这种形态。
如果大家对我们国家的古典文学感兴趣，个人比较推荐先从鬼故事开始看起。因为我从小就是一个很喜欢看各种奇奇怪怪志怪类小说的小朋友，从《聊斋》到《魏晋六朝小说选》。
古人写的笑话其实都很冷，《魏晋六朝小说选》里就有很多魏晋时期莫名其妙的小说。虽然看了之后不一定对提高讲笑话水平有帮助（应该说没什么帮助），但你可以看到在不同朝代，人的情绪也是完全不一样的。
《阿西基纳溜冰场》是我人生中第一次尝试写作，而且不是写出来，是情急之中唱出来的。
小学二年级的时候，我在浴缸里滑倒，被热水烫得跳来跳去，当下备受煎熬的心路历程就是这首曲子的灵感来源。
这其实给到我一个很大的启示，写作除了需要积累以外，灵感爆发的一瞬间一定跟某个触动你情绪的元素有关。就好像比如写《我喜欢》的那个晚上，当时其实什么事儿都没干，就坐在那里突然感慨：啊，16岁真美好！我现在怎么那么老了。然后就突然在钢琴前弹了一遍，歌词也是自己随意哼哼，这支作品便完成了。
倘若没有16岁的生活体验，《我喜欢》也不会存在；而那一瞬间的情绪刺激，也给了我创作、抒发的突破口。这两个元素相辅相成，都很重要。
我其实更愿意把彩虹看成一群有意思年轻人的集合，因为合唱这个载体已经存在几千年了，它没有发生过变化，是因为这群年轻人的进入让它变得不一样。
所以我觉得彩虹的竞争力首先在于词曲的原创性。
其次在于丰富多样的元素可以在一个地方同时生长。我们从来不规定一个人你应该干嘛，我也从来不强求一个人要变成我喜欢的样子。我觉得我们最核心的竞争力恰恰就在于我们让人自由，让人得到自己想要做事情的空间。
举个例子，大家可以看到一般的合唱团在舞台上演出，绝大多数都是规定好整齐划一的动作。对于我们而言，我更多会告诉团员：现在你扮演的一个角色是什么。比如说你要演一个刚刚经历分手的人，你要做的就是给自己一个人设，然后把这段感情表达出来。至于你怎么表达，你是大哭还是大笑，甚至在舞台上突然开始解领带都可以。
《水库》单曲封面
曾经有我们的指挥同仁跟我说，我是指挥当中讲相声讲的最好的。嗯，其实这是一种耻——笑！不是一种夸奖！实际上我没有学过相声，大家从我的口音就能听出来，我很差。
昨天在跟朋友打电话的时候，我们回忆童年。他问我会不会讲故事，让我给他讲个《小蝌蚪找妈妈》的故事。我就说：“有一天，小蝌蚪在海里游，游啊游，碰见一只鲸鱼。因为蝌蚪跟鲸鱼长得很像，小蝌蚪就问：你是我的妈妈吗？鲸鱼说：等一下！我在海里游，而你是淡水的，所以这个故事不成立！” 我跟朋友笑了很久，当然我相信这个笑话没有人会笑。
最近在给团员的一份问卷当中就有问，“如果没有星期六排练，你会干嘛？” 很多人选择了完全不一样生活方式，也就是说没有合唱，我们其实没有彩虹。
在另一份问卷调查当中，我的问题是，你会花多少时间在合唱上？大家的答案是：没有。所以很奇怪，我们团员自己其实也没有那么热爱合唱，可是他是那么的热爱彩虹。
曾经有一度想过，如果我干皮革城老板（不带小姨子跑的话），一个月如果能挣10万块，我愿不愿意？但前提是不可以碰音乐。我想了没几秒就放弃了，我觉得坚持不下去。没有音乐相伴的生活，我觉得太无聊了，我们就会变得一样了，我们想变得不一样。
我觉得这个词非常不属于我，因为我没有在年轻的时候登上人生顶峰，我也期待着有一天能够红。
其实有很多人最近也跟我们讲：“哎，你们怎么不出爆款啦？不出神曲啦？你们是不是过气了？”
啊，我觉得是的！我们过气了！
拍摄最后，我们让金承志从这堆话题Tag里选出几个自己最喜欢的，举着拍照。他很快从这堆Tag卡片中抽出了：古典，灵感，严肃音乐和彩虹24小时。
“金承志和彩虹室内合唱团的才华远被大众所低估，请一定要买票去现场看一次彩虹室内合唱团的演出。虽然，你还真不一定能抢得到票！” 我带着粉丝滤镜说道。
这滤镜贼厚，也贼真挚。
