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电竞入亚运，中国成功拿下首届桂冠；
热搜又有RNG，一个基地大翻盘勇夺冠，全民齐齐来祝贺；
……
这还是悄悄背着父母打开游戏的的时代吗？
时代悄然无息改变。
一场名为Videogames展览，在看似最不可能与电子游戏产生化学反应的英国伦敦V&A博物馆，偷偷在2018年，打开了8012年的电子游戏新时代。
Videogames 主视觉视频
TOPYS也趁着伦敦设计周的小缝隙，去探了个究竟。
这是游戏的过去，也是游戏的未来
展览入口装置（©️Siwen）
策展人 Marie Foulston 在策划IVideogames时，她用一个无法解开的密码锁箱子来形容了此次策展的困难度。
为了解锁箱子，Marie把Videogames的起始点放在了2000年，电子游戏进入便携式时代，游戏创作者深受网络潮流影响，脑洞大开，不断创作更多符合大众口味的游戏。而玩乐者似乎中毒般，难以控制自己沉迷在游戏当中，一时半会让游戏背上“精神毒品”罪名。
在游玩区的Play Offline装置玩耍便携式游戏机 | ©️siwen
穿越时空隧道，十五年的发展，更多新鲜事物的兴起，电子游戏趋向成熟，人民对游戏的好奇心，早已不止停留在游戏表面，而是如何更为高效化、快速化了结一个游戏。
而下一步，Marie预测，早有部分玩家压抑不住内心，开始想方设法如何设计、发行一个称心如意的游戏。
按照时间线索，Marie从设计与文化视角，把展览分为三大主题——Design／Play／Disrupt（设计／游玩／颠覆），向大众展示了，这是一场关于游戏的过去，也是一场关于游戏未来的展览。
设计：源于一张手稿，源于一个模型
设计是这次展览的重头戏，让我们跟随设计的镜头，探索游戏。
《the Journey》主视觉 | ©️ the Journey team
为了展示游戏的设计本源，策展人Marie用过去十五年来八部游戏手稿或是模型，重现游戏的起源。
《Journey》展板介绍 & 手稿 | ©️Siwen
游戏设计师陈星汉联合创办的独立游戏工作室thatgamecompany代表作《Journey》（风之旅人），是设计部分乃至全场展览的开场作品。
《Journey》手稿 & 短片拍摄 | ©️Siwen
一支简短的游戏创作幕后短片，揭秘了设计师在构思、设计、制作游戏的全过程；一张游戏主角的八个特色动作，解锁设计师应对剧情变化、游戏角色身份所调适的画面。但作为曾体验过该游戏的笔者，不得不说，这是一款“养生”游戏。
《The Last Of Us》展板介绍 & 手稿 | ©️Siwen
独立游戏工作室NaughtDog出品的虚拟逃亡游戏《The Last Of Us》（最后的生还者），他们通过一系列的角色设计手稿，还原每一个游戏角色的起初模样。
《Splatoon》手稿 | ©️siwen
《Bloodborne》展板 | ©️siwen
《Bloodborne》手稿 | ©️siwen
任天堂《Splatoon》的大魔怪手稿，《Bloodborne》的怪兽建模，以及给了半个游戏圈灵感的《Le Blanc Seing》，这幅由画家Rene Magritte于1965年创作的画作也在此展区展出。
《Le Blanc Seing》 | ©️Rene Magritte
也许这些设计原型，在你接触一款全新未完型的游戏时，也曾见过类似画面。
但大部分时间看到的都是游戏成品的你，在这场展览中，如同经历一场游戏设计头脑风暴的过程。
同时，设计部分的魅力，足够牵起一个非游戏狂热迷的心。
颠覆：游戏只不过是现实生活的镜子
设计源于生活，作品只不过是现实生活一面镜子。
展览的第二部分命名为Disrupt（颠覆），策展人把镜头转移至电子游戏与现实生活不断被大众提及的暴力、性、种族、性别以及政治变革问题，并提出，“电子游戏能够折射历史事件吗？”和“为何电子游戏的世界能够如此单纯？”
颠覆篇开篇现场，荧光管文字：电子游戏是女孩的、让我们一起谈论“性”，为什么电子游戏“白人化” | ©️siwen
角色扮演电子游戏《Super Columbine Massacre RPG》，是颠覆篇的开场作品，由美国动画导演Danny Ledonne带领独立设计团队于2005年发行。一经发行，便因故事背景为1999年Columbine高中枪击事件，成功引起了媒体的广泛关注。
《Super Columbine Massacre RPG》游戏截图 | ©️Danny Ledonne
“这是一款对现实生活猛拳一击的电子游戏。”卫报对于《SCMR》的评价说道。
《SCMR》是一款围绕暴力、政治社会问题的游戏，而在颠覆部分，大部分的游戏集中在两性关系的讨论。
《Rinse and Reapt》游戏截图 | ©️Rinse and Reapt团队
来吧来吧，大伙一起捡肥皂的奇葩游戏《Rinse and Reapt》，这款在澡堂给大汉搓澡的游戏，在夜里偷偷玩的时候，难免让人产生异议，但要摆在此部分来讨论，它似乎认真在和每一位观众探索同性关系。
在颠覆部分，策展团队还给大家种草了两款“学习”性极强的游戏。
《How Do You Do It？》现场游玩图 | ©️siwen &《How Do You Do It？》宣传视觉图 | ©️Millbeeful
如果你是羞于开口和自家小孩谈论“性”的父母，那Millbeeful出品的电子游戏《How Do You Do It？》就是你最好的教育手册，毕竟这是一部手把手传达“性知识”的好游戏。
现场观众正在试玩《Break Squad》 | ©️siwen
难免会有痴情人儿困于爱，看不懂看不透，不妨来玩玩《Breakup Squad》，让你在角色扮演的世界里，学会如何避开渣人前任。
《Phone Story》截图 | ©️Phone Story
尽管，在这部分看似无厘头的作品甚多，但也有令人玩着颤抖的游戏，譬如这款名为《Phone Story》的游戏，重现了手机制造商对于工人的剥削行为，从在恶劣条件下开采岩石中钶钽铁矿的矿工，到试图在手机工厂自杀的工人，这很中国“FSK”。
游玩：这是一个人人都是游戏设计师的时代
刷屏朋友圈的Teamlab，让沉浸式体验成为我们习以为常的展览体验方式。
霓虹LED灯、赛伯朋克色是游玩部分的主要元素。在此部分，主要通过展出一系列高度还原的游戏场景的建筑或是装置，让每一位玩家成为游戏设计主导者。
玩家正沉浸于游戏《one-dimensional dungeon crawler》世界中 | ©️ V&A
在游玩区域内，永远处于排队打卡状态的作品，是被称为世上最IN的沉浸式游戏之一的《one-dimensional dungeon crawler》，这是一款玩家可以通过遥控弹簧式操纵杆，在闪光灯或是LED灯塑造的战乱世界中，披荆斩棘的过关游戏。
《Arcade Backpack》实景图 | ©️UCLA Lad
另外一款成功吸引观众驻足游玩的游戏，是出自美国高校UCLA学生制作的一款“背包游戏”——《Arcade Backpack》，谁能想得到曾经偷偷拿着父母钱，走到黑作坊玩上一天的街机，如今已被一群大学生改成了一款用于聚会的背包游戏了。
《Queer in Love at the End of the World》游玩图 | ©️siwen
世界命题怎能不出现在游戏世界？
《Queer in Love at the End of the World》便是一款设定式问答游戏——生命最后十秒，请决定你和你的伴侣要干什么？脑子一热，匆忙敲下键盘，代码自动生成。完了，恋人之间的最后一刻也要草草了事。
英雄联盟直播图 | ©️siwen
只不过在这个部分，抬头看天空，英雄联盟爱好者似乎有似曾相识的画面，譬如刚结束的一年一度《英雄联盟》决赛现场录影。
Videogames 周边兜售现场 | ©️ siwen
在展览最后，如果喜欢购买游戏周边的小伙伴，亦可以停步于此，大方拿出你的钱包，说一句“All In”。
不仅是展览，它还是设计师设定的游戏世界
“揭秘游戏的本质，就要大家从踏入门口那一瞬间开始。”负责展览空间设计的Pernilla Ohrstedt在提及此次灵感来源说道。
Videogames入口 | ©️V&A
电子游戏是过去、也是现在，更会是未来的热门话题，要在一场展览中表现出游戏真面目，Ohrstedt创造了一个黑白灰色盒子，把展览“装”进来。
Play部分现场图 | ©️V&A
没有声音的鬼片，极有可能演变成喜剧默片。
Coda to Coda团队合照 & 团队成员Will Worsley 正在制作音乐 | ©️ Coda to Coda
音乐或许是最快把人带进游戏世界的媒介，音效工作团队Coda to Coda负责全场音乐制作，这是他们首次为设置在博物馆展馆的展览设计音乐。
而团队每一位成员均拥有逾五年的电子音乐创作经验，也让他们把“首次”挑大梁的工作，转为一次乐趣体验。
当漫步于整个展览现场，看展人听到的或是紧张的步伐曲目，抑或舒缓的和平之曲，闭上眼睛后，都能想象出面前的作品，描述的是何种世界。
这是一场揭开游戏本质的展览，更是一场设计师设定的游戏世界。
把游戏还原至最本质的模样。
Videogames用游戏的设计草图、游戏的内在、游戏的沉浸形式把电子游戏统统扒开给看展人欣赏一番。
而展览旨在证明的是，游戏进化至如今，早已不是所谓娱乐消遣之物，它或许会预测设计的新趋势，或许是折射当下社会的媒介。
关于更多的可能性，人在腐国或是准备前往腐国的你，不妨去体验一下。
展览信息
时间：即日起至2019年2月24日
票价：18英镑（V&A会员可免费观展）
地点：Room 39 and the North Court，V&A，London
