刚在溪涌生活节，度过三天“吹呀吹呀，我的骄傲放纵”的奇妙时光。
瑞士“艺术家”Tobias Gutmann又马不停蹄地从海边来到深圳市中心，开启了这场名为“揭开网红人像贩卖机的爆款秘密”的创意对谈。
这边厢距离开场还有10分钟，观众坐满了西西弗书店的演讲对谈区，等候着主角出场；那边厢，这位“大男孩”在分享现场布设起机关，打开了Instagram直播。（Tobias 个人Instagram：Tobias Gutmann）
作为时下日渐引起大众关注的Face-o-mat主理人，Tobias在现场就“如何打造爆款、如何用线条表达人像、如何创造一套独属个人标签的视觉语言”等一系列问题展开分享。接下来就跟着TOPYS的脚步，一起跳进Tobias光怪陆离的奇幻世界里尝个鲜。
从一场冥想创作讲起
上一秒还在用刚刚学会的普通话及粤语与在场观众打招呼，下一秒坐在椅子的Tobias便让大家拿出了准备好的A4纸、铅笔，准备进入一场“冥想”创作。
先来一套热身运动Shake Your Body，而后现场的朋友们就可以进入万物皆空、随心所欲的创作了。
在这个过程中，Tobias温馨提示：“时而是你的耳朵悬挂在天花板上，时而是你的身体游离在他方，握着笔的拳头，请让他自行游动。”
十分钟过后，冥想结束，沉浸创作的小伙伴们看到自己的作品，大多满面笑容，难以捉摸这是肯定自己的创作，还是诧异于天花乱坠的产物。
在Tobias大部分创作时间里，他就是以这种方式进入他的脑洞世界。
他说道——
“在过往很长一段的创作时间，我和大部分创作者一样沉浸于绘画，当下只有大脑和右手在运转，身体其他部分都会被抛掉。
“在如此习惯中，画功增进是必然的，但长期不合理的姿势，让我患上了肌腱炎，所以我需要进行短暂休整。为此我改变了坐姿，开始关注其他部分发出的信号，意外发现当自己全身心投入到一个放松状态时，产出的作品会更为明亮，灵感也来得比以往更‘浓烈’。”
Face-o-mat作为Tobias与人类进行互动的窗口，他无法预测当下创作时的环境会是怎样，更无法预测坐在对面的会是一个有趣程度达到多少的小伙伴。
而要在寥寥几句的对话，3-10分钟完成一个创作，他需要时刻保持着全身心放松的状态。
要说冥想是Tobias爆款创作的催化剂，那Face-o-mat毫无疑问是他成为爆款制造者的载体。
Face-o-mat，爆款创作的载体
随同Tobias走过全球将近25个城市，Face-o-mat的外表也在不断改变，这一切不如由头说起。
诞生于2012年的Face-o-mat，由Tobias联合瑞典设计师Paul Rodenius创造。启发Tobias的是他2010年在坦桑尼亚街边偶遇的一个擦鞋匠工具箱。
工具箱写着，电话号码：0766574436，我的神呀，保佑我把鞋子擦得亮亮的，以及修鞋技术杠杠的。
初期的Face-o-mat，是一个携带极不便利的大盒子。因为去的地方越来越多、飞行距离越来越长，改造计划迫在眉睫。
在大学修得工艺设计专业学位的Tobias，开始从材料、体积、外围设计对Face-o-mat进行调整。
后随着环境不同，他在机器上也增设了独属于当下环境的元素，举些栗子。
2013年，在坦桑尼亚为当地居民做3分钟人像绘画项目时，Tobias用坦桑尼亚国旗色包装了他的大盒子，并在设计中加入黑犀牛的元素。
同年，受IDEE Garage邀请前往东京参展，Face-o-mat在设计上借鉴了扭蛋机造型，纸板上也应景出现日文。
为了凸显其特色，Tobias还亲自设计硬币，让观众拿着这枚独特的“入场劵”，获取一张来自日式人像贩卖机的画像。
而对于这位爱玩花样的艺术家来说，机器上的变化，只不过是重塑Face-o-mat的其中一面。留心周遭的他，还喜欢拿创作环境做文章。
如何玩得高端？Tobias的秘诀，您先记一下。
对称，设计师的“强迫症”准则放在这里，也是效果显著。
举个栗子，在博物馆合作项目里，他惊奇发现两幅艺术品放在同一画面时是对称的，那Face-o-mat的最佳位置则为中间，同时在颜色上与博物馆装潢色大体相似时，整体观感如同一幅画作。
环境色的搭配。
原木地板搭配原木纸板，经典配色宝典黑白灰准不会出错。
功能明确。
在准备着手一个外围包装时，设计师首先要明确接下来的参展日观众是何种目标人群，当下的环境是海边的、是博物馆，抑或是人流涌动的会展中心，而当你都有了确切的目标后，在创作上则能大幅度减少阻力。
爆款是玄学，经历时间考验，总有规律。
Face-o-mat被大众的认可，是出于Tobias在机器设计上的巧妙，而更多可能是他寥寥几笔创作出来的肖像，在这般神秘的视觉语言里隐藏着什么？
打上标签的视觉语言，前世竟是骆驼
Tobias曾就读视觉传达、工艺设计，要说他非人像肖像科班出身，也是道理实在。
而作为人像贩卖机的背后推手，他的创作则是一张又一张素为谋面的人脸。
关于这种被当上标签的人像肖像画的形成？
在Face-o-mat的起始阶段，Tobias以骆驼作为灵感蓝本，结合人类的特征，为每一位前来画像的观众创作。
尔后，动物不再局限于骆驼，可能会是一个小兔子与你的结合，也有可能是小猫咪，甚至可能是一头大灰熊。
随着时间的发展，画风渐变，他开始用自己早已炉火纯青的线条绘画，结合前来希望得到画作的观众的脸庞及声音，创作出一幅幅人像肖像画。
Face-o-mat的机器上有一个关于抽象及现实的划动按钮，准备开启这段人像画作旅程的观众，都会进行选择。
在这3-10分钟的“博弈”中，创作者活在当下，聆听观众分享当下想法，没有文化区别，没有信仰区别、没有肤色区别，人人都是独立个体的存在。
连接创作者与观众是不同的眼睛、嘴巴、脸颊及环境，而这些不同最后汇合成了每一张观众最后得到的成品。
你是一个机器吗？
Tobias回答，“我的作品并不是照片，我不是一个相机，不是一个机器，我是一个人类”。
拿着Tobias的作品，也许有人诧异于仅用几笔便能代表自己，但更多的是这种奇特的视觉语言是从何而来。
这是一套没有“Hate”的视觉语言
又是挖掘史料的时间。
关于这套特有的视觉语言，从2011年为研究生在读学校的字体俱乐部Typoclub创作的名为《GELI，typeface 》项目说起。
基于曾在不同文化背景下生活（13岁前生活于太平洋岛国，后与父母回到瑞士，本科毕业后在坦桑尼亚工作两年，再到瑞典就读研究生），Tobias观察到语言似乎成为了日常沟通的隔阂，便在研究生阶段萌发了创造一套人人都能读懂的视觉语言。
他认为最好的方式就是用象形图形来表示，用一段视频来了解他的创作过程☟
从非专业到专业，从成年到小孩，从大西洋到太平洋，在创作“house”（房子）视觉语言，Tobias实际上是在和所有创作者阐述，艺术创作在基于现实各种数据以及现实写实，也不要给自己过多的限制。
在“House”的基础上，Tobias慢慢开始延伸至其他词语，譬如汽车、耳朵、双手灯。
以上天马行空的象形图形，也许是某次失败的绘画，也有可能是社会的讽刺。但在创作过程中，他并不会深究每一个字体的含义，甚至会在某个时刻忘记了这个图形代表的是什么。
当然，并不是所有的文字都能够在Tobias的词语库找到对应的图形，例如“Hate”（讨厌）就永远不会存在在这个“顽童”创作者的世界里。
词语库的不断增多，应如何应用到实际？
Tobias先是创作了一套独特的词语库键盘，以及将这些象形图形经扫描编程输入电脑，后是配上音乐的律动，让观众一边摇动身体，一边体会这套象形视觉语言的奥秘。
音乐，就像是创作者的灵感催情剂
“神经学家认为，创作者的最佳创作方式不是24小时不间断的工作，而是有规律的休息，有节奏的创作”。
在被问及创作时遇到瓶颈该如何解决，Tobias先是佛系劝导一番，要看开。
尔后，直截了当说道，自己还有独特的灵感催情剂——音乐。
而这个药剂，遇上了Tobias的创作会有何种化学反应？
2017年，一次偶然的机会，西雅图摇滚乐队Kings Kaleidoscope联系上Tobias，邀请他为乐队新专《The Beauty Between》制作专辑封面、歌词本，以及同名主打曲音乐录像带的场景、服装设计。
从未涉及此类型项目的Tobias，是如何一步一步解决这个项目。
封面设计，先是向对方提供20+张草图封面设计作为备选，再在草图确认后，进行加工。
歌词本设计，耗时三周的创作里，他运用自己熟悉的手绘文字及图形代表歌词。（表示曾一度后悔接了这个活）
服装设计，在图形设计完成后，与设计师Hanna Rückert联合推出服装。
场景设计，在仅有24小时的时间内，Tobias先是通过乐高建模，把环境搭建与乐队成员站位确定后，开始进行外墙装饰。
稳稳接住这次挑战，Tobias也坦言，“这个项目也让我开始意识到自己应该局限于‘设计师’或者‘艺术家’的头衔，创作者更适合于我当下的状态”。
回收想法，是创作者对自己最好的回馈
要说创作者时常在扮演着输出器的角色并不为过，毕竟在展示个人才华的同时，也在不断输出个人的想法。
应当如何保持住自己灵感？
Tobias在2018年年中，在个人Instagtam主页推出了一个很皮的项目——“TEXT ME”（发个信息给我吧）。仅用了一周时间，他收到来自全球各地将近一千条短信。
至于此项目目的，他表示希望能够从全球各地的人们讲述他们各自正忙于的工作信息中，了解到全球各地正在发生何事，以此当作一种想法回收。
而要说到这个项目十分皮，用三个栗子简单来了解了解。
Tobias，我想要一个魔法般的绘画
左：我的朋友想要一幅画哦，但他没有智能手机，请证明你不是机器人哦
右：你好呀，Tobias！我需要为我的期末考试加点油。我想我还要更多，可以再来一幅吗。完美。
以上只不过是他在回复数百条信息中的缩影。
后记
私聊来到最后，要说创作秘诀，的确不多，但以下来自Tobias分享的创作态度，估计也能为焦灼与创作的你带来一些全新指导。
01 请在开始工作前，深呼吸一口，神清气爽迎接工作；
02 请把办公处当成游乐场，工作看成有趣的事情；
03 被困在某个思维模式时，请放松，因为这是创作者家常饭；
04 不知道如何下手某项工作时，记得多画画，可以不带脑子的；
05 请相信你的直觉，因为我的手时常被我的头脑转得更快；
06 生活是一场马拉松，压力无时无刻都在，别泄气，大起大落很正常；
07 科学证明，每天深度工作三小时是最高效，最精巧；
08 你的厕所读物极有可能是手机，但据说如坑打坐冥想也不错；
09 你在确保自己作品让别人快乐的同时，也记得让自己快乐；
10 请保持虚心的学习态度，我们都是宇宙中的一颗微尘。
以上Tips，完结了这位瑞士大男孩的分享，也愿您在追求爆款的同时，时刻保持快乐与微笑：）
