若用LOGO诠释一个人，你会提炼出哪些元素再重新组合？
巴西艺术家Milton Omena在当了很长一段时间品牌设计师之后，开始想着如何才能跳出舒适圈儿，玩点有意思的项目。于是他惦记起了艺术圈大师们各具特色的绘画风格与个性，设计出这么一套接一套简洁又现代的视觉标识。
莱昂纳多·达·芬奇
艺术家、发明家、工程师、哲学家，这些身份套在达芬奇身上，完美融合。
不论是他对背景透视与深度的把握，还是他极具表现力的肖像刻画，都令人啧啧称奇。不过在Omena看来，最能反映这位著名艺术家性格的，还是他天马行空却细心严谨的发明家身份。
于是这尊冷静且充满秩序的LOGO诞生了。
文森特·梵高
“围绕表现他巨大的影响力，是品牌标识唯一合乎逻辑的创作方式。”显而易见，这回Omena的灵感来自于梵高标志性的笔触。
克劳德·莫奈
莫奈是最具影响力的印象派画家，连这场艺术运动的名儿都是从他的画作《印象：日出》借来的。LOGO的雏形取自他的另一系列代表作《睡莲》里的桥梁，宁静祥和。
萨尔瓦多·达利
达利可真是个可爱的怪家伙，从十分写实风格的超现实主义到他嘴上那两撇傲娇的小胡子，都矛盾却迷人。设计师自己都表示可喜欢这套视觉了：“没用到网格，全是徒手画的。”
听，是灵感从时针上落下的滴嗒声。
巴勃罗·毕加索
LOGO非常忠实地还原了最右这幅《戴帽子的女人》的部分构图。当线条被剥离出原画作时，却也简洁有力地保留住了立体主义风格的荒诞感。
皮特·蒙德里安
蒙德里安被认为是20世纪最伟大的艺术家之一，运用数学与几何开拓了荷兰风格派运动，“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘”。
当几何画作遇上LOGO创作嘛，一切好办！
杰克逊·波洛克
德库宁称波洛克为“绘画牛仔”，因为这位抽象表现主义绘画大师，总是把巨大的画布往地上一摊，边走边画，任由这些颜料四处滴溅。这套视觉个人认为挺取巧的点，在于设计师从混乱中提炼出了画作最原始的样貌。
安迪·沃霍尔
既然玛丽莲·梦露能够成为符号，那为什么安迪·沃霍尔的名字不可以？设计师就借来安迪之名作骨，再原封不动取用了最左这幅梦露的配色。
回到文章最开始的问题，若为你自己设计一个LOGO，你会提炼出什么元素？
我等着听故事，纹身师准备好接生意了。
