近日，实体音像界发生了一场“大地震”。
香港最大音像店铺HMV正式宣布，进入自愿清盘环节。
这对于实体音像界，无疑再添一丝寒冬之意。
而世界好就好在，即使是被万人抛弃的物品，依然有人把它们视如珍宝。
同理，尽管实体唱片界早已日落西山，依然会有数以千计音乐人耗尽心思从音乐的编排到唱片包装，打造一张个人或是团体心目中的“100分”实体唱片。而这些付出过后的音乐人，终将会获得是个人的、或是粉丝的，甚是大奖的回馈。
前段时间，一年一度的全球音乐界至高奖项——格莱美奖正式公布了第61届提名名单。在各大媒体争先报道，预测会是哪位当红歌手砍获当晚C位位置。
不妨让我们来看看，今年格莱唱片包装奖又把哪些耀眼的唱片包装当作青睐之选。
专辑名：Be The Cowboy
歌手：Mitski
艺术指导：Mary Bans
《Be The Cowboy》，是美籍日裔女歌手Mitski个人第五张专辑，封面由设计师Mary Bans操刀，纽约当地摄影师Ban Ngo担任摄影，造型则交给了造型师Annika White负责。
受专辑主打歌《Two Slow Dancers》的启发，《Be The Cowboy》的封面是一位正在化妆，准备上场的舞蹈演员。
被网友推崇为最高冷的乐评平台Pitchfork公布了2018年度专辑榜单，《Be The Cowboy》拿下了第一名。
“是安静、是俏皮、是张扬，这张情绪饱满的专辑都有。”这是戴着耳机，用32分钟从第一首播放至第十四首的欧美乐评人，给出的评价。
专辑名：Love Yourself：Tears
歌手：防弹少年团
艺术指导：Huskyfox
粉韩圈，爱养鹅的朋友在格莱美公布提名名单后，在朋友圈呈上四张串在一块儿的防弹少年团专辑实拍图，并配文，“恭喜鹅子们喜提格莱美提名。”乍一看，是入围了唱片包装奖。
《Love Yourself：Tears》在今年5月发行，是防弹少年团的第三张韩语专辑，也是“LOVE YOURSELF”系列的第二张专辑，专辑包装交由当地设计机构Huskyfox制作。
延用系列首专《Love Yourself：Her》的极简线条柔和风格及四个关系密切的不同版本封面，Tears以深蓝色作包装底色，一条彩虹底色线条被划分成四个版本。设计团队在阐释包装设计时说道，“BTS是一支年轻乐队，采用极简彩虹线条是受他们纯粹音乐梦想的启发。”
专辑名： Masseduction
歌手：St.Vincent
艺术指导：Will Perron
美国独立摇滚女歌手St.Vincent个人第五张专辑《Masseduction》在此次格莱美提名中收获了三项提名，唱片包装是其中之一。
作为本次入围名单中，个人色彩最具代表性的作品，《Masseduction》的专辑包装由艺术家Will Perron联合摄影师Nedda Afsari推出，两人以专辑是一场令人迷失方向的嬉闹派对故事作被灵感蓝本，为歌词描绘下的一个兼具性感、才华、荒谬的女性人格，搭造了数个高明度、对比度的色彩空间。
专辑名：祭
歌手：董事长乐团
艺术指导：萧青阳
董事长乐团主唱吴永吉在得知乐队新专辑《祭》入围格莱美后，和台媒说道这是他们的首次入围，乐队并不知道颁奖典礼在哪里举行。但对于设计师萧青阳而言，则是常客了，毕竟他已经获得5次格莱美唱片包装奖提名。
作为一位深根于台湾文化的设计师，萧青阳此次为《祭》制作唱片包装，是根据董事长乐团的摇滚音乐风格，受台湾民间祭祀的传统文化启发，他把封面设计成金纸形式，里头的歌词也是用烫印方式印制，乐迷拿到专辑打开封面，就像是台湾传统拜拜时，向神明、祖先祈求心灵平安的一种感觉。
在获知自己获奖后，萧青阳在个人FB写下，“当你发现自己一直在坚持的民俗文化，能够获得国际的认可，多少辛酸都是值得的。”
专辑：Well Kept Thing
歌手：Foxhole
艺术指导：Adam Moore
《Well Kept Thing》，是美国后摇滚独立乐团Foxhole辛勤创作12年来的首张专辑，也极有可能是他们最后一张专辑。
作为乐队致敬最珍贵的专辑，Foxhole把此次唱片包装交由好友——设计师Adam Moore制作。以复杂线条拼凑设计风格盛名的Adam，深挖Foxhole创团历史，结合专辑名，用一个长相酷似墓碑或是盒子营造专辑的不舍感。
看人先看脸，听歌先看封面。
歌手们要想获得非自家乐迷的点击播放，用唱片包装先夺得关注，这也是个好法子。
而同时作为传达全张专辑最直观的媒介，封面的包装或是个人色彩明显、或是极简主义为主，对于每一个观众而言都是不同感受。
在这个实体唱片被唱衰的年代，愿你能在看到自己心动的唱片，依然会掏出钱包，为自己的视觉世界充值一番。
