Painting by Johanna Tagada
采访撰文/盧丁@TOPYS
本文收录于TOPYS × 喜茶HEYTEA限量版杂志《SAY TEA》一书
最初看到 Johanna Tagada 的名字，是因着这本《Journal du Thé – Contemporary Tea Culture》，翻译过来就是“茶杂志——当代茶文化”， 而她是创始人之一。朴实而又祥和的设计，各类仿佛跃然纸上的茶器片段，绿色的封面是简单的一张照片，上面一个女孩正安静而耐心地倒茶，其实是很平凡的日常场景，可就是让人挪不开眼睛。
后来再打开她的作品集，发现她有如此动人的茶器画作，色彩的自然晕染，可爱而又充满想象力的轮廓，仿佛诉说着背后艺术家的性情及贴切的日常观察。照片里的她温婉平和，而——虽然素未谋面，但即便是单薄的邮件交谈，都能发现她人如其画，人如其美。谦逊的言语，真诚的问候以及期盼，她说，希望日后有机会可以一同坐下品茶。
茶在她的生命中，散发太多的力量，无论是人生成长，抑或是不同媒介的艺术创作，二者仿佛始终逐渐融为一体。从与她的对谈访问中，也许能略窥一二。
Johanna Tagada
Portrait photograph by Naoi Woodward, styling by Kanae Kikuchi, 2018
1990年出生于法国，画家，跨媒介艺术家。作品涉及绘画、装置艺术、雕塑、影像、摄影、写作等不同领域，风格柔和而细致，常探索与环境、他人的互动，曾在法国与日本举办个人展览。2014 年创立专注于艺术、出版及织物的文化协作项目Poetic Pastel，2018 年联合推出杂志《Journal du Thé – Contemporary Tea Culture》。现居伦敦。
可以简单介绍下自己吗?
我1990年出生在法国阿尔萨斯的郊区，并在那里长大。大部分时间我都与祖父母生活在一起，我们拥有一个家庭经营的永续农场，经常在那里亲手劳作，一边欢笑不断和一边默默耕耘。我们都有各种各样的兴趣爱好，比如画画，做游戏，制作小书，跳舞，在花园里摘蔬菜和花，唱歌，阅读，打扫，烹饪，做衣服，排话剧，研究小昆虫、树木以及动物等等。这某种程度上也是我如今的生活，只不过多了网络的存在。
但直到成年，我才真正意识到当年与祖父母共度的生活中，那些微小日常的快乐与热情。我一直珍爱的一份回忆，是某个炎热夏日傍晚，祖父骑自行车载我从花园回去。天下起雨来，越下越大，祖父也越骑越快。但突然间，他却转过头来看了我一眼，脸上挂着微笑。
过去这些年里，我曾在苏黎世和柏林停留，如今又在伦敦，定期回阿尔萨斯，而未来将在欧洲与亚洲度过。
Painting by Johanna Tagada
你会如何形容你与茶的连结?
这是一段舒适、坦诚、充满好奇而又相互包容的关系。因为茶，我得以去欣赏及反思自我和他人的生活。
你第一次对茶有了较为深入的认识，是在什么样的情形之下呢?
我第一次与茶的正式相遇，其实是跟《Journal du Thé – Contemporary Tea Culture》有关，这是我与来自设计工作室The Simple Society、同时亦是好朋友的Tilmann S. Wendelstein 联手制作的杂志项目。
2013年年初，我正在度过一段较为冰冷的时光， 而这时我却遇到了这杯朋友为我泡的热茶。一个是日本人，一个是比利时裔俄罗斯人，我们三个就这样一块儿在德国喝起了台湾的茶，言谈中德语、法语与日语交织。当然在那之前我也喝过不少茶，但这一杯朋友为我泡的、给予我无尽善意的茶，却让我在之后的日子里渐渐发现，它对我来说，原来正是一个转折点。一口口的品饮、一日日的思索过后， 当时充斥在生活里的焦虑，也慢慢在这杯茶的美好与温暖里，蒸发不见。
而也正是在那一年，我读了日本明治时期美术家、美术评论家、美术教育家和思想家冈仓天心于1906年的著作《茶之书》，并也开始参加一些茶的工作坊及研讨会。而当我渐渐了解了更多关于茶叶、泡茶以及与茶有关的传统后，我不禁为茶中包罗万象的文化与情感，以及茶会中内在的平和与跨种族国界的种种可能性，所深深着迷。
Mio's collection, photograph by Johanna Tagada, 2016
你是如何喜欢上茶的，是否与你的成长环境相关?
我想也许是和茶所带给我的、关于我自己以及关于这个世界的感受有关——它让我始终充满希望。如此日常的事物，却能有如此丰富的赠予。
从年少直到现在，我都会与祖母一同亲手挑选、制作干燥以及包装草本茶。其中有荨麻和马鞭草，也有金盏花之类，然后我们会与家人共同分享它们。我还制作过一部关于祖母与金盏花的短片。
茶的哪一个方面最让你着迷，如茶的口感、茶的颜色、茶的健康功效、泡茶的工序、茶的分享意义...... 等等?
噢它的所有！茶实在是太包罗万象了，有太多尚待探索的未知，我认为它是可以实现我所信仰的生活的。我喜欢和别人一块儿喝茶，而自己一个人的时候，我也喜欢通过不断品尝、阅读以及倾听来学习茶的相关知识。
怎么会想到制作这本关于茶的杂志《Journal du
Thé – Contemporary Tea Culture》?
这本杂志的想法和概念是在2014年产生的。我们希望它可以是一个独特而又个人化的、关于当代茶文化的空间，同时亦是一份关于如何抵抗当今狂热社会的宣言。
而如果不是因为 Tilmann S. Wendelstein，我们不会超越身份认同的层面，亲手将《Journal du Thé – Contemporary Tea Culture》制作成型问世。
这本杂志采取了系列出版物的形式——每一本都可以看作是一个章节，在阅读中为人带来愉悦。因此第一章节在2018年春季推出，其中访问了许多不同的人物，收录不同作者的撰稿。
当做这本杂志的念头击中我的时候，我并没有让它轻易溜走，而是坚信它值得实现。我们也努力告诉读者，这本刊物并不由茶人或茶鉴赏家主导，而是始终充满无知与好奇，诚恳而又孜孜不倦地研习茶之文化。当然，我们也会犯错，就如同聊天太尽兴也会不经意让茶泡得太久一样，但这并不足以阻止我们继续创作。我们也希望，书中偶尔的保守或是诙谐，并不会冒犯到任何人。
Image by Tenderbooks, 2018
可以用三个词来描述你对当代茶文化的看法吗?
充满希望，生态友好，大胆创新。
《Journal du Thé – Contemporary Tea Culture》 想对读者传达什么信息呢?
在这个和平越来越遥不可及，而利己主义却越来越加深的世界里，我们总是可以通过一个平静的时刻， 去反思，交换，交谈，学习，分享以及保持谦卑。这本杂志，正是把茶当作一个寻求相互理解的交汇点。
茶是如何在工作与生活中给予你灵感?
它激励我去追寻和练习包容与仁慈。而茶的不规律性也有其美妙之处，值得敞开怀抱迎接。它平和而含蓄，谦逊而成熟。
对你来说，享用一杯茶的最佳时光是什么时候?
任何时候喝茶都是好的，无论它是冰的，还是热的；是独自一人，还是三五成群。我时常以一杯草本茶，来开始以及结束我的一天。
你有自己一套喝茶时的标准动作吗?
是的——那就是享受自我。你也许已经从我的作品里猜到我对茶器的喜爱，就算只有几分钟的时间，我都会尽量选择一个自己喜欢的杯子来喝茶。至于茶点，我喜欢用黑巧克力或者一块小点心来配茶。
你的许多作品都反映出日常物件给生活带来的微小的喜悦与幸福，而这仿佛又与你对茶的喜爱有某种相似之处。
是的，我同意。茶之精神，也是我对日常事物的观察与探索之一。
你有一些作品是以茶器为主题，可以详细谈谈吗?
制作《Journal du Thé – Contemporary Tea Culture》的时候，我需要在电脑屏幕前待上比平时更多的时 间，而这对于当时的我来说是一个挑战。为了找到平衡，以及充分享受这个过程，我决定用其中休息的间歇来作画，把我在杂志制作过程中所遇到的茶器画出来。这些从2017年到2018年的作品，至今有80幅左右，我把这系列命名为“Saying Stop to the screen - Saying Yes to the brush（对屏幕说不，对画笔说好）”。而现在我一边制作杂志第二章，一边还在继续创作这个系列。
同时，我也在创作一系列名为“Safe Space（安全地带）”的油画作品，主题是女人与茶。
Paintings by Johanna Tagada & images by TAPPAN
你是创作时喜欢通过喝茶来获取灵感的人吗?
是的。茶让我保持敏锐和专注，带给我的日常以某种韵律感。
茶带给你情感方面的影响是什么?
对我来说，早上饮绿茶或乌龙有助提升精气神，下午一杯红茶或印度马萨拉茶用以治愈，而夜晚的草本茶则为放松。有了茶，有了这些每日仪式感，我即便身处画室，也仿佛在旅行。
你见过最有趣的关于茶的灵感内容是什么?
也许是日本民艺理论家、美学家柳宗悦关于“茶是否还有发展空间”的回答。他说，只要有创造力，就能打破一切边界。我认为这积极而又鼓舞人心。
Tea Room of Toshio Kojima, architecture by Terunobu Fujimori, photograph by Johanna Tagada, 2017
