无论你关注设计趋势与否，跨界创意实验团体PARTY的作品早已在你眼前闪掠过。从东京成田国际机场第三航厦的“室内跑道”、网上疯传的“paymo Table Trick ”饭局绝招、世界上第一个3D照相亭到Muji的全球广告“地球の背中”⋯⋯幕后操刀这一切创意的，就是PARTY。
image ©️PARTY／photo by Kenta Hasegawa 日本成田国际机场第三航厦Terminal 3（T3）「室内跑道」
video ©️PARTY ／paymo Table Trick饭局绝招广告
video ©️PARTY ／世界上第一个3D打印照相亭OMOTE 3D SHASHIN KAN 3D写真馆
在东京和纽约均设立工作室，涉猎领域广泛，从广告、动画、玩具、手游、空间设计等等并且都尽力做到极致、独特，甚至首创，再结合3D Scanning、大数据等数码技术的跨界向创意、新事物、新经验迸发，把构思转化成理想中的体验作品，让科技进入日常生活。也由此夺下超过250项全球各类最顶尖的创意奖项，包括纽约的金铅笔设计奖One Show、伦敦的D&AD、坎城国际创意节Cannes Lions和东京广告文案人员俱乐部（Tokyo Copywriters Club），创始人兼任创意总监的伊藤直树NAOKI ITO提到，PARTY不像公司，没有固有以功能分类的领域思维，更像是设计实验团。
PARTY：集合不同专业背景的出色创意人
image ©️PARTY ／伊藤直树NAOKI ITO
PARTY的名称源自PLAYSTATION的游戏ドラゴンクエスト。
在游戏里面，玩家要与背景不同、有特定的技能和绝招的优秀成员组成“核心组织（The Core Party）”，再一起探索世界、寻宝与怪物战斗。
video ©️noisyvoid.psst
“我们相信PARTY需要不同专业背景且出色的创意人，就像工程师、文案作家、美术指导等。我们的团队甚至有一位律师。他不只以顾问的关系成为的们的一分子，而是以成员的身份投入。这是PARTY GROUP的概念。”
PARTY实际上也是如此来组织的，作为创意总监的伊藤在专业部分专攻数码科技和互联网方向，而PARTY内则细分平面设计、3D设计、美术设计等以跨界思维创作的关于设计的新体验。
大学时期伊藤是《WIRED》杂志的粉丝。1994年日本版第一期出版。伊藤在书店遇到它，当时感到相当雀跃，对于互联网感到很有干劲：想创办自已的公司，用技术、互联网改变和实现一些自己的想法。他相信只要透过不断与时俱进的互联网，就可以改变我们日常生活的环境和周边的事物。他们相信数码技术的可能，也相信互联网的力量。
创新说的是——资讯与介面的碰撞
最近，伊藤喜欢上种植，除了栽种花草蔬果，他也打理多肉植物与树。
作品Digivege – Digital Vegetables正好演绎了伊藤所说的可能。
image ©️PARTY／ Digivege – Digital Vegetables
“蔬果、树叶的形状、质感、颜色⋯⋯也很吸引我。我希望将种植和互联网的可能混合在一起，形成Digivege。它是一个混合体，自然与数码的表现形式，探索了将两者结合的可能。也是我日常的课题。”
伊藤总是在思考自然与数码世界、数码世界与虚拟（实境及世界）、虚拟与真实环境，界线的问题。
image ©️PARTY／ Digivege – Digital Vegetables
image ©️PARTY／ Digivege – Digital Vegetables
战胜发明家的恐惧
正如所有期待创新的人一样，伊藤也在寻找不同的思维方式进行自我驱动的思考。“当我们谈论创新，难免还是在既有框架内来思考，比如在现有的领域、行业或某种技术。但是，如果从平台角度思考，固有的见解便会被中断 。人是有潜力的，但想要达到那种境界，跨越这条界线，最终讲究的是意志、心智和跨越那道墙创作的勇气。
伊藤曾经与精神医学家接触。医学家发现有一些创新其实是源自于恐惧与焦虑，甚至心理创伤。担心有创意人已经做过这想法、客户会不喜欢自己的想法⋯⋯这些寻常的事也会推动创作人做一些事。可是真正的创作家，更像是快要火烧眉毛的人，不断想办法突破不一定只有负面的事情才能诱发人向前行，可以是两个方向同时驱使人创作。只要创作的人懂得为自己“起火”，让创意的源头燃烧起来。
传递创新
image ©️PARTY／《WIRED》杂志封面
在商业世界早已游刃有余的伊藤及PARTY最近正式踏传统的出版界，参与曾经启蒙自己的《WIRED》杂志复刊计划。在他看来，《WIRED》已经不仅是杂志的事——出任京都造形艺术大学情报设计学科教授的伊藤相信设计和美术系的学生可以改变周遭环境，像公园、机场、车站，甚至市政厅、所有事情。他们只要有创意的动力，就可以改变所有事情。
“《WIRED》杂志就像是一种艺术表现形式，一件艺术品。相比较其他杂志难以理解。不过我有时候会跟学生分享，艺术是发问、探索，设计则是解决一些事情的方案。WIRED杂志是一种探索，没有答案，专注提问。所以，这种「inter-book」（跨界出版物）的设计，在可读性方面会比其他杂志有难度，甚至令人迷惘，但是基于这样的信息，我认为这种视觉的处理方式是可以被接受的。”
image ©️PARTY／《WIRED》
image ©️PARTY／《WIRED》
话虽如此，新《WIRED》的设计仍然以资讯为主导，透过程式将资讯转化成数据，再形成版面的图像元素。另外，数字化的动态封面也让这一切完全贯彻始终——跨越领域，为社会带来“未来的体验。
采访、撰文／ kris
摄像、视频制作／quentin, @noisyvoid.psst
感谢PARTY提供作品资料 (https://prty.jp) 特别呜谢HKDA GDA2018香港设计师协会 环球设计大奖2018及Lea Communications蓝悦传讯安排采访
