2019年初，日本创意热店Party的纽约及台北工作室宣布“出逃”。在Party纽约工作室官网的弹出小窗口上，赫然写着：“Party is over, but the fun continues:)”。结束了派对的两家工作室，与数码制作公司dot by dot携起手，成立了全新的创意机构Whatever。
于是，借着到东京参加2018国誉设计大奖颁奖典礼的机会，我们逮住了大赛评审之一，同时也是Party纽约及台北的创始人川村真司（Masashi Kawamura），聊了聊。
★ 不能把控概念落实的全过程，太让人不爽了
带着原公司的两个工作室离开，这样的举动很难不引发种种“不合”的猜想，加上Party的五位创始人本就各有性格，于是此次另起炉灶的原因便令人格外在意。
不过川村倒也不太介意那个“你们能和平相处吗”的赤裸裸询问，笑着说“这看具体情况。”实际上，在他看来，五年前他与搭档清水干太（Qanta Shimizu）离开东京，设立Party纽约工作室时，便已自成一家：“我们更像是共同顶着‘Party’这把伞的五个独立设计工作室。” 他说，因为行事风格和品味的不同，大家很快便意识到，与其硬凑在一起，不如各自独立承接项目，如果有适合合作的，则共同去完成：“我们当然还是朋友，只是没必要强迫大家一起工作。”
因此，当东京Party已成为一个完全不同于创始阶段的公司时，川村也在考虑做出些改变。
新公司Whatever的办公地点，在东京涩谷的一处联合办公场所，也是此前dot by dot的所在地。空间有些局促杂乱，但藏有小乐趣。
促使这一决定的最主要因素，是他希望对每个项目的执行都更具把控力：“我一直想拥有的团队是不仅能想出疯狂的创意，更能自己去实现它们。”在Wieden + Kennedy纽约等广告公司工作的经历让他看到，很多时候，创意机构只是一个方案提出者，但他们没有能力去实实在在地“完成创作”，只能将自己的理念交由别的执行机构去落实：“这太让人不爽了，一点也不酷。”
“方案提出者理应理解自己的创意是如何被实现的”，川村如是说：“这样他才能保证这个创意按照自己最初的设想去完成，特别当你想做出一些大家从没见过的东西，你更需要去了解，在完成这个概念的过程中，哪个步骤才是最关键的。”
对亲自参与到项目落地，川村有自己“执念”的。
★ 随你怎么说，我只想给世界找点乐子
Whatever，有无论什么，无所谓的意思，对于为何用这个词来命名新公司，川村说一方面想表示他们对业务类型不设限，能提供“whatever you want”；另一方面，这群聚集在Whatever的创意人不在意“whatever you say”，外界如何定义他们，不重要，他们只想给世界找点乐子。
这样看来，新公司其实是川村一贯风格的显性化。
川村带领下的Party纽约及台北工作室带来过许多惊艳、有趣的作品，比如Nike Unlimited Stadium、79%工作时钟，但同时也捯饬出了不少看上去略无厘头的创意，比如让你更方便悬挂各式太阳眼镜的T恤“Temple”、嵌满LED灯的狗背心“DISCO DOG”、台湾7-11的拍手墙……
Nike Unlimited Stadium是一座盖在马尼拉市大都会中心著名地标Bonifacio Global City的数码跑道，形似Nike Lunar Epic Low Flyknit 的鞋印。在这条赛道上，参与者要比拼的对象，是自己。
Temple ，一件设计有特殊口袋的T-shite，供你挂住不同的墨镜。说实话，看到这个设计时，我满头问号。
于是我们有些好奇，这些奇妙甚至疯狂的作品，到底是怎么诞生的？
答案非常无聊……就跟一般设计工作室的工作流程没什么差别，唯一不太一样的大概就是他们很少考虑市场方向，“当然，我们会做一些简单的调研，但更多时候我只是想提供一个新视角，给世界一点新乐趣。”
★ 到底要怎么说服金主爸爸一起“疯狂”？
但是，即使是炙手可热的创意热店，大概也会面对所有设计师或创意人都会面临的问题：那些天马行空的狂想，到底要怎么说服客户为其买单？
虽然喜欢疯狂的创意，但在与客户沟通这点上，川村及其团队一点也不“狂”。
“很多时候，客户会说‘给我看些没见过的’，但正因为他们没见过，所以他们也很难愿意为它买单”，川村如是说。而他们应对客户的这种“矛盾”，主要有三个方法。
首先，最重要也是被说得最烂的，就是沟通：“客户经常跟我说，不知道自己想要什么，但足够crazy就好，这一方面给我们很多自由，但同时也要不断确认，双方对这个‘crazy’的理解是否一致。”
其次，他们的提案方式不止于传统的ppt汇报，“当然，很多人喜欢直截了当地给出自己的创意，但有时抛出一个奇怪的想法，就像向客户抛出了一个他们可能根本接不到的球，因为他们可能压根儿没法想象这个球的样子。”
因此，川村和他的团队更倾向使用直观的提案方法，比如在体验式提案中使用VR技术：“一件确实可感的事物是非常有力量的，所以我们会尽可能让客户感受到这个创意将如何呈现，这很重要，特别当一个点子很奇怪或疯狂时，因为他们从没有过这样的经历或概念，我们在展示和解释自己的方案上会下很多功夫。”
为台湾7-11制作的“爱的鼓励墙”，光听概念的话，真的会让人懵圈吧？
最后，如果条件允许，他们会尽可能给出三个方案：一个规规矩矩，从预算到概念再到呈现方式，都完全按客户的要求来；一个稍有出格，可能忽略或更改了一些需求，但却有更好的表现方式；最后一个则非常疯狂，完全超出客户的需求书（也就是他们想做的）。
川村说，这种递进式提案方式会让客户更容易接受你的大胆创意，因为他们能确信你有听取他们的想法，是在他们的需求基础上，经过思考，才最终提出了那个令人难以置信的“奇怪”提案：“如果你一开始就丢出个天马行空的创意，客户大概只会想‘这家伙到底在想什么’。”
嗯，在拉着客户一起疯狂这件事上，川村可以说是有战略有方法。
在采访过程中，我们曾很冒昧地（嘴巴一秃噜）用“nonsense”形容川村的一些作品，而他倒也完全不在意。
“我们所处的世界，有太多信息，我们要做不只是一条广告片，或某个品牌宣传，而是在一天的24小时中，创造令人惊叹的一刻，让人们能从众多信息中，分一些关注给你，而这有时确实需要一些看上去‘nonsense’的创意，去留住观众的目光。
另外，很多时候，那些看似无厘头的创意只是为了让团队跳脱出来，去做些他们真正想做的好玩创造，即使我们知道那些想法可能根本不会有人买账。但谁知道呢，当一个创意真正被实现，总会有些人被它吸引。”
一件装有256盏小LED灯，可通过app显示动画和文字的宠物狗背心？！别说，还真很受欢迎。
可以说，对于创作和尝试各种有趣的可能，川村真司是认真的。
未来，他也非常期待在中国做些好玩的事：“中国经济正飞速发展，有更多资本和空间支持各种或疯狂或奇怪的尝试，包括各种商业模式，让小型设计工作室或独立创意人，能有更多机会去创造和发展。”
那么，川村和他的Whatever还能玩出什么花样？
我们搓着小手手等待着。
