大概因为一个“学”字，“城市美学”这个词，总让人生出无限距离感，像一门深奥且有些枯燥的学问。
但是，如果你听过水越设计“都市酵母计划”中种种有趣生动的项目，你会忽然对这一议题产生浓厚兴趣，开始产生观察城市的冲动，开始思索一座城市的美，能给居于其间的人带来怎样的体验。
关于城市美学，关于设计之于都市更新的意义和价值，TOPYS采访了水越设计创始人、总管周育如Agua Chou，并于台北大街小巷中，跟随他们的城市改造案例，理解水越眼中城市、美与居民的关系。
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用细节，引导民众去理解城市美学
自2006年提出“都市酵母”长期计划至今，水越设计已从最初的商业设计事务所，逐渐转型，成为一间专注公共设计的工作室，九成项目是长期且带公益性质的。
设计之于Agua，仿佛竞技体育之于职业运动员，总有一个寿命或期限。她曾说自己40岁就要退休，因此在这“短暂”的设计生涯中，将精力投注到她眼中最有价值的事上，显得更为必要：“我们想做五十年之后还有意义的事情。”
这件事，最终落在了城市，这个看似庞大，却事无巨细的课题上。
速速翻阅“都市酵母”计划中种种项目，将最普通的市民带入对城市美感的体悟与塑造，是它们的共性。无论是对城市色彩进行重新整理的“台北都市色彩”，为店家设计新招牌的“小招牌制造所”，还是将资源再生概念融入社区公园建造的Re-create Taipei台北邻里公园翻转计划，挖掘万华区文化产业可能的“万华制造”……
以设计为手，水越设计将“城市美学”这个巨大议题，拆解成一个个微小细部，通过对城市中那些或习以为常或不被重视的“真空内容”整理再造，带领人们去重新审视让城市变得美好的要素。
在复兴南北路自行车物语装置项目中，“都市酵母”与台北市建安国小学生合作，从小学生对骑自行车的印象出发，探索骑自行车时的奇妙感受。
儿童志气公园，是“都市酵母”与西班牙团队 basurama合作的 Re-create Taipei 台北邻里公园翻转计划中的一个项目，用回收的冷却水塔，打造了一座独特的儿童公园，为原本没有公共空间的社区，提供了一个有趣的公共活动空间。
“士林那道光”，于士林区一处220公尺的桥下空间，设置千道充气“光柱”，内设扬声装置。人们穿梭其间，仿佛悠游于海藻间，还能聆听由“光柱”中发出的刀具打磨声、郭元益百年故事等关于士林区在地记忆的故事与声音。
Agua解释，之所以给项目取名“都市酵母”，因为在他们看来居于城市的每个人都是活化社会的一份子。而他们很多项目，也像一颗酵母菌，在一开始并没有明确目的，而是随着时间推进，找到不同宿主，发酵出多样的都市美化方案。
比如“台北都市色彩”，以色彩整理为基础，延伸出包括变电箱改造、清洁队装备提升之色彩规划等多样项目，还走进校园，让小学生去摸索怎样建立一个有200种色彩的好玩地方：“所以你看，色彩计划是可以有很多活用，不像教科书那么死板”，Agua如是说。
将色彩应用于 Re-create Taipei 台北邻里公园翻转计划的“Bubble Station”。
为台北候车亭重新配色。
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让城市变美，尝试的过程有时比结果重要
不过，城市新陈代谢的速度，有时远超水越设计的都市更新计划。当他们把每个项目都看成一个将影响社会十年，甚至五十年的工作，进而小心翼翼处理时，城市的面貌正悄然却也迅速地更换模样。
在走访过程中，我们循着网上资料去找寻“小招牌制造所”中的改造案例，发现其中一些店铺已难觅踪影。这大概是所有城市改造者都要面对的问题：当你的设计对象在不断生长变化时，要如何去接受“遗憾”？另一方面，当市民对自己所处的环境已习以为常，又怎么去说服他们接受在你看来，更优的生活环境提案？
在“都市酵母”的网站上，有他们做过的各式小招牌，但当中一些已只存在于网站的资料库里。
“这些年我逐渐得出一个结论，因为时间和预算有限，如果最后一刻想不到更好的方法，我们就尽全力达到最好的效果”，Agua这样回应：“有些项目，比如市场小学项目，我们会不计时间和成本去做。因为当大家还不了解它的好处之前，它就是一块璞玉，我们负责把它擦亮，像宝石那样大方光彩。”
设于东三水街市场的市场教室，以市场为课堂，带孩子贴近生活的烟火气与其中的知识。
听上去并不是一个非常具技术含量的应对方法，不过相比一个确切的结果，Agua好像更在乎传递城市美学概念，参与都市美化的过程。她说，对于自己所居住的环境，很多人只会批评，但不会亲自去做，自己也曾有很多批评的想法，但当自己下手去做时，会发现很多事有很多法规和限制高墙，“当我开始改变，我会觉得更了解我出生和长大的城市，从一个建设者而不是一个旁观者层面，所以我会鼓励大家更多去参与。”
她续言，对于城市美感的理解，或许民众不会一开始就有意识，但如果你把事情说出来，并且每天都说，让大家都开始在意，那就会收获更多推动器，进而让这个声音传播得更广，“像以前大家不重视色彩搭配，但现在都会注意，会去注意细节，会开始讲字体好不好看，现在我会感觉到环境有提升。”
有人将“都市酵母”视为台湾第一个用设计来做社会设计的团队，而Agua说自己像尝百草后写下《百草经》的神农，在城市里进行各种实验，然后把这些尝试记录下来：“不管别人觉得有没有帮助，我们现在做的，是一些还没有定性的事，处于想象阶段，是最有趣的时候。”
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新与旧，都是城市该有的面貌
城市更新，之所以是个复杂的议题，就在于其中不仅牵扯多方利益，而且接地气和烟火气也是城市的面貌，那些时间沉淀下来的印记，更是城市记忆的一部分，“更新”有时会被视为一种“破坏”，甚至“遗忘”。
面对这样的疑问，Agua和她的“都市酵母”有自己的尺度，在他们看来，与其害怕改造所产生的破坏，不如认识到一定会产生某种程度的破坏，只是其程度是要经过思考。她指出，水越做的事往往从小实验开始，从中吸收经验，加以优化，进而再做出更大幅度的改变，比如，当你想要改变一万盏路灯，先从五盏开始，用思考与策略流程让破坏降到最小，包容可能会出错的状态，才是真正可行之举。
但与此同时，她也认可那些被时间深藏于城市肌理中的“古早气”。她说自己很喜欢市集，因为它让人想到城市构建的初衷：“那种热闹会使你觉得是活着的，有生命感，有人就在市井里帮人们剃头，那个也是现在我看一个城市最独特的魅力、不一样的地方，它展现这个城市的生命力到底在哪，那里的人是活生生的。”
这一层理解，渗透在他们“富岡生活富岡灯”、“万华制造”等等项目中。通过这些项目，他们挖掘在地文化内核，以设计思路加以活化，让那些曾不被重视或被视为陈旧、过时的文化，重新焕发生机，被当下所接纳，甚至喜爱。
这或许，也是城市的本质，它有众生万象，也有新旧并行；它吐故纳新，也从那过往中生出未来。
“都市酵母”与富岡在地竹艺家戴阿炉老先生合作，制作了一盏载有满满富岡记忆与温度的竹灯，还办起了工作坊，让当地民众真正体会、了解并参与其中，理解并认可自己的文化，并以此为介质，接近公共艺术。
在德国达姆施塔特工业主持教授Martin Knöll眼中，一些城市再造空间，能成为不错的“健身房”。
2018年，伦敦建筑节邀请全球各地的设计师设计公共长椅，关于这一活动，伦敦建筑节总监Tamsie Thomson说：“小型的公共设施对城市的影响不容小觑。”
华南理工大学建筑学院的何志森老师和他的Mapping工作坊，游走于城市间，尝试以设计回应那些细致末端的需求。
……
2018伦敦建筑节上，设计师打造的不同公共休憩椅。
全球各地的城市化进度，虽各有差异，但对城市空间的整理和改造，却以不同形态在同时发生。这种变化，有时来自大刀阔斧的推倒重建，于大开大阖间，迅速转换城市面貌；另一种，源于生活和时间，靠居于期间的人，经年累月与这城市磨合，生出一种独特的气质。而后者，更深刻地浸润在城市肌肤里，再从角角落落渗透出来——它是一种生活的惯性。
这种惯性，无所谓好坏，因为它们很多带有时代的沉淀，一如Agua说的台北早些时候画满涂鸦的变电箱，是符合那个时代城市审美的产物，虽然在今人眼中有些土气甚至“辣眼”，但它的存在提醒你去关注这一城市细部。
由“都市酵母”打造的“变电箱城市运动推广”。
到“台大发现城市运动角落”，转转看今天要做什么运动。
因此，无论是水越的“都市酵母长期计划”，还是世界各地正在进行的各式城市项目，它们未必就在给出最优选择，而是让所有这些尝试或实践，变成一个个标注于城市之中的高光符号，提醒每个人去关注、思索并在意与城市之美息息相关的一叶一木、一灯一柱。
这大概是城市美学，作为一门学问，最朴素而有意义的价值。
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