采访撰文/盧丁@TOPYS
设计/梁卓思@TOPYS
图片、视频来自Moment Factory
如果我们一致同意正是科技让现代人愈发疏远的话，那新媒体工作室Moment Factory所做的，正是同样通过科技，把人们相互连结起来。
当然，短短“科技”二字完全不能概括他们所做过，以及正在做的事情，而这些事情本身也许亦难以用文字描述，但你可以通过或宏大或精妙的作品里的那些美轮美奂的布景、神秘迷人的故事叙述、以及令人讶异的科技运用中，找到些许端倪。
成军于加拿大蒙特利尔的Moment Factory，自2001年以来，已走过了18年，旗下如今拥有350名员工，在洛杉矶、纽约、巴黎、伦敦、东京都有办公室。你也许已经从明星演唱会的新闻中听过他们的名字，看到过他们的作品：麦当娜的超级碗中场表演、MDNA巡回演唱会、Rebel Heart巡回演唱会的舞台效果，都出自他们之手，而除此之外还有Imagine Dragons、Ed Sheeran、Bon Jovi、Muse……
Madonna, MDNA Tour, 2012
当然，他们的作品并不仅限于摇滚演唱会和音乐会，还囊括主题公园、公共空间、商场、机场、教堂、博物馆、赌场、度假村……等等。
而这些作品的共同点，可以通过Moment Factory联合创始人及执行创意总监Sakchin Bessette在MINDPARK创意大会2019上的演讲主题得到最好解读——The Digital Campfire，数字篝火。远古时期人们会在篝火旁聚集，成为议事、连结的形式，而这深深扎根于人类进程中的需求其实至今从未改变，只不过是外在发生了变化——谁又能说，沉迷于移动设备、社交媒体又不是一种渴望与世界发生联系的需求？
“我们所有社会需求在家里就可以满足，但是我们是社交的动物，是群居的动物，我们是需要真实体验不同的社交活动。这也是为什么我们必须在公共的场合、在真实的世界跟大家分享活动和经验。”Sakchin Bessette说道。
这也成就了Moment Factory的slogan，“We do it in public”，“collective（集体的）”概念得到放大，无论是音乐会，还是品牌旗舰店，还是城市空间，奇幻的体验应该是人们共同亲身感受和沉浸的。“人们需要对作品产生强烈的情感连结，他们需要不因此感到困惑，而是触动，但这总是最难的。将不同事物糅合起来，以达到触动观众的效果，这样的作品才能称之为成功。”
Moment Factory在洛杉矶机场的作品
蒙特利尔圣母大教堂的项目便是如此思考的展示之一。这座坐落于蒙特利尔旧城区的宏伟建筑找到Moment Factory，希望他们能通过声、光以及影像，来让游客重新以新的方式发现和探索这座教堂。
教堂本身就带着丰富的叙述和宗教背景，因此挑战之一，便是要让不同背景的来到这里的人，都可以在其中被吸引、触动和启发。而内部装潢之复杂精细无疑又为科技手段带来了许多难题，因而整个影像映射都是一个像素点一个像素点这样完成的。团队更与作曲家合作，打造影像和音效的合一。
最终的作品便是“AURA”，一次宏伟而精妙的光影体验。体验的第一部分让观者先探索教堂内的不同细节，渐渐融入教堂内所营造的时空；继而光、管弦乐和建筑合为一体，在整个空间内游走、变幻，自上而下，由内而外，为人们献上一次美轮美奂的多媒体艺术表演。
而穿越城市走到郊区，便有了魁北克省东南部小镇Coaticook的“FORESTA LUMINA”森林夜行。通过设计游客行走路线，再根据路径设置不同的装置艺术，融合众多灯光、场景、声音设计以及传感、识别等等，以及把自然环境所带来的难题攻破，Moment Factory呈现了一段两公里的森林奇境，其中有小镇神话所启发的故事叙述，有用照明设备做成的仙子，有空旷森林中通过声音效果所呈现的迷幻，更有通过投影而创造的拟人化植物和奇妙场景。
整个森林如同一张魔法画布般，每个角落和细节都在发生不同的故事，让大人和小孩都在其中感受超现实的自然之美。而这当然，如Sakchin Bessette所述，是需要每个人走出家门，走进森林，去和身边人一同体验和探索的。
如今，这个“LUMINA”装置系列，除了落地加拿大的6个地点以外，也已经来到了新加坡和日本，成为打卡景点。
在Sakchin Bessette于MINDPARK创意大会2019的演讲结束后，我们也与他在后台聊了聊。即便与不少明星和大品牌合作过美轮美奂的项目，但眼前的Sakchin Bessette却比想象中要谦和许多，话不多但句句都感受到他为人的诚恳。
以下，就是TOPYS与Sakchin Bessette的采访节选。
Moment Factory选择项目的标准是什么？
创意上的挑战当然是首要，确保这是一个我们会感到兴奋的项目，并且有好的创意潜力。接下来要看我们与合作伙伴或客户的需求是否是一致的，我们是否彼此理解。然后，便是可行性了。
Moment Factory里的创意流程大概是如何的？
有时候其实用上几年的时间，因为一些项目实在是很长很复杂。我们首先从概念阶段开始，去发展比较大的想法，试图去理解他们的根基和基础；然后我们开始看这个想法如何可以通过设计来执行，如何有了四肢和翅膀，去进入不同的解读中去；接下来我们就开始了设计。
因此整个过程大概是概念；然后设计，这就包括了从细节、科技、参与性、人的体验、创意、视觉上挖掘它的细节；然后声音等其它媒介的元素就开始加入进来了，最终进入制作阶段。一旦我们清楚知道我们想要做什么，我们就开始制作了。
Moment Factory为新加坡樟宜机场制作的作品
你们一般是如何进行头脑风暴的呢？
这根据项目和团队的不同会有不同的方式。普遍来说，针对每个项目我们都会有一个跨媒介的团队，然后我们再根据特定的项目去确定寻找最佳灵感的最佳方式，所以并没有固定一个头脑风暴的技巧。
通常我们会先从研究搜索工作做起，去理解项目的地点，理解项目的文化，理解项目需求。我们有不同的团队，分别属于不同的市场，比如有专门做主题公园的团队，有针对博物馆的团队，有城市这样专注城市发展、零售、赌场、度假村之类项目的团队，也有关于森林的团队，还有音乐团队，专门做演出方面的工作。
这些不同的团队都有不同的运作方式，因为项目也很不一样。如果你正在做的是一个摇滚演出，那就要看那个艺术家想要合作些什么，这与城市、博物馆相关的内容又很不一样。所以我们的创意流程都是根据每个特定项目而决定的。
Arcade Fire, Infinite Content Tour, 2017 - 2018
每个项目里的分工合作大概是如何的？
我们有专门的架构，创意总监和制作人领导整个项目，并推进项目；技术总监以及另外的制作人则是执行，因此他们是直接参与项目。因此基本上创意总监和制作人是管理和带领，团队里的其余人去实现，去让项目概念化，去发展、设计和制作。
Moment Factory里还有一个专门的lab，可以给我们讲讲吗？
是的，我们的lab基本上就是我们的不同实验。我们会试验一系列的事物，无论是美学实验，还是创意实验、技术实验、互动实验、UX实验、社交实验等等。基本上我们会小而快地尝试一些事情，并从中学习，因此一直有不少R&D（研究与开发）在工作室里发生着。
你认为为什么如今人们愿意为沉浸式互动体验买单？
因为人们在寻找崭新的体验。人们想要沉浸在另外的世界里，试图逃离自己的世界，他们想要感受到情感和连结。
Ed Sheeran, Divide Tour, 2017
科技日新月异，你们是如何让自己始终保持在前线？
我们有一个R&D团队，和一个R&D实验室，因此我们会做很多R&D的工作。但很多时候其实不只是关于科技，科技只是工具，重要的是我们如何运用和融合它。
很多时候，我们都希望科技能够消失，只要感受到那种魔力就好了。因此科技固然重要，但并不是起始点，起始点应该是我们希望创造什么，创意应该成为最基础的那个元素。
Moment Factory在微软纽约旗舰店的作品
Moment Factory是如何平衡科技与story-telling（故事叙述）的？
Story-telling这个词现在好像很流行。当然，我们不能将我们讲的故事与电影、Netflix、甚至app等这些讲的故事相比，story-telling是一个很广泛的东西，而有些时候我们讲的故事其实是很抽象的，目的并不是要让人理解，或者有些时候就是希望大家理解的。
所以很不一样，因为人们未必有着相同的注意力，从头到尾，就像传统看故事那样地投入，而我们也未必有着合适的媒介，能够让人们像看电影那样，通过特写、旁白、不同角色的互动，来参与进故事中去。通常我们都是通过不同的语境来讲述我们的故事的，故事类型也未必每次都相同。
Moment Factory为曼谷CentralWorld操刀的作品
在Moment Factory至今的所有作品中，哪个是让你最为骄傲的？
很多人都问过我这个问题，而我的答案是工作室本身。因为项目来了又去，但是始终留在那里的还是这个工作室。
所以我喜欢看着人们成长、进步，看着我们的项目不断改变，但最终人们还是留在这里，我们在个人层面和职业层面都有相应的成长。
所以，对我来说最有价值的项目，还是Moment Factory本身。
