小墨与阿猴：一对元气满满的情侣，集策划、拍摄、剪辑、后期多功能于一身。曾凭借旅行中拍摄的「创意情侣自拍照」在网络引起广泛关注。
整个三月，小墨与阿猴都浸泡在京都。适逢日本樱花季，这座城市也笼罩在一片粉色泡沫之中。区别于东京和大阪这些现代化大都市，京都在这对情侣眼中似乎更有“四时”的概念，他们想在这样一个陌生的地方，根据节气来调整生活节奏。
从樱花含苞到满树盛放，小墨与阿猴借着Vlog短片，将一点一滴的细微变化详尽收录。在他们眼里：等待的过程，美感总大于相遇的瞬间，而这正是Vlog记录意义所在。
如何用Vlog记录旅行？Vlog拍摄又有哪些小技巧，我们和小墨与阿猴聊了聊。
在拍摄过程中，重新审视混乱想法
阿猴还在伦敦读书的时候，这对小情侣曾以旅行博主的身份做过一档旅游类节目。三、五分钟的短视频，内容便是介绍“伦敦的哪家餐厅特别好吃？”或“去剑桥划船是什么体验？”。当然偶尔也会有些类似摄影教程的分享。
Vlog出现后，小墨与阿猴便开始尝试用它来记录更多过程。阿猴认为：三五分钟的短视频更偏向于站在较中立的立场去分享旅行攻略，而Vlog更多是以人为出发点，侧重展示一个人的生活状态、观点，更具性格色彩。
三月在宇治，傍晚归家路上，小墨与阿猴看到了火车穿过一片樱花树从桥上驶过的场景。为了捕捉火车与樱花擦肩而过的绝美画面，阿猴提前举起镜头等待下一列火车经过，这个过程大致持续了5分钟。尽管最终如愿捕获期待中的场景画面，阿猴却突然感慨：“那个相遇的画面确实很美，但等列车驶离，我在后来将近十秒的时间里，就这么一直盯着空空的场景，反而觉得没有列车会比较美一点。”
阿猴认为，有些感情或想法刚开始从脑子里冒出来的时候其实是很混乱的，但如果是通过Vlog的方式讲述给别人，在梳理、讲述的过程中，自己就会诞生新的想法。而拍摄Vlog除了能让自己在聚焦拍摄对象的时候，得以比往日更认真、细致地观察外，在这种源源不断的输出中更是能带来一次又一次新的碰撞。
“就像观看《地球最后的夜晚》这部电影，总有一些人认为电影很慢很无聊，令人歇斯底里，但也正是因为叙事节奏特别慢，我反而有时间去把它的场景从上到下、从左到右完全打量一遍，这和看快节奏的爆米花电影是完全不一样的体验。”
跟着太阳运动轨迹，捕捉颜色
小墨与阿猴的Vlog里标记着这么个tag——#地球上最好看的颜色们，对于专业摄影师出身的阿猴来说，观察太阳运动轨迹以及不同时间下太阳光线的颜色是目前自己最受用的颜色捕捉术之一。
“其实， 在大家白天外出时间里（上午10点至下午3、4点），太阳的颜色都没有太大的变化。但如果在日落前后黄金半小时内再去观察，你会发现天空其实有可能是橘色的，云彩有可能的紫色的，透过太阳光线的反射，海水可能呈橙色，而树叶也有可能不是绿色而是黄色的。在不同光线下的万物，它所呈现出的色彩也可能会有很大差异。而如果你想捕捉一些有别寻常的颜色，那可以在不同的时间去留心同个物体的不同变化。”
在Vlog中经常出镜的小墨，也有着一套颜色混搭术。“一般一身上下搭配的颜色元素不要超过三个，可以运用一些大胆的撞色元素，譬如红配绿或者黄配紫，这样也会让主体更加突出一些。”
借大和小的对比，丈量我们与世界的关系
旅行偏好找寻人迹罕至的地点，这个习惯可一直追溯到小墨与阿猴的蜜月旅行。
在地广人稀的日本北海道，这对小情侣第一次拿起相机，架着三脚架，又害羞又紧张地去完成一些拍摄。也是从那时候开始，小墨与阿猴开始尝试世界很大而两人很小的画面构图。
“通过这种世界跟我们体积关系的大小对比，去丈量我们跟世界的关系，这也是一种蛮特别的观察角度。”
除了记录旅行的日常外，小墨与阿猴还尝试拍摄艺术装置短片。
这个主题为狂想挑战的项目取景于鸟取沙丘。在广袤的沙漠之中，两人好像被背上的小帐篷拎着在沙漠中走走停停，整体画面极具未来科幻感。
阿猴向我们解释：在这段视频里其实采用了不少摄影小技巧。譬如可以借助45度的大斜坡，将相机的角度跟斜坡的角度调整在同一水平面上；然后只需正常站立在地面上，镜头前的观众因缺乏参照物，就自然而然以为沙坡是平的，而人却成了离地45度角倾斜行走。
用惊喜与hook勾起观众兴趣
小墨30岁生日的第一天，她和阿猴去到了香港。停留的最后一日，小墨与阿猴找了家中古相机店，将这些天所拍摄的所有胶片都冲扫了出来。
坐在车水马龙路边吃咖喱鱼蛋的间隙，阿猴教小墨如何在黑暗中看底片——将手机屏幕调至白屏，把底片贴放在屏幕上面，再从左至右缓慢抽动，眼前呈现的画面就好似一台电影放映机，又感觉像是走进了王家卫的电影。
这个画面令小墨感到惊喜，她当即便决定将这段场景剪入香港故事Vlog之中。
想要让自己的Vlog更好看，制造悬念也很重要。悬念就像一个抓人眼球的hook，它能够让观众对接下来要讲述的故事产生好奇。
譬如，在上文提及的那支艺术装置短片中，原本小墨与阿猴只计划按部就班、按照事件发展的时间线来完成这则作品的拍摄与剪辑。去到现场后才发现风特别大，卷起地上的沙粒极易扎破装置气球。“这些拍摄过程中的突发状况，就相当于 ‘起承转合’中的 ‘转’，所以在拍摄过程中我们便特别留心并记录下了这些 ‘事故’瞬间。在后期剪辑阶段，就可以用比较紧张的音乐节奏去渲染它，然后将观众的情绪带入到这种紧张氛围之中。”如此一来，所有的“事故”便变成了“故事”。
器材既要轻便，也要讲究搭配
常年在世界各地旅行的小墨与阿猴，选择随身携带器材的首要标准就是轻便。“因为这样可以以最快的速度将它取出，去记录些突发性的事件，而且也会减轻负重。”
在他们的Vlog镜头里，并没有太多华丽的转场，但也不乏提气的画面。譬如说太阳光从花瓣的缝隙漏出，偏电影感的大升格镜头；或是只运用短短一秒的慢动作、延时。这些特效的运用因为只做简单点缀，不至于太夸张，也能吸引观众的注意力。“它会让你从日常生活中稍稍跳脱出来。”
尽管说器材要轻便，但小墨与阿猴也建议可以搭配运动相机或无人机的辅助。“运动相机的视角特别广，如果我想要对着它说话，基本上盲拍也可以。你也可以把它夹在一些很奇怪的位置，比如说咬在嘴里，这样就可以拍些主观视角；夹在自行车把手上，皮划艇边上等等。它提供了很多平常我们不会观察这个世界的视角，而且它还防水、防尘、防冲撞，很耐用。”
Vlog是粉饰后的生活吗
通过一些Vlog作品在网络上被大家认识和喜爱之后，小墨与阿猴在外面旅行，偶尔也会遇到一些看过自己节目的观众。“我们发现他们有一个共同特征，都会背一些小小的拍摄装备，不管是说三脚架还是手持稳定器，大家都很热爱去记录自己和朋友或爱人一起旅行的经历。”
“只能在现实基础上去装饰或修饰生活”是小墨与阿猴一直坚持Vlog创作原则。“打个比方，写作文的时候也会用一些修辞手法去强化自己的情感。这对我们来说是可以接受的部分。我们比较排斥的是：如果自己的实际感受是A，但却呈现出完全相反的想法B，或者为了迎合观众的喜好去说违背自己内心的观点，这些都是我们目前不会做的。”
大学本科和研究生都选择了电影专业的小墨认为，电影里的世界各有不同特色，多看一些电影，或许可以丰富自己的未知领域。而旅行之于她来说也一样。“遇到的那些人和他们的生活状态，其实也可以启发到我，让我发现世界上原来还有人是这样生活的，世界上还有这样的风景。旅行就是不断去发现未知的过程，可以让生活一直保持新鲜。”
Bonus
您的长途旅行收纳清单：
除了器材以外就是生活必需。
睡衣、拖鞋、电动牙刷……还会带个swich打发等待时间。
会带蜡笔小新的枕套，因为我们两个都很喜欢蜡笔小新。睡在蜡笔小新上，感觉哪里都是家！
分享一件您最喜欢或者对您最有意义的旅行纪念品：
京都有一家店，出售“似颜绘”，其实就有点像漫画人像。客人在那边留一张照片，漫画家就会帮你设计一个漫画造型。当时我们刚好在京都度蜜月，他就给我们画了一对新郎新娘。
我们第二次去京都是在一个冬天，那一次我们又收获了一对圣诞老人造型的似颜绘”。于是，之后每去一次京都，我们就画一幅“似颜绘”。对我们来说去同一个地方，然后留下同样类型的旅行纪念品，这件事情还是挺难得。
推荐一个您在城市中意外邂逅的餐厅或者小店：
去巴塞罗那，在我们的住处楼下，有间看似貌不惊人的小店。有天晚上我们走了进去，发现里面客人特别多。店里有个特热情的小哥，他告诉我们：这可能是巴塞罗那最便宜的一家卖tapas的店。他那天可能有点喝高了，跟我们分享了很多自己的事情，还请我们吃了、喝了很多东西。小哥出门的时候，一头撞在了门框上，引起全场哄堂大笑。这家小店的其实就很符合西班牙人在我们心中热情又随性的形象，旅行中如果我们只照着攻略去吃西班牙海鲜饭，可能就不会遇到这么热情、可爱的当地人。
