随着品牌推广传播形式愈发多元，越来越多的商业展览被搬进购物中心，甚至侵占了文创园区与美术馆的地盘，沉浸式体验、声光电装置、成体系有排面的品牌梳理，成了众人争抢的香饽饽。
现实生存的需求对在座的乙方同学提出了更高的要求，不论是设计、文案还是策划，都需要一些策展思维防身护体，让思路清晰一些，与品牌更近一点。
这次MindTalk创意公开课，邀请到了上海创意设计机构Super Nature Design的CEO温昊Billy及创意总监杨源丰Yeoh，设计咨询公司2x4 Beijing的合伙人兼创意总监傅熙林Celine，与你话一话关于商业策展的魔法。
Super Nature Design
小规模团队怎么做大型声光电？
上课之前我们很好奇，这间小公司到底是怎么一手拿下耐克、Vans、阿迪达斯、宝马、Sonos这些大生意的？这个小规模团队又是如何来做出完美的大型数字艺术装置？
不要错过这些从他们的案例中提炼出的方法论。
✎ 流程都是给客户看的。
Super Nature一路以来做了许多市场调研。比如，北京人进行装置交互体验时常会表现得很害羞，而上海的青年并不是这样。在展览中玩得最尽兴的往往是老人与小孩，年轻人身上背负了太多包袱与压力。所以，特别是在商场里摆装置的时候，切忌复杂流程。
团队在体验流程的设置上表现出了相当矛盾却合理的两面性。面对客户需要有十分连贯且详尽的逻辑与步骤说明，但面对参与者时，少即是多。
他们为Converse匡威做Chuck II鞋款的体验展览时，在地上设置了八个圆圈，分别对应场地中心的八个屏幕。观众可以通过肢体操控屏幕中的海绵颗粒，以捏塑、体验海绵的柔软程度。
这里的海棉，正是这次Chuck II鞋款的卖点所在。匡威Chuck II的鞋底，运用了耐克LUNARLON技术，脚感可谓是前所未有的软。Super Nature就把如此概念层层解构，应用人体的感觉，促成观众直接的体验。
如果有人体验过后仍不了解，对这伙人来说也无所谓。
“因为你迟早会感觉到它的存在。”
✎ 撅着屁股在地上和工人一起搞创作。
火遍上海小资圈儿的The Nest酒吧，除了保持着高水准的餐饮出品之外，还有一套引得食客纷纷打卡的灯光艺术装置“FlyBeyond”。
客户最初想要一朵云飘浮空中的效果，但敢想却也实际的Super Nature明确表示这是不可能的事情。于是他们用优美飞行的灰雁造型将其替代，利用六个月时间完成了制作。140片刻有精细纹路的透明亚克力板嵌在镀铜的主轴上，而主轴中的LED灯由交互程序控制，通过感应音乐的节拍实现灯光颜色的变化。线路的部分，则被设计师埋得很深很隐蔽。
在正式制作这个装置前，团队甚至复刻了一个1:1等大小的木质模型用于研究。有人问，做这个装置的团队有多少人？怎么做？
“三个。到工厂跟工人一块儿撅着屁股在地上干啊。”Billy说。
只要是自己提出的方案，Super Nature一定会拿出100分作品，他们对于完美的极致追求，深入骨髓。而面对各种已知与未知的困难，他们选择下到基层与合作伙伴一起摸索、学习、挑战、克服，师傅们将平面图稿丰富成立体样态，掺入自己的想象力；其他编程上的知识则基本靠网上自学。
制作完成后，团队还把所有可能遇到的问题与解决方案打包丢给客户，将种种细节安排得妥当以削减外行人对数字艺术装置的心理负担。
✎ 从平面的角度要求细节。
装置与平面之间的亲戚关系，其实不算太远。至少Yeoh就总是从非常平面的角度来把握整体细节。
Super Nature曾帮SONOS 5.1声道的音箱做了条配套影片。他们将音浪视觉化，把未来时代的客厅场景存入了影像中，进而引导客群对声音概念的进一步探索。
此刻的你，将被声音的射线击穿，而后拥抱。若在片刻中刚好被激发了灵感，那是他们最乐意看到的事儿。
✎ 客制化装置的预算，亦可定制。
Super Nature坦言，自己一开始并不担心没有客户这件事。他们寻找空间、搭建实验、琢磨效果、开发更多可能性。他们也表示，自己得到最大的客户靠的并不是PPT那几页纸，而是可能演示一个做过的demo，反过来启发对方。
他们不断做装置，再把赚到的钱投入新的装置，在这个过程中他们得到的是客户主动找上门，对曾经那些优质作品的肯定，而后一起完成全新的定制作品。定制，是Super Nature一直坚持的服务。
至于预算，也是可以定制的。最重要的是，与客户的缘分到没到。
你如果能够消化以上知识点的80%，也一定是缘分到了。
2x4
品牌如何融入展览？
2x4是一间1994年成立于纽约的设计咨询公司，2007年在北京设立工作室。他们帮助国际大牌在中国本土策划展览，也为中国品牌指明策划与重塑的门路。
如何同品牌经营超越甲乙双方的关系？怎么为品牌做一场接着一场金主爸爸满意、受众拍手叫好的展览？先往下看。
✎ 想品牌所想，视觉输出与内容输入两手抓
2008年正值北京奥运会，Nike找上了2x4：有一个空间、有一些费用，想要做些什么。
做些什么呢？不知道。
于是2x4精选了Nike 100件代表“更轻，更快”精神的产品，帮人家做了两期展览，展览名字就叫《百战百胜》。第一期是以这100件产品为主角的档案库，细细讲述品牌一路走来的历史；第二期则聚焦当年颇具革命性的鞋面技术Flywire，把场地整成了富有科技感的Lab，畅想未来要做些什么。
那一年，LED屏被大量投入使用，效果炫目、价格还低廉，是户外广告牌的不二之选。可团队偏偏选用了九十年代风靡的三面翻广告牌，设定程序控制电机，便可牵动三棱柱部件翻面以切换运动员们的飒爽英姿。他们一直以来都喜欢用这些很老派的玩意儿变出新的花样。
进到场内你会发现，第一期展览时候陈列展品的平台，就是一个个模仿运动员更衣间的铁制储物柜，呼应主题之余还能节省空间。团队还在展览里摆了一台秤，不是喊你掂掂自己几斤几两，而是想让你知道你的鞋有多重，继续呼应“更轻、更快”的题眼。
在Celine看来，展览形式与内容架构是长在一起的。虽是设计咨询公司，2x4仍将客户视为合作伙伴，与他们一起讨论、研发、搭建展览的内容，进而执行设计。当内容输入与视觉输出彼此交互，才是完整的服务过程。
✎ 把握品牌定位及其生存语境，做得“刚刚好”
Prada荣宅，应该是2x4 Beijing最有代表性的作品之一。它也让不少人惊喜，原来意大利时尚大牌遇见中国百年老宅，当奢侈品牌的骄傲碰上上海人的骄傲，是这样的化学反应。
在此之前，怎么才能让Prada真正在中国“长”出来，成为了团队需要反复斟酌的问题。
视觉包装或许是一个切入点。2x4将Prada的标准字体逐笔逐画解构，再用这些零部件加工成了“荣宅”的中文LOGO，以此在这幢老房子中植下了Prada的基因，互相交融、互相欣赏。
而后通过展览的形式，带领到访者走进这间拿着腔调的宅子，感受Prada历时六年在其中进行的种种修缮工作，另一边的Prada建筑展则告诉观者品牌曾经玩过的种种建筑实践。但无一例外，这些展览活动都安安静静地在宅子里发生过，也正在发生着。
出于对到访者大排长龙而报憾离开的担忧，团队还特别周到地开发了官方预约系统，通过程式可以报名参观，也可以进一步了解展览中的故事与细节。
反复审视项目存在的语境，这很重要。可实际上许多设计师仍容易把自己端着，好像高高在上的模样，却把力气用错了位置。也许把自己重新拉回到品牌定位与生存语境上，一切就会迎刃而解。
✎ 看似是品牌劣势的部分，有时也是优势
这里的优势，也许不是显性的，而是内在优势。
主张共享体验结合私人空间的青年旅社“一起一起”找上2x4 Beijing，想要做一个嵌入住宿配置的咖啡品牌，同时可以在商业中心的角落或相连着艺文空间生存下来。
可客户团队中没有一位是咖啡师出身，甚至全是一帮咖啡小白。
Celine就问客户：“你们的优势是什么？”
出于老本行的经验，客户对青年市场的脉动了如指掌。于是精品咖啡、花式咖啡等高级产品被剔除了清单，价格体系也随之确立。赋予咖啡社交属性，让具有相同DNA的年轻人因为咖啡找到彼此，成为了品牌的诉求点。
至于名字，就“两杯两杯”吧，“和朋友喝两杯，和自己喝两杯”。同时与“一起一起”双生存在，也不过是一拍脑袋的事儿。
值得一提的是，2x4将这对叠词叠意延伸到了平面物料、线上宣传甚至是店面空间中。两个插图小人儿、两个重复的字母、两个菜单、两个窗户、两个把手……让产品态度鲜明传递，也更有利于情感关系的建立与巩固。
这一次，原本的品牌劣势被扭转，更为可贵的，他们提炼出了品牌的性格优势。而这个优势，也成为了从品牌到包装甚至到展览，这一连串策划的出发点。
所有的资源都是有限的，可当你将有限的设计资源投入到正确的方向，就能做“对”设计。
相信你也看到了，商业策展虽与艺术策展的门路却截然不同，但却能容纳艺术设计的众多形式。它服务客户，帮助品牌梳理诉求、整合资源、探索内容与主题，而后靠设计输出视觉形象。
这些创意人们需要以策展的思维，从品牌到展览再回到品牌，凭着引人入胜的展览策划打通C端用户本身的思路，使得所创造出的全新商业体验能被不同类型的观众所接受。
我当然羡慕Celine口中“与客户超越甲乙双方的关系”，但换个角度看，当双方的角色地位平等之时，当自身的专业技能硬到足以见招拆招甚至引导客户之时，当有底气直接拒绝无法沟通的客户之时，就已然是种超越了。
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