九月中旬，受淘宝心选与湛庐文化之邀，TOPYS来到杭州，与无印良品灵魂人物深泽直人先生聊了聊关于新品“生活分子”、关于新书《具象》与关于设计的那些事儿。
杭城的大清早携带些许入秋的凉意，深泽老师身着深灰色短袖T恤与黑色牛仔长裤，在助理的陪同下准时出现在了约定地点，和蔼地同我点了点头，随性而自然，丝毫没有国际知名设计师的架子。
整场访问中，老师时常一边歪头理解问题一边可爱地使劲儿努嘴，助理总是掐对时机端上电脑配合他的回答演示，举手投足尽显细心与周到。
尽管先前带着“大师说话一贯如此”的预设滤镜来到现场，却不免还是被深泽老师的率性与体贴狠狠圈牢了粉。
深泽直人，日本著名产品设计师，良品计画设计顾问，日本多摩美术大学客座教授，日本民艺馆馆长，家用电器与日用杂物设计品牌“±0”创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
“比起追求风格，
我更愿意提供无意识设计。”
深泽直人在工作中贯彻始终的“无意识设计”理念，用他自己的话来说就是，“当一个物体的‘姿态’还没有被人看到，却被无意识地感知出来的时候，人们就会发出‘哎呀’的惊讶声，当他们点头表示认可的时候会发出‘嗯’的声音，最后还会以‘啊哈’来表达他们的赞赏。”
这样的场景在无印良品的设计中屡见不鲜。常为人称道的壁挂式CD机、带有杂物托盘的触控台灯、带凹槽可挂物件的长柄伞，都是把这种大家没有意识却确实需要的产品以设计呈现的范例，而它们全都出自深泽直人之手。
“我在设计时其实不太会想细小得很具体的东西，通常是取一些看上去就很明白，然后在我们日常中显而易见的姿态，开始我的工作。”深泽十分重视物体存在的外在氛围，同时利用设计让抽象的概念变得具象，“将光、空气、气味和声音也包含在一个物体的设计中，这样的物体才具有生命力。”
2018年，深泽直人出版了自己的第二本作品集《具象（Embodiment）》，距离上一次出版作品集已过去了十年。在这本书中，深泽亲自梳理了这十年来百余件最新设计作品，并毫无保留地向内挖掘其背后的创作理念，将平时观者在作品中看不见的东西剥丝抽茧地一一展示，深入探讨人与物、物与空间之间的相互作用。
2019年6月，由湛庐文化引进国内出版。
比如带有二次元面孔的电饭煲，盖子上的突出物为盛饭的木勺提供了安身之处，使得舀饭过程中手部的一连串动作不至于被迫中断。
电饭煲 无印良品，日本，2014年
比如套有百褶状椭圆形灯罩的台灯，底座选用橡木座或是大理石。虽然长相普通，却实现了无印良品“这样就好”的情感理念。
台灯 无印良品，日本，2015年
比如这座电热水壶。口口声声说着“我不太喜欢电热水壶，普通水壶里的水味道更好”的深泽，从传统金属壶与陶瓷壶的壶嘴中汲取了设计精髓，因为他相信这种形状能够赋予产品一种“味道”。
电热水壶 无印良品，日本，2014年
又或是在一众MUJI明星产品中深泽老师最推荐的硬壳拉杆箱，箱体表面的凹槽刚好贴合皮带的捆绑，亦成为了产品本身的品牌标识。“这个箱子在日本机场随处可见，之后也会被一直用下去。”
硬壳拉杆箱 无印良品，日本，2011年
“这真是超级普通啊。”——消费者逛无印良品门店时常脱口而出如此感受，这话刚好打动了极简设计大师贾思珀·莫里森。他建议深泽把生活中这些“超级普通”的产品收集起来办个展览，而这正是Found MUJI项目的前身。
Found MUJI项目去往世界各地，走街串巷搜寻这些很“无印良品”的物件，再对其进行改良。中国明代的桌椅、宋代的瓷器，都是深泽的设计样本，或去其雕饰、或改其规格，再设计之后的产品更适合量产，亦更贴合如今的日常生活本身。
Found MUJI 青山店
深泽在采访中提到，下图这张长条凳，就是在中国古代长椅的基础上进行重新设计，令人意外的是，它颇受日本消费者的欢迎。
即使人们的生活各式各样、各国的历史与文化大不相同，但他更愿意聚焦于人类的共性上。以这些共同点为基础去创造设计，正是他所认为的好设计。
“在我自己去设计的时候也会想，
这件作品是不是符合MUJI的风格。”
无印良品的气质，任你我随口都能诌出几个关键词：素净、极简、耐用、洞察到位，一切落得恰到好处。
当问及为无印良品做设计这事儿给深泽自己的工作带来的影响，老师十分坦诚地表示：“我的设计想法与MUJI的概念其实挺一致的，在我自己去设计的时候也会想，这件作品是不是符合MUJI的风格。”他以淘宝心选这次的新品“生活分子.真粉系列”举例，“如果说把它们放到MUJI里面，大家也会说这个很MUJI。”
“生活分子”这组产品取方和圆这两种最基础的几何为形，灵感来自中国随处可见的青砖元素，因此在产品设计过程中深泽没有采用圆润的边角，而是保持了有棱有角的造型。最开始以黑色系列作生活的背景色，新品则大胆地采用了柔和的粉色——在深泽看来，这种粉正好接近我们漂亮皮肤的颜色。“在其他时候我做设计其实也有这样的用色习惯，一开始会选一个比较基本的颜色，在这上面再进行改良。但这个粉色是我在设计作品中第一次用到。”
2003年，深泽直人创立了自己的家电与杂货品牌±0。品牌名意即“刚刚好”的记号，不被趋势而左右的形状、适当的大小、实惠的价格，都是品牌想要在如今风云变幻的市场与潮流中所保持的平衡与初心。“令人惊讶的是，真的没有什么产品是恰到好处的。这就是我设计它们的初衷，称它们为’平常’就可以了。”
于是深泽用细细的黑铁丝作出各种具有吸引力的小物件，“稀疏的结构强调了它的魅力。”
铁丝菜篮和鸡蛋盒 ±0，日本，2010年
不采用弹簧条，而是以腕带穿过整个表身，达到他心中的“普通形状”。
腕表 ±0，日本，2009年
选用有光泽的、泡泡形状的瓷器，通过让水蒸气从中心升起的方式来增强加湿器的形象。而产品在非使用时亦能充实整个空间。
加湿器 ±0，日本，2003年
曾与深泽一起共事过十年的著名设计公司IDEO名誉合伙人、前首席创意官珍·富尔顿·苏瑞女士，这次特别为《具象》撰写了前言，在其中她提到了深泽在参观完ID Two后的一个小细节，或许能解答为什么这位设计师总能在生活中把洞察力开到满格。
“那天晚上，我们一起在北岸咖啡馆喝酒，他在纸上画了一些巧妙的标记来表示白天所见到的人，这些标记将每个人独一无二的特征表达得淋漓尽致。这些特征可能是向前倾的欢迎姿势，或者是一双圆溜溜的大眼睛，抑或是皱着波浪线的眉头。我们被这些简笔画逗得‘咯咯’直笑，深泽直人又创作了一些其他的简笔画，我给这些画逐一做了名字标注，直到他为每个工作室成员都做了一个备忘录。”
深泽带武藏野美术大学学生做的形态学理论作业，收录于《具象》
长此以往这般对细节的关注与对本质的把握，也难怪深泽在访谈末尾可以云淡风轻地说：
“我没有做不出设计的时候。因为都是在做大家需要的东西，我一直有很多想法。”
后记
采访结束后，我收拾东西道谢告别，深泽老师突然抬头问我：“你要和我一起拍张照吗？”
我站到他身边（相当雀跃地）伸手比耶，用余光瞥见他也赶忙把右手从裤兜中抽出同我比起一样的手势，末了还与我道：“辛苦你这么早过来。”
走出采访室，与工作人员感叹深泽老师真是太可爱了云云，谁知她还预了个彩蛋给我：去年深泽老师与团队视频，特意交代若是要发截图记得帮他瘦一下脸。今年一见，这脸是不用修了，老师确实瘦了不少。
也许待人接物上的共情与谦逊、儒雅与幽默，才是真正塑造设计作品性格的灵魂要素吧。
采访撰文/活腻@TOPYS
头图设计/silencer@TOPYS
采访地点/杭州·阿里巴巴西溪园区
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那么，这可能是你与深泽直人的设计思维与经验，
最近的一次距离。
