时隔3年，Netflix最火爆的纪录片之一《Abstract: The Art of Design》终于在上个月推出了第二季。
第一季共8集，带观众走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域的顶级设计师：插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计，每一位都是其领域的大咖级人物。
第二季只有6集，涉足领域更为“抽象”，基本是我们平常极少接触，以及绝大多数人会忽视或很难理解的设计，但同样是一份星光熠熠的名单：
著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松；生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼；电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特；儿童娱乐设计师卡斯·霍曼；Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特；知名字体设计师乔纳森·胡福勒——《滚石》、《时尚芭莎》、《纽约时报》、《时尚先生》等原版杂志字体都是他的代表作。
第一季为我们揭秘了8位顶级设计师的创作过程和灵感来源，第二季更多是让我们了解到设计的无处不在，以及其对社会各个层面带来的深远影响，从而让我们更好地理解什么是设计，以及创新设计真正的意义和价值。
奥拉维尔·埃利亚松：艺术设计
“没有眼睛，没有观众，就没有艺术的存在。”
喜欢艺术的人对奥拉维尔·埃利亚松一定不陌生。你也许错过了他之前在上海和北京的大展，但他的不少作品你一定在某篇跟艺术/建筑/设计相关的推文里刷到过。目前伦敦泰特美术馆正在展出他的个人大型回顾展。
天气计划，2003
彩虹全景，2011
影片一开始是奥拉维尔面对镜头说话，一如既往地，他用极其简单、通俗易懂的语言向观众举例，教你如何感知、体验、理解颜色变化与感官之间的关系，从而引出他对艺术的定义，以及艺术与观者之间的关系。
奥拉维尔的作品总在探讨事物的本质，以及人们观看的方式。他尤其擅长运用光影、玻璃、反光镜、色彩等媒介，制造一种引起视觉混淆的幻境，引导体验者去探索和参与，发现和认知。
有人评价他是最具全球视野的艺术家，不管是先锋媒介、全球议题，还是跨界创作的项目，都注入了他深刻而不造作的艺术语言，且极其富有诗意。这一季的line-up里，他绝对可以说是VVIP。
内里·奥克斯曼：生物建筑
“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”
对于大多数设计师来说，设计是解决当下的问题，但对内里来说却是要寻找问题。
她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生，她的设计也相当有未来感——“她做的是大自然做的事，但也许做得比大自然更好。”
这位卓越的女性来自MIT Media Lab（麻省理工学院媒体实验室），是Mediated Matter Group部门的创始人和负责人。
MIT Media Lab研究的是50年甚至100年之后的事情，而Mediated Matter Group部门的重点——简单来说就是设计新材料，为自然设计、源于自然的设计：将对电脑设计、数字制造、材料科学、合成生物学等交叉领域进行研究的结果，应用到各种设计中，小到微型材料设计，大到建筑设计。
所以你可以看到她作品的设计灵感大多来自自然现象、仿生结构，探索机器、技术与自然和生物之间的共生合作关系。
艺术是为了表达，科学是为了探索，工程是为了创造，设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于，她正是“艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。
露丝·卡特：戏服设计
“我所做的事不是缝衣服，而是讲故事。”
影片一开头，露丝·卡特就向观众介绍了她两个与众不同的特点：第一，她从事戏服设计不是因为喜欢时尚，而是因为热爱各种剧作家和诗人；第二，她的戏服设计不是裁剪或缝衣，而是讲故事。
做戏服设计，你得了解角色，了解人，他们是谁，他们住哪，他们信什么，什么造就了他们等等，这些会反映在他们所穿的衣服上。好的戏服设计，能让人一眼看出衣服的主人。
在获得奥斯卡奖之前，露丝几乎名不见经传，尽管她已经为40多部电影或电视剧设计服饰。而且早在上个世纪，她就曾因为两部电影获得过提名，分别是派克·李的《黑潮》(1992) ，和斯皮尔伯格的《勇者无惧》（1997）。
在《黑豹》电影里，她创作了700多套服装，想必看过的人对其中既有着浓郁的非洲风情和传统文化，又极具未来感的服饰印象深刻。《黑豹》之后，关于非洲或黑人种族的想象越发受到时尚界、设计界和艺文界的关注和青睐。早在1993年被美国作者、文化学家Mark Dery提出的Afrofuturism（非洲未来主义）一度流行起来，成为潮流热点。
露丝的戏服设计让电影中的非洲文化、非洲印象、非洲未来具象化，作为第一个获得奥斯卡服装设计奖殊荣的黑人设计师，她确实值得载入史册。
卡斯·霍曼：儿童娱乐设计
“Good toys make good people”
卡斯·霍曼认为，给孩子的玩具应该要能激发他们的想象力，而不是让他们按照说明书来玩耍。
她举例说，如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车，最后出来的结果不会错到哪里去，因为他们都见过汽车，知道大概长什么样，只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。
但如果你跟孩子们说，造一个上学用的工具，那结果可能就会非常天马行空，有无限的可能性……
卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具，要有建设性和直觉感。这也是她设计的玩具最大的特点，在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。
影片里介绍的卡斯·霍曼的项目并不多，让她一夜成名的是一套叫“Rigamajig”的户外装置玩具。
这个项目在美国高线公园投放使用时，大受好评，但推广到学校或市场时，却频频碰壁。所以当听说中国有一所学校用了几个类似Rigamajig的山寨原型时，卡斯的第一反应是，这可比那些古板的学校要好多了。
了解到这所学校如何对原型做了改进之后，她甚至“惊讶得说不出话来”。虽然也考虑过要追究山寨商，但最后她选择跟这个学校合作，把这个改良版的“安吉游戏”标准化，然后再推广到美国和其他国家地区。
伊恩·斯帕尔特：数字产品设计
“数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略。”
黑白混血的伊恩顶着一个爆炸头，乍看像一位潮酷的说唱歌手。
记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时，引起全球一片哗然，各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏。那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。
尽管logo被批得一无是处，但不得不说在界面设计以及用户体验方面，instagram有了质的飞跃：原本一些底色去掉，视觉扁平化，更简洁直观；照片成为用户体验的中心，更鼓励图片创作和分享……
如何让使用者毋需思考和探索就能轻易上手，这是用户体验设计最核心的价值之一。当然，画面、影像如何流畅、自然地切换或转化，移动速度快慢等，也是非常重要的用户体验，这些都是需要精心设计的。
在伊恩看来，数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。例如，欧美的Instagram用户喜欢分享自拍，但是日本用户却相对较少。
伊恩目前在做的是Instagram个人介绍页面的改版。团队们在讨论到底要不要把关注和粉丝数的图标弱化，因为很多人对此倍感压力；但另一方面，这些数字也确实成为了有价值的商业指数。这样的设计，并不仅仅是好看或不好看的“设计”而已，而是针对人性以及市场深度需求的研究而给出的解决方案。
乔纳森·胡福勒：字体设计
“我大部分的工作就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。”
全季看下来，字体设计这一集似乎是最好懂的。
不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见，也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强，在他的循序渐进的阐述和解释下，字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言，看起来非常直观、吸引眼球，且通俗易懂。
美国知名平面设计师Michael Bierut（迈克·布雷特）曾用考古学家来形容字体设计师的工作：“发现一根骨头，并从这根骨头中最终模拟创造出整个恐龙的骨架和样子。”乔纳森说他做的很多事情，“就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。”
乔纳森最开始对字体的兴趣，是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的，以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。
对于这样一位有考古精神的字体怪咖，你绝对猜不到他会去哪里找寻字体设计的灵感——这里就保留悬念，感兴趣的各位赶紧去B站扒熟肉吧
文/Finus@TOPYS
