今天，如果有人要说“这是一个消费设计的时代”，应该没多少人会反对。
点开淘宝，设计师品牌、小众设计、设计感等词汇越来越多出现在产品描述中；微博、ins、马蜂窝等社交平台上，凭着独特品味和风格走红的打卡地层出不穷；shopping mall里，各式展览轮番进驻，将体验式消费带入全新的领域……
如果说早些时候，牌子、质量、实用性是影响人们消费行为的重要因素，那在今天的消费市场中，“设计”正异军突起，成为消费者权衡产品价值的重要砝码。
深耕行业多年，深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具展览（下简称“家居设计周”），以设计观照行业上下游，我们发现，在前端的消费市场中，人们开始越来越愿意“为设计付费”。
“小众”和“大众”的界限，
被设计模糊
当物质越来越丰沛，人们的消费开始逐渐从“需要”转向“想要”，人无我有的消费动机慢慢变成了要依靠消费行为来凸显自我和个性。这种时候，也就是我们常说的“个性化消费”时代的来临。
在这种大的消费需求下，设计的价值便凸显了出来，与此同时，由于大家都开始追求独特，大众和小众间的界限，便逐渐模糊起来。
比如嘿哟音乐，一个做黑胶生意的品牌。
在这个恐怕很多人甚至不知道CD是什么的时代，黑胶音乐感觉已经不能仅仅用“小众”形容，简直说得上是“濒危物种”。但就在这样的情况下，嘿哟音乐这家2015年才成立的公司，至2018年，三年累计发行及代理黑胶专辑数便超了200，仅2018就发货20万张唱片，较上年增长148%，而且他们的消费者，年龄介乎18至35岁间。
商业上，不仅重新诠释、研发符合现代使用的黑胶唱机设备，也做黑胶唱片发行，从内容到硬件，形成整个黑胶生态闭环，这一模式是嘿哟音乐成功的一个关键。而从产品到品牌，他们极其贴合年轻一代审美的设计和格调，是得以吸引这一消费群体，并与他们产生有效沟通的另一重要原因。
嘿哟音乐出品的黑胶唱机 ©嘿哟音乐
从小众文化，到大众生活，从一个冷僻领域复兴者，到生活方式提案者，嘿哟音乐这个做黑胶生意的品牌，可以说是凭借独特设计语言和审美，让小众文化成功“出圈”的典范。
嘿哟音乐联合创始人林桓民说，他们的定位并不是黑胶“发烧友”，而是将黑胶视为一种生活方式和生活态度的消费群体。对于这一群体，设计感的吸引力，不容小觑。与此同时，把黑胶唱机打造成一件“饰品”，而不仅仅是一件“用品”，让更多人得以因着“美”看到这个原本属于某个小圈子的爱好，甚至尝试将其带入自己的生活。
这大概是嘿哟音乐得以让黑胶“复活并出圈”的原因之一。
明年，他们也要将这种设计创造力带到家居设计周。2020年深圳家居时尚设计周10号生活馆，「不误正业百货公司」，为沉浸式新零售消费模式，特邀HYM嘿哟音乐联合创始人林桓民、品牌总监黄品欣以及其设计团队为策展人。该团队来自台湾，屡获全球设计奖项，更擅长于品牌营销策划。
明年，他们将通过古为今用的手法，以当下视角和语境重新诠释历史人物，让你在别样的消费体验中，感受产品和文化的有趣互动。
「不误正业百货公司」效果图。
除了小众文化的普及，消费者对设计感的追求，也为小众品牌打开市场提供了机会。
本来设计，自一开始便参与到家居设计周“设计爬梯”板块的新兴设计品牌，目前已与展会一起共同走过四年。它是产品设计师张飞于 2011年创立的生活杂货品牌，虽然成立时间并不算太长，但其旗下产品，已拿下德国IF设计奖、金点奖、中国设计红星奖、美国亚太尖峰设计奖等等设计大奖。
鱼形笔、原木蛋、木屋像器……凭借简约有温度的设计，本来设计在创立之初四年内，基本保持了每年100%的增长，品牌发展进入相对平稳的增长期后，其营业增长也维持在每年50%左右，年销售额约2000万。
靠着极具辨识度的设计，本来设计收获了越来越多的费者的认可，也让他们有机会去不断拓展产品类目，从一个被认为很“小众”的文具品牌，一步步成为给你提供各种生活用品的大众消费品品牌，且受欢迎程度不亚于同类的大牌，甚至，还可能因为能提供更具个性的产品，而比大牌更受青睐。
本来设计出品的原木蛋和蓝牙音箱 ©本来设计
“去品牌化”正在成为设计引领消费的时代下，一个明显的趋势。所谓“去品牌”，不是没有品牌，而是大小品牌的地位已不似过去那般有巨大差距。
伴随消费者认识和观念的转变，设计和审美开始成为另一种“品牌”，成为消费者定义品牌、与品牌建立情感联系的新标签和新纽带。这种趋势，也在不断模糊所谓“大众”和“小众”之间的界限，让一些原本看上去不太具普遍性或者正在out的产品，有更多机会凭借自己的独特风格，走进大众视野，激发新的活力，也让那些名头没有那么大、那么响的所谓“小牌子”，可以依靠扎实有思考的设计，和大牌子同台竞技。
你买的，是设计师的名字
当设计力量日益崛起时，设计师的地位也显得越来越重要，也让他们逐渐从产品和品牌的背后，走向前台。
如果有一本书，能收录近些年的热卖产品、热门打卡地，那翻开它，你一定以为自己打开了一本“艺术家/设计师名录”：隈研吾的星巴克、藤原浩携手《POKÉMON》、H&M在大中华区找上Angel Chen、餐厅Freds at Barneys New York要和Alexander Wang推出先定套餐……很多消费者的“现当代艺术家及设计师”知识，估计都是从买买买中学到的。
以家具设计市场为例，伴随“美的教育”的提升，消费者对家的设计感的追求与日俱增。家的美感和个性，正更多成为消费者选购家具时的考量因素，传统商业品牌的设计，已经远不能满足大家的需求，这让更多独立家具设计师，有了能自我表达的机会和空间。
现在的一些消费者，会从一盏简约精致的泪滴吊灯、一套完美以现代语言诠释传统文化的梳妆台，一张简约而不失细节的扶手椅……认识到体物TIWU、URBANCRAFT、吾舍这些品牌，进而“挖”出它们背后的设计师，诸如赵云、李希米、任鸿飞等等。
对设计师的了解，仿佛给消费者提供了一个“靶心”，他们不再那么容易被商业品牌的广告或营销牵着鼻子走，他们清楚自己想要什么，也更愿意遵循自己的审美和喜好，去为自己喜欢的设计师买单。
（由上至下）体物TIWU、URBANCRAFT、吾舍的产品。
当消费者对设计师的名字越来越敏感，大概就能部分解释，为什么越来越多的设计师，愿意且能够出来成立自己的个人工作室。
一位设计师的名字，可能就是一张金字招牌。过去这张招牌要打动市场、被更广泛的消费群体认识，或许需要多年磨砺，但今天，当社会正变得日益开放，大家对设计的需求和审美变得更多元时，更多设计师的名字，开始在消费市场中涌现出来。
也正因如此，时尚家居设计周也一直在致力为设计师搭建平台。这里是设计的主场，更是设计师的秀场。每年，我们都会邀请全球范围内超过200名优秀设计师汇聚于此，从建筑到家具部品部件，从材料到技术，从分享经验的“设计大声说”，到链接全球的“国际设计资源对接展”，全方位多场景展示他们的设计思考，让这些灵感和创意，能更广泛触达大众，帮助他们更多、更深入地认识设计与设计师。
往届家居设计周现场。
被设计改变的消费场景
在体验式消费兴盛的当下，“逛街”，已经有了完全不一样的含义。人们逛街、逛商场，不再仅仅是买个东西，实体消费场景正在变得更加多元，看展、打卡、玩耍，做手工等等内容，都被叠加至同一空间，力求给消费者带来更丰富的感受，进而促发消费行为。
在当下可见的种种新消费场景中，设计是最具推动力的元素之一，而其中最典型也是最成功的案例之一，当属诚品生活。
诚品生活于2005年成立，历经5年经营后，从母公司切割出来，以独特的零售空间和理念，为当时普遍走低的实体零售业，注入了一剂强心针。诚品生活被认为，实际在做的是文化观光，从产品到空间，以打造一种生活方式为基础，靠着独特的设计和审美，搭建起消费者与设计品牌、设计师之间的桥梁，提供了一个完整的从概念到实际体验的文化消费场景。
诚品生活一直在尝试摸索更多样的文化消费体验，而家居设计周也在不断尝试为好设计、优秀设计师搭建更丰富的平台，链接更广泛的消费群体。就在今年，二者就联合举办了一场“金汐设计节”，让当年获奖设计师携他们的作品，在诚品生活和消费者来了次“亲密接触”。
金汐设计节以“展览+讲座”的形式，让消费者通过“看”、“听”和“感受”，得以在这个平台上和设计师进行多维度的深入交流：在诚品生活的卖场中，近距离观看、体验每件作品，而后通过与设计师的对谈，进一步了解每个创意背后的故事。与此同时，设计师也能通过这一活动，收获最一手、真实的消费者反馈。
这场生活漫谈实验，显然是成功的。明年，二者将再度携手，诚品生活将带着诚品书店及旗下文创设计零售品牌，首次入驻家居设计周，此外，他们也将作为2020深圳时尚家居设计周的分会场，继续联姻金汐奖举办“金汐设计节”。
相信这次更深入的合作，将碰撞出更多关于新消费场景的创意火花，也将在促进设计与消费者对话这件事上，带来更多的思考和有价值的实践。
三浦展在其《第4消费时代》中，提出一个非常有趣的概念——创费者，即人们在购买产品时，并不仅仅是单纯的在消费，而是在创造自己的生活方式。这一概念放至今日中国的消费市场，仿佛也能适用：人们越来越愿意为设计买单的背后，是大家开始更多将生活视为一种态度，是自己品味、追求和审美的体现。
那么，当消费者愈加重视设计时，设计又该如何回应、引导这个市场，朝着更良性、更具质感和美感的方向发展？这是家居设计周希望探讨的话题之一。
无论是对设计师的重视，对展会场景的多元化打造，还是在展会模式上的创新，其最终指向，都是去探寻当最前沿的消费观念、消费行为已发生巨大变化之时，整个行业要如何应对这牵一发而动全身的联动效应，又如何先行一步，在潮流尚未涌到之时，提前预见和判断其走向。
明年，这里将发生的，不仅有生活的当下，更多的是设计的未来。
