“如何定义'装置艺术'（installation art）？ 是在一个黑黢黢的大房间里播放录像？或者是灯光在一个空房间里忽明忽灭？还是在一个空间里面杂乱地堆满报纸复印件、书刊、图片和标语?”
或许不同的时代对装置艺术有着不同的定义，但可以肯定的是，世界各地的艺术家都在通过引人注目的艺术装置，表达着独特的思想与理念。
自2014年起，全球最受欢迎且最具影响力的建筑与设计资讯平台 Dezeen 便开始持续关注装置艺术，并在年末盘点出年度最引人注目的十大艺术装置。今年的上榜名单由 Dezeen 的记者 Kristine Klein 选出，现在就让我们一起来看看今年都有哪些装置艺术值得关注。
Dezeen致力于给读者分享圈世界最棒的建筑设计、室内设计与产品设计等及时的资讯内容和项目案例，曾获得众多新闻与出版类奖项，被权威网站评测机构Alexa评选为最受欢迎的建筑与设计类网站。
01 Gross Domestic Poducet - by Banksy
英国涂鸦艺术家 Banksy 在 East Croydon 开了一家名为 Gross Domestic Poducet 的 Pop-up Shop，并推出了同名家具生活品牌。这家店的特别之处在于它仅用于商品展示，并不会真正地开门接客，而如果你真的看上了某样物品，需要在官网上在线下单（点击此处）。
店内的橱窗里陈列着一些他创作的艺术品，比如为说唱歌手 Stormzy 设计的防刺背心。而另外的许多零售产品都是专门为在线商店制作的，比如印有 Banksy 著名作品的 T恤和马克杯。
在 Banksy 的一份声明中曾表示，这是一个面向所有普通大众的品牌，希望能为每个人提供东西，所以价格低至10英镑起，但供货量有限。所有产品均使用本地现有或可回收材料进行手工制作。
02 The Starry Night - by Ivana Jelić and Pavle Petrović
为了强调城市地区的光污染问题，塞尔维亚艺术家 IvanaJelić 和 PavlePetrović 将梵高的著名画作《星夜》设计成为 LED 装置，构成了阿姆斯特丹运河上的独特“星夜”。
两位艺术家使用了1400个丙烯酸棒模仿画家的笔触，并将小型的 LED 灯光源放置在每个棒的末端，可以在不同角度呈现不同的光线。“随着距离越来越近，参观者能够探索每一个漩涡，就好像他们目睹了真正的繁星之夜。”
IvanaJelić 和 PavlePetrović 称，自19世纪末以来，源自人类或“人为”的光线对环境的影响一直呈上升趋势，以至于在阿姆斯特丹几乎看不到自然的星空。
他们希望通过信息媒介的方式，将《星夜》从一幅描绘自然光的绘画转变为一种人工照明装置，引起人们对城市光污染、适当照明系统设计等问题的重视。
03 Steam of Life - by JKMM Architects
在今年的火人节里，芬兰工作室 JKMM 给所有人建了一个名为“生命之泉”的桑拿浴室，将传统的芬兰桑拿浴带入了内华达沙漠的深处，其目的是为所有人提供一个休息和放松的地方。
为了制造出象征“生命之泉”的圆形亭子，建筑师团队堆叠了大量木板。内部设有长凳，开放的中庭可用于降温，也可供人进行冥想沉思。除了从芬兰运来的桑拿炉外，所有建筑材料都来自当地。
04 Mirage house - by Doug Aitken
美国艺术家 Doug Aitken 在瑞士格斯塔德积雪覆盖的群山中，修建了一个用镜子覆盖的牧场式房屋。这个装置将在这里停留2年。
该装置以1920年代和1930年代开发的加利福尼亚牧场房屋为模型，并将现代主义建筑师 Frank Lloyd Wright 的思想与美国西部的传统牧场房屋融为一体，目的在于“在不断变化的季节中反映并与山区的景观互动”。
不仅建筑物外的反光材料会投射出周围秀丽的景观，在内部也设置了许多镜像结构，安装在墙壁和天花板上的万花筒板使光线折射并使内部变形。参观者均可以进行自由探索。
05 The Secret of the Great Pyramid - by JR
为了庆祝卢浮宫金字塔30周年，法国街头艺术家 JR 在建筑周围的地面上放置了数千个纸制贴纸，组成了一幅名为《大金字塔的秘密》的巨大错视拼贴画。
这幅占地17,000平方米的拼贴画形成了一个富有想象力的图像，暗示了建筑本身标志性的三角形结构在地下的持续建造过程。 JR 的作品仅展出了一天，就被许多游客撕成了碎片。此后，在博物馆入口周围安装了屏幕，供参观者观看大金字塔的秘密的原始设计以及其创建的延时录像。
06 US-Mexico border wall seesaws - by Rael San Fratello
Rael San Fratello 在美国与墨西哥边界墙的金属板条之间插入了三个粉红色的跷跷板，以便两侧的孩子可以一起玩耍。跷跷板从德克萨斯州的埃尔帕索延伸到墨西哥的华雷斯城，这次活动“在边界墙充满了欢乐，激动和团结”，但同时也引发了围绕墨西哥边境墙的一系列争议。
设计师认为，“隔离墙成为美墨关系的字面上的支点。通过这些跷跷板，把儿童和成年人以一种有意义的方式联系在一起，并让其认识到在一侧发生的行为在另一侧具有直接后果。”
07 Unzipping Milan building - by Alex Chinneck
在今年的米兰设计周的 Via Tortona 展览中，英国艺术家 Alex Chinneck 为电子烟品牌 Iqos 创作了一组具有强烈视觉冲击的装置。
艺术家在一栋历史悠久的威尼斯建筑的表面上设置了一个巨大的拉链装置，让这面17米宽的外墙呈现出被剥开的错觉，同时这个开口还可以透出明亮的灯光。
在建筑内部，雕刻的拉链固定在内壁上，地板上的圆形开口也散发出光芒。空灵的光线从每个开口倾泻而出，使空间充满色彩，并使作品充满积极感。为了安装艺术品，Chinneck 重新浇筑了整个混凝土地板。
“通过采用熟悉的材料和建筑形式，并将它们以非凡的方式表现，来改变参观者对事物的看法。”
08 For Forest - by Klaus Littmann
瑞士艺术策展人 Klaus Littmann 在奥地利克拉根福的足球场 Wörthersee Stadion 种植了300棵树，以传达有关人类世理论，森林毁灭和气候变化的信息。
该装置是 Littmann 对艺术家 Max Peintner 的反乌托邦愿景的实现。在这里，他设想了另外一个世界：树木像动物园中的动物一般存在。将树木置于非正统的情况下是为了让观众感到挑战，因为人们不会再以相同的方式看到树木或森林。另外，Littmann 并未在此装置中增加任何动物或昆虫的生命，因为他希望动物会进入森林。
该装置以“艺术雕塑”的形式纪念自然，旨在将人们聚集在一起思考保护环境的重要性。在艺术品放置结束后，会将数百棵树木重新种植在附近的一块地上，并会在这片树林旁设置一个木制凉亭，为游客提供教育信息。
09 Sight - by Antony Gormley
英国雕塑家 Antony Gormley 在爱琴海的著名的希腊小岛 Delos 上展出了名为 Sight 的29幅人形雕塑作品展。该展览由非营利性艺术基金会 Neon 委托创作，包括5件新作品，并与24件现存的 Antony Gormley 作品一起展出。
传说 Delos 是太阳神阿波罗和狩猎女神阿尔忒弥斯的出生地，也是希腊最重要的考古遗址之一，该岛已有2000多年无人居住。此次展览便是利用此处的自然风景和毁坏的古希腊、罗马建筑，营造了一种别样的非工业氛围。
这些作品被散落在岛屿的各个地方，比如被毁的古老柱子、圆形剧场的中心、古代商人商店的废墟、德洛斯考古博物馆中......
6 Times Left, 2009, Antony Gormley
Another Time XIV, 2011, Antony Gormley
Another Time XIV, 2011, Antony Gormley
Cast III, 2009, by Antony Gormley
Side II, 2017, by Antony Gormley
Connect, 2015, Antony Gormley
10 Desert X installations - by Sterling Ruby, John Gerrard and Pia Camil
Specter, by Sterling Ruby
两年一度的 Dessrt X 艺术节在加利福尼亚州的 Coachella 山谷开幕。该艺术节于2017年首次开办，主要针对 Coachella 山谷的干旱景观而设。本次艺术节展出了包括 Sterling Ruby, John Gerrard and Pia Camil 在内的18个艺术家和团体的作品。
展览的重头戏是由美国艺术家 Sterling Ruby 所创作的涂有荧光橙色涂层的单片矩形块 ——《Specter》。
这个明亮的几何雕塑创造出震撼的视觉错觉，类似于Photoshop的合成物或拼贴画，好像已从景观中去除或擦除了某些东西。并在山上的远景中形成空隙，暗示着建筑物或幽灵，其颜色像是安全警告。
Specter, by Sterling Ruby
由丹麦团体 Superflex 创作的雕塑 Dive-In 也同样使用了色块。四个长方体以巨石阵的形式排列，其表面的有着似于海洋珊瑚的纹理和色调，用以提醒人们这个山谷曾经位于水下。而在需要时，还可以充当电影放映的场所。
这个作品融合了一种全新的认知，即全球变暖将彻底改变我们这个星球的生存环境，并将导致另一种生活习惯的消亡：露天电影院。
Dive-In, by Superflex
另外一件作品，则是墨西哥艺术家 Pia Camil 利用拱形钢筋制成的 Lover's Rainbow。该作品共有两个，一个位于美墨边境的 Rancho Mirage ，另一个则在美墨边境的另一边 Baja。这组作品为美国和墨西哥当前的移民政策提供了启示。
Lover's Rainbow, by Pia Camil
在德克萨斯州 Spindletop 一片贫瘠的油田上，爱尔兰艺术家 Gerrard 竖起了一个的巨型视频屏幕，用以播放冒着黑烟的旗帜的镜头。这是他在2017年制作的模拟视频，用来强调地球大气中二氧化碳的威胁。
模拟的视频内容由软件运行，可根据需要实时计算动画的每一帧，因此可以与一天中的时间保持一致，并与真实环境同时播放日落。
Western Flag, by John Gerrard
Julian Hoeber 建造了一对并排的椭圆形小牧场，有些赤陶色的混凝土块还带有圆形孔。Katie Ryan 制作了一种工业外观的棕榈树，透明的叶子在微风中移动。而 Ivan Argote 则放置了一些混凝土台阶，以提供较高的景观视角。
双年展共有18位艺术家和团体参加。其他成员包括 Armando Lerma，Steve Badgett 和 Chris Taylor，Cara Romero，Cecilia Bengolea，Eric Mack，Gary Simmons，Iman Issa，Mary Kelly，Nancy Baker Cahill和 Postcommodity。
Going Nowhere Pavilion #1 , by Julian Hoeber
Ghost Palm, by Katie Ryan
A Point of View, by Ivan Argote
