还有不到200天的时间，2020夏季奥林匹克运动会就要在东京召开了。作为自然资源相对贫乏的岛国，日本经济高度依赖进出口贸易，也正因为此，日本对于设计也高度重视。在日本战后第一个全国性的设计团体日宣美和日本设计中心（NDC）的领导下，日本逐步成为了世界上重要的设计强国。
暌违56年，东京再一次举办奥运会，当然要把坐镇大将们都请出来。不光如此，会念经的外来“和尚”也请了几个，共同为此次盛事绘制宣传海报。
浦泽 直树（Naoki Urasawa）- 漫画家
从几乎是日本特有的体育漫画出发，漫画家普泽 直树通过这种方式来凸显日本的体育精神。每周一更的漫画，吊着无数人的胃口，而正也是这种独特的形式让人们对体育活动充满了期待。漫画家们通过捕捉观赛席上人们的紧张神态，运动员们热血拼搏的表情，加上每次必有的那句“预知后事，请看下期”，让读者们虽不在现场，但却有着如临其境的紧张酣畅。这幅普泽 直树为奥利匹克创作的新作品，就是他呈现体育活动中景象的尝试。
每人都有机会，现在，该你了！
大竹 伸朗（Shinro Ohtake）- 艺术家
当1964年东京第一次举办奥运会时，大竹 伸朗还是一名小学生。当1964年奥运会举办时，他正在拼贴一幅画，56年后，昔日孩童已迈入暮年，他对奥运会的诠释却仍与儿时经历有关。总是幻想从地球之外看奥利匹克，宇宙之中，粉红的形象凭空而出。科幻感与手工技法，正是以儿童的眼光看奥运会。
大原 大次郎（Daijiro Ohara）- 平面设计师
这个世界上有无数的线条相交—— 抛物线是线， 界限是线， 叙事线索也可以是线。线条有时彼此缠绕在一起，有时变得松散，而这些无数条线在空间、思想和身体中形成图像。这件作品代表了圣火在2020年奥运会期间圣火传递所途径的800多个海内外城市。
即使在一个难以定义、混乱纠结的多样化世界里，大原 大次郎也希望世界上有触动我们内心的艺术品，以及让我们的激动不已的地方——希望。
金泽 翔子（Shoko Kanazawa）- 书法家
金泽 翔子创作这件作品的目的是希望运动员以及每个支持奥林匹克运动会的人会带着他们的承诺与热情，飞跃东京之上。
带有耀眼光芒的书法代表了运动员的能量。 书法在覆盖着金箔的纸面上浮现，展现了日本的优良技艺。东京奥运会宣传海报融入了日式书法等其它的日本传统形式，传达了日本艺术的深度和精细度。
鸿池 朋子（Tomoko Konioke）- 艺术家
作为动物，每个人以完全不同的感知来把握世界。 和每个人一样，鸿池 朋子通过自己的视角看到世界。更多的是瞩目于可持续发展与环境问题，如果奥运会为此做好了准备并解决了这一问题，那么随着时间的推移，一个新生态系统将开始。
佐藤 卓（Taku Satoh）- 平面设计师
佐藤 卓在创作这件作品时，参考了五个随机排列的圆环是如何沿其轨迹移动，构成奥林匹克标志。
海报设计表达了一个来自世界各地的每位运动员都将通过发挥自己独特的才华来竞争的想法，而最终产生的成就要比个人的成就更可贵，而这就是奥林匹克的和谐。
尽管它是静止而不是运动的图像，但其目的是唤起观众想象中的运动感。 在一个我们倾向于使用数码绘图世界中，整个海报都是手工绘制的，因为奥运会是要通过不断超越自身荷载和情感能力极限来进行竞技的比赛。
野老 朝雄（Asao Tokolo）- 艺术家
两个由日本靛蓝构成的圆圈，两者均由相等数量的矩形组成，这些矩形是通过连接菱形的中点而获得。日本靛蓝印刷油墨具有极高的耐用性，是一种坚固而美丽的颜色，随着时间的流逝将保持不变。
在这些设计中，“单个”矩形在“规则”下形成“组”。这些设计部分是在计算机上创建的，部分是通过手工绘制的。我的目标是创建一个“接力棒”，从2020年传递给子孙后代。
我创建这些设计是为了向1964年东京设计师致敬，他们依靠指南针和尺子进行创作，并设想了未来的设计师将使用哪种媒介。设计的原始图纸是手工制作的，其视觉指导线，试验线和抹去的痕迹充当了实体的投影。
怀着对运动员的深刻敬意，我全心全意地创造2020年东京奥运会和帕奥会的标志。
Takashi Homma - 摄影师
奥运会不仅仅是运动员参与的活动，无论年轻或苍老，每个人都有机会参与到奥运会。
陈益（Theseus Chan）- 艺术总监
难以置信，滑板运动已成为奥林匹克运动，它的叛逆文化似乎与主流文化背道而驰。 滑板具有自己的语言，并且是一种相对较新的运动，它正在不断发展，是艺术，设计，时尚，音乐甚至手势的综合。
这件作品有着三层涵义。
首先，《极限启示》是出于反叛思想， 滑板磨痕被颠覆为画笔笔触。 纵横交错，绘制再返工，以完美地实现粗粝度。其次，经常与这项运动相关的混凝土，金属和材料的不断累积代表着不确定性，黑暗和压迫。 然而，从内部爆发出的极其明亮的色彩却彰显了无法抑制的青春和无畏的精神。第三，几乎看不见的数字和图形的神秘倒置，它们在质疑在既定顺序中优缺良莠。
克里斯·奥菲利（Chris Ofili）- 艺术家
艺术家克里斯·奥菲利的作品给我们展示了人们在参加竞技体育时的情境。旁边列明了2020年东京奥运会主要的竞技项目。明亮的色彩与抽象的人物让我们看到了艺术家蓬勃的创造力。
薇薇安娜·萨森（Viviane Sassen）- 摄影师
薇薇安娜·萨森创作了一个有趣，多彩且有意义的摄影作品，其目的是描绘体育比赛的快乐。文化多元性与民族多样性则是需要体现的另一个重点。 大大的彩色墨水“点”代表着奥运会官方徽标的圆圈，萨森对该标志性设计采取了抽象化和解构的方法。
菲利普·维斯贝克尔（Philippe Weisbecker）- 艺术家
维斯贝克尔决定使用宣纸，因为它似乎与日本的传统素材一致。然后，奥林匹克体育场按照他的想象浮现在纸上。
荒木 飞吕彦（Hirohiko Araki）- 漫画家
荒木 飞吕彦想象着体育之神从充满如湍急波浪一般乌云笼罩下的天空降落到日本。而构图主题取材于葛饰北斋的版画《神奈川的巨浪》。创造的难点是确定山的颜色，但他最终还是选择了蜂蜜色。
柿沼 康二（Koji Kakinuma）- 书法家
柿沼 康二一直在探索书法的历史，并试图创作和展示属于这个时代的书法作品。“您的整个身体和灵魂完全向宇宙敞开。” 柿沼 康二的作品从艺术家冈本太郎（Taro Okamoto）得到灵感。他想象着奥林匹克和帕奥会的运动员每天都在努力达到新的高度，并告诉自己：“开，开，开！”
柿沼 康二希望运动员和支持人员齐聚一堂，来自世界各地的人们将为这项盛大的节日活动以及支持奥运会的每一个人开阔胸怀，以身作则，让这种和平庆祝活动延绵子孙。
石头剪子布工作室（GOO CHOKI PAR）- 平面设计组合
向前！人类对不断进步的渴望消除了身体上的限制与障碍，并消除了民族和性别的界限。 我们想用美丽而有标志性的形状来捕捉它们。
作品的主要主题是前进的个人，手臂大胆摆动，双脚全力撞击地面。这种原始的运动体现了所有帕奥会运动员决心朝着更美好的未来前进的决心。
谨以这件作品向每位运动员所取得的成就以及人类努力和进步的历史致敬。
新木 友行（Tomoyuki Shinki）- 艺术家
在众多体育赛事中，新木 友行自问应该选择什么作为主题？ 新木 友行决定参加轮椅篮球比赛是因为他在观看了现场比赛时引起共鸣——玩家的全神贯注以及他们巨大的速度和力量使比赛变得异常热烈。
新木 友行选择了明亮，令人振奋的色彩，他试图用鲜艳的色彩捕捉能量。新木 友行衷心希望观众们无论是心情愉悦还是情绪低落，都可以受到运动员的勇气以及运动项目的鼓舞。
野老 朝雄（Asao Tokolo）- 艺术家
设计说明同上文《为2020东京奥运会所做的和谐多变方形符号研究》（HARMONIZED CHEQUERED EMBLEM STUDY FOR TOKYO 2020 OLYMPIC GAMES一致。
蜷川 实花（Mika Ninagawa）- 导演/摄影师
蜷川 实花认为她只按了快门按钮，因为帕奥会运动员都很棒，这就是这张照片里所传达的意思。
森 千裕（Chihiro Mori）- 艺术家
森 千裕的《曲线之外》就像柱状图，就像器官的连接点。像橡皮泥捏出的作品，充满的童趣。
山口 晃（Akira Yamaguchi）- 画家
山口 晃使用传统日式绘图的风格，融入了版画的技术体现日本的艺术之魂。弓手虽然无臂，但潇洒的拉弓一样让我们为之感叹。
机械与动物的结合，带有一丝赛博朋克的感觉。传统与未来的碰撞，体现了东京帕奥会传统与未来结合的理念。
看完20幅为奥运会与帕奥会绘制的宣传海报，我是对2020的夏天越来越期待了。
哪幅作品是你的最爱？
