如果你是爱书之人，你不会没有听过企鹅兰登书屋（Penguin Random House，以下简称“企鹅图书”）名字。企鹅图书由德国贝塔斯曼集团所拥有的兰登书屋及英国培生集团所拥有的企鹅出版集团合组而成，虽然是2013年新组建的出版社，但因为背后大佬们实力雄厚，占有全球出版业务近1/4的市场占有率。
如此之高的市场占有率，与企鹅图书品牌的历史渊源密不可分。创始人艾伦·莱恩（Allen Lane）发现了大众对于阅读的需求以及平装书市场的空缺，于是在1935年出版了10套名著，以极低的售价（一包香烟钱）的出售。一上市便引起了极大的成功。
但提起企鹅图书，大家印象最深的除开高质量的书籍内容，更有可能的是它别具一格的装帧设计。英文谚语中有提到过“Don't judge a book by its cover.”（不要用书籍的封面来判定书的内容，即“不要以貌取人”），但在企鹅图书这里，有多少次是为那张漂亮的封面而将其收入囊中。
今天我们就解读《经典企鹅：从封面到封面》这本书，结合了艺术家和作家娓娓道来的评论，让我们看到了这些封面背后的故事，如果你喜欢文学经典、书籍设计和一切企鹅的东西，这本书不容错过。不过，对于我们创意界人士而言，我们还可以来看看企鹅图书背后的设计师们在装帧设计时有哪些设计亮点和值得注意的要点。
企鹅怎么做封面？
作为品牌史上最具标志性和视觉性的品牌之一，企鹅橘色系列的三段式装帧设计在书籍封面中的辨识度极高。作为企鹅图书辨识度最高的一系列书，你或许会和我一样觉得奇怪，为什么是橙色，而不是其它颜色？其实，企鹅图书原本有着一套完整的视觉识别系统，最有名的橙色是作为通俗小说的标志色使用；绿色则是犯罪小说，粉红色是旅行游记，深蓝色是人物传记，红色代表戏剧，紫色是学术论著的颜色，对有着多种含义的标题使用黄色，在关于世界国际大事时，企鹅图书则使用灰色。这是第一步，确定品牌风格，什么样的视觉元素能够告诉顾客，这件商品是由你的品牌所生产。
第二步，针对具体产品，对品牌风格进行调节。我们在上图中所见到的橙色系列，是新版企鹅橙色系列的一系列书籍。这一系列书籍内容是偏于当代小说。为了配合书籍的内容，企鹅图书的创意总监保罗·巴克利（Paul Buckley）需要在设计上将书籍封面变得更加现代，但却需要保留带有企鹅图书视觉标识的特征。巴克利并没有对经典的三段式进行任何改变，而是对其它的视觉元素进行了调整——比如logo的形状，以立体互动的形式，给封面上增加意象。
在征得了编辑们的同意之后，第三步是寻找合适的艺术家，进行进一步深化改造。美国作家大卫·福斯特·华伦斯（David Foster Wallace）的《系统之帚》的封面是由插画师艾里克·尼奎斯特进行的深化。他将这一系列书通读一遍，以寻找出文字里的意象，再通过截取关键词的方式，体现出新版的“新”。
更多素材，汲取灵感
除开在经典的视觉系统里找灵感，企鹅图书的设计师们，有时候也会另辟蹊径。很多时候，设计师们在做设计时，总会觉得灵感枯竭，不知道何处下笔。我们通过几本书的装帧设计，来看看企鹅图书的设计师们是如何寻求灵感，将文本信息转化成视觉信息。
第一个例子，我们来看看由插画师贾雅·米塞丽所绘制的经典犯罪系列小说，看看她是如何从内容中借鉴灵感。
从最左边的《煤气灯下的犯罪》的封面上，我们看到了设计师有趣的巧思。《煤气灯下的犯罪》这本书是一个关于聪明窃贼故事的选集，为了区别与其它犯罪行为的小说，强调偷窃这个概念，设计师没有在主图像上动任何脑筋，而是在logo上做文章，化出一只空空妙手，还想要把那个小logo偷走哩。
而《罪案中的维多利亚时代女性》则是从历史的角度进行借鉴，用自行车来代表维多利亚时代女性获得的新自由，另外，自行车也是选集中一个故事的重要道具，虽有剧透嫌疑，但也只算“蝎子掀门帘——只露一小手”了。
另一个有趣的例子则是来自与布里安娜·哈登为《骗子王子》一书做的封面。她的个人偏好有点特别，她在画男性角色的时候，会不自觉地把约会对象画进去。当时和她约会的那位留着八字胡和驼背的前男友就永远地跟着她了。当然，从身边人找灵感也是一个不错的方法。
还有一个例子也值得我们参考。设计是一门“功夫在诗外”的行当，有时候你过去的学习与经历会不自觉地给你灵感。插画师安吉·王曾经学过四年古希腊语，因此在为这本书绘制封面时，她找到了很多学术资料，用这门已经“死掉”的语言，看到了很多第一手资料。所以，设计师们，有时候也不需要太过于专注于画板，抬起头看看窗外的天，也许会有不一样的收获。
从不同角度，打破常规
除开经典的三段式设计板式，企鹅图书的封面设计也有其它不同的花样。
比如玛丽卡·法夫雷为《爱经》（婆蹉衍那，Kama Sutra）所制作的封面，就是用一套字体来体现这部奇书。如果你没听过这本书，看到这个神奇的封面，是不是也能了解这本书大概的内容？为一本书的封面做一套字体，如果是在有情怀的设计师看来，绝对不算是大材小用。
除开用字体来制作封面，巴克利还擅于从形式上做文章。比如用三联画的形式来表达《神曲》中“地狱”、“炼狱”与“天堂”的概念。三联画的形式，作为中世纪祭坛画的主要形式，既点名了书籍创作的年代，又说清了书籍内容的背景。
乔治·艾略特的《米德尔马契》的封面则是一个“剧透”的封面。在复古的手套上绘制《米德尔马契》里面的地图，象征着读者会在这个丰富又迷人的世界里找到自己的路。
有什么能比这艘巨轮的侧面透视图更能说明这本书主题的呢？通过这张封面，我们看到了这艘巨轮的内部构造以及细节。除此以外，这张封面也通过侧面透视图说明了当时在船上的不同社会阶层，从黑压压的锅炉工，到头等舱有健身房的奢华。如果你够细心，你会发现一颗小小的彩蛋——放上第四个烟囱其实只是美学上的考虑，而非功能性的考量，不信你看，前三个烟囱都在冒着巨大的烟柱，而第四个烟囱只飘过细细的一条烟——其实那是下方厨房的油烟啦。
也是亏得设计师想得出来，居然用美式“超级英雄”漫画的形式来做《希腊神话》的封面。其中的洞察却有点意思，插画师在读《希腊神话》时，觉得这本书充满了血腥、魔法和历险，让他想起了超级英雄，当他们淡出世界时，是时候用这种形式让超级英雄们回来了。
一套书，该如何做出花样来？
一套书，按照字母表的顺序选取26名作家，每一个都是名家，每一本都是名著，如何让这套书有统一的视觉风格，够抓人眼球；但又不能太过直白？企鹅给出的答案是，抓大放小。先用色谱上的颜色，做出统一的风格，再在读者容易看到的书脊上，点明书籍的特点，最后再在封面上利用维多利亚风格的花体字做文章，加上书里的意象元素，从而形成了一套够成为收藏级的丛书。
总而言之，企鹅图书的封面设计，能够赢得出版界与读者的喜爱，并非巧合，而是有着缜密的规划，细致的设计，还需要一点点大胆的创意和跳出框架的勇气。
为了封面而买书的事儿，应该也有不少人做过。来，告诉我，你们曾经因为哪本书的封面，而爱上了这本书？
