什么是“啊”？
拟声词，感叹词，元音之首，日本五十音图中的第一位。
在日本设计大师佐藤卓先生眼中，“啊”是获得新知时的情不自禁的喜悦，是灵感迸发的瞬间，是全身感官的总动员，是渺小的人类在感知世界时的惊叹……而这一个个“Ah moment ”，正是设计的动力之源。
于是，由佐藤卓担纲艺术总监，日本NHK国营电视台推出的儿童教育节目《デザインあ（design-ah 啊！设计）》诞生了。
这档开始于早晨7点的节目汇聚了众多大师，隈研吾、原研哉、深泽直人、三宅一生……几乎相当于日本设计界的半壁江山，这是何等奢侈的配置。因此，虽然这档节目的定位是儿童向，但同样适宜成年人，设计行业的从业者也无疑能受益匪浅。
这是一档安静的节目，少有旁白或对话，凡是能用影像表达的，都尽量不加任何附加说明。它用一种崭新的影像手法与音乐来表现生活，用「设计」的视角重新观察身边平常存在的事物。在看似普通常规的日常中发现设计之美。
如果希望能够快速地得到成体系的信息，甚至可以直接拿来套用的理论，那这档节目大概不太适合你。它的目的并不在于“教授”，而是一种潜移默化的认知，必须保持安静耐心，然后自己去感悟、去发现。
静下心来，相信你在看它的时候，一定会感到从“啊？”到“啊！”的心态转变。
あ！认知：设计的基础是观察
“能够“看见”是触发新事物诞生的起始点。”日本的Flash教父，也是《啊！设计》的视觉监督中村勇吾先生这样说。在这档节目中，最基础的一步，就是学会观察世界，找到事物的本质。
【观察】
“观察”是这档节目最早出现的环节之一，非常有代表性。它没有旁白，也没有对话，只是把身边常用的物品展示给你看，偶尔会圈出重点。这样安安静静的展示脱离了日常使用的场景，我们得以把目光聚焦到物品本身，看着看着，也许会突然明了这件物品这样设计的原因。
甚至偶尔，还会用特殊摄像机观察一些看不到的东西，如气压，温度，他们看不见摸不着，却同样影响着世界：
【拆解】
屋里的闹钟为什么到时间就会响？爷爷的收音机为什么会说话？电视遥控器为什么按一下就能换台？别废话，拆它！
每一个曾让爸妈哭笑不得的拆家能手都会爱上“拆解”的环节。节目用定格动画的手法对生活中随处可见的一些东西进行拆解，让孩子们了解它们是怎样一步步变为现在的样子，对身边的物体产生更深一层的认知。
拆的范围相当广泛，从日常用品到机械，水果蔬菜也不会放过。
【反复】
还有节目中的“反复”环节，告诉我们身边许多的事物，其实都是一个个简单动作的反复。这些反复的堆叠，就能产生出其不意的效果。
比如两张纸不停地“对折”，就是如今的抽纸，大量的“尖尖头竖起来”，就成为了厨房的刨丝器，“挂上钩子”在不断重复后就成为了尼龙拉扣……对孩子们来说复杂的原理和结构，都变得简单又清晰。
这档节目真是非常治愈强迫症！
あ！思考：设计是一种思维方式
设计思维是一种方法论，或者说，它关乎于你看待事物的方式。在《啊！设计》中，有不少栏目都在以一种轻快又意味深长的方式，开辟了数个全新的视角。它试图向孩子们传达观看方法，不仅仅是“看”，更重要的是“如何看”。
【素描】
直到现在，小学课本中一篇名为《画杨桃》的课文都令我记忆尤新，文中的“我”根据自己的观察把杨桃画成了五角星的样子受到同学的嘲笑。
这是《啊！设计》中的一个重要的常驻环节，无论男女老少，人们都围坐在一个物品或人的四周，并画出自己眼中的该物体。
它鼓励孩子们从各种各样的角度，看待事物。从而让他们明白，这个世界上不存在固定标准，即使是同一个物体，在观察者不同、角度不同的情况下，得到的结果也会迥异。
【没有某样物品的世界】
如果我们出生时，一样东西就业已存在，我们恐怕很难认识到这个物品真正的价值。
于是，节目中常常会有一个环节，名为“某样物品消失的世界”。在这里，那些我们习以为常事物突然消失，例如衣架、书桌、围栏、水杯……
以水杯为例，我们大概无法想象没有水杯的会怎样。
优雅的晚宴会变成这样：
给病人递水会变成这样：
几个人分一壶水会变成这样：
我们看到这些物品消失以后，那些令人啼笑皆非的种种不便，从而领悟到这些物品在漫长的岁月里担负的意义，与它们背后的设计力量。
あ！解读：设计者的智慧
在观察和思考过后，孩子们也许对生活中一些事物的原理或原因依旧不明所以。因此，节目还特意安排了一些环节，他们有些带有可爱的动画和幽默的解说，剥茧抽丝一般地解读设计在生活中的意义和运用，有些则直接把最优秀的设计大师请到面前来。
【活动设计】
这个环节往往选择最日常的场景，以一个“小红人”作为动画主角，首先向我们展示小红人在一切“未经设计”的情况下遇到的麻烦，比如带着一家人在超市购物。
由于不合理的布局，并未分门别类地排列，导致所需要的物品都间隔很远，需要寻找很久。沉重如牛奶也不得不从开始就拎在手中，而冰激凌离收银台太远，导致去结账时冰激凌都融化了。
但在精心设计之后，一切都变得更加合理且便利，生活都变得轻松且舒心起来。
【设计问题】
“老师！”
“什么？”
这个环节是一个动画形式的电话咨询环节，小男孩每次都会打电话给白发苍苍的老师，然后他们会一同对一件事物“为何这样”进行讨论，老师每次都会耐心地讲解这个事物形成的原因机制。
比如，地铁上拉环的位置和形状分别有什么学问：
座位之间的栏杆又有哪些原理：
“每样事物形成现在的样子皆有其原因。”通常，小男孩和老师会达成这样的共识。
当然，他们两个偶尔也会讨论一些名家大师的作品，总之是非常可爱的师生关系了~
【设计大师问答】
一部由佐藤卓先生担任艺术总监的节目，自然能够邀请来自不同领域的设计师。站在他们专业的角度，用儿童们可以听懂的语言，将他们所看到的世界讲给孩子们。
一般来说，会询问三个问题：
“自己最中意的作品是什么呢？”
“认为最重要的事情是什么呢？”
“如何磨练设计之心？”
这些最顶级大师的思考，又将带给观者怎样的启发呢？
《デザインあ（design-ah 啊！设计）》，佐藤卓先生花费了六年的时间说服日本NHK制作这档少儿美育节目，并称这档节目为“30年后开花的设计思想种子”，深以为然。
它所埋下的种子，是审美与观察，是一种设计思维，是看待世界的方式，是日本当今最杰出设计师思想的精华。
从小看这样节目长大的孩子，真的很幸运。
如果由我来形容这个节目，一定会说出一堆形容词：灵动，有趣，聪明，浪漫，创意，以人为本，充满了对细节的体察。事实上，一篇文章很难讲清楚这档节目的精髓，几个词更是不足以穷尽。那种“只可意会，不可言传”的感觉太强烈，它向你传达的讯息，绝大多数是通过视觉和听觉的感官刺激调动你毕生的认知，让你由衷地感悟到设计与美学对生活全方位地渗透。
这种感觉不妨亲自体会一下，一起来看看魔性的《排版颂》：
这种感受颇有禅宗的意味，你所感悟到的道理和真谛，一旦表达出来，反而显得平淡无味。
从这个角度来看，佐藤卓先生称它起的名字“あ”，是在洗澡时的灵光乍现。无论是这个字本身的含义还是它出现的时机，都与节目本身的内核与气质实在太般配。
世界就由“啊”组成，社会也在每一个“啊”的时刻进步，而爱观察、爱思考、对世界永葆好奇心的你，就是下一个喊出“啊”的人。
PS.《デザインあ》精彩的UGC作品：
