Booksweet里有一条很好玩的文案：“放空的时候，带上耳机看起来比较忙。”
其实有点道理，因为音乐可以让你的大脑更好地忙起来，跑起来。一项跨文化研究证明，在执行一些认知型或对创造力有要求的任务之前，听音乐能更好地激发大脑动力。
这次的清单，我们给大家安利的是设计大牛们喜欢的音乐，希望这些多少影响了那些杰出作品的音乐，能在你下次文思枯竭的时候给你一口新鲜空气。
P.S. 为了大家查找方便，我们建了一个网易云歌单，有需要的读者可以自取哟。
分享歌单《设计大师们的歌单，一起来听听看吗？》http://music.163.com/playlist/5081868791/505776483/?userid=505776483 (@网易云音乐)
金特·凯泽的歌单
“喜欢爵士的人，不可能成为纳粹。”
- Jazz Collection（专辑）– Ray Charles
- Alabama Blues （专辑）– J.B. Lenoir
放Jazz Collection 的时候，“I Got A Woman”里那紧绷着的节奏和拍掌声，还有Ray Charles听起来嘶哑而有点有距离感的声音，能让我们或多或少感受到上世纪战后的文化氛围。这种由福音音乐改变的灵魂乐，在当时看来颇为叛逆，不管是曲风还是歌词内容都极具个人色彩。而当时的欧洲的海报设计界也一道并行，产生了一股不同于以往商业表达的潮流，海报设计师们力图以诗化的语言关注个人的物质和思想诉求。在战后流行音乐的影响下，金特·凯泽成为了一名海报设计的扛旗手。
金特·凯泽生于德国克伦堡，二战打响时他才10岁，二战中的亲身见闻和思考塑造了他日后的作品风格。他1951年毕业于奥芬巴赫美术学院，随后就在法兰克福做平面设计师。他酷爱爵士乐，身为德国人，他曾幽默而又宣言式地说：“喜欢爵士的人，不可能成为纳粹。”不过这句话也有理可依，因为听说纳粹好像本来就不喜欢爵士。
人们称金特·凯泽为“视觉诗人”，他为自己欣赏的音乐人设计了许多海报。
这是金特·凯泽在1969年为雷·查尔斯设计的演出海报。海报以这位盲人歌手在黑暗中显露出来的头像轮廓为主体，一些文字散落在查尔斯的镜片上和双唇旁。你能感受到这种隐喻：仿佛即便双目失明，但这位灵魂乐开创依然用音乐为自己、甚至自己的种族寻到了光芒；而唇边的“I say…I say…”则有点专辑里那首“What’d I Say”既视感，好像能让人听到他独特而深刻的嗓音。
推荐音乐：Jazz Collection （专辑）– Ray Charles
金特·凯泽喜欢的这张《Alabama Blues！》就跟他个人的气质有点类似了，整体气质平缓亲切，听这张专辑，就像跟大师在客厅里一起唱歌或相谈一般。但在温和背后，也少不了对个性解放的追求和思考。正如这张音乐节海报设计所传达的：和平、种族平等的愿望被填充在这张以和平鸽为轮廓的海报中。
推荐音乐：Alabama Blues （专辑）– J.B. Lenoir
杉浦康平的歌单
“躁动中的无序，正是万事万物的根源。”
- The Piano Music（专辑） – Arnold Schoenberg
- 4’33’’（单曲）– John Cage
- In A Landscape（专辑） – John Cage
- ベストヒット韓国演歌—李成爱
杉浦可以说是一本平面设计界的教科书了，但这位大师并不是一直板着脸的，他也沉迷音乐，有很多跟声音发烧友一样的小习惯。每次旅游，他一定要带着高密度收音机到处收集声音；工作的午休时段，他一定会带着徒弟去唱片店挑挑拣拣；每天下午，他的工作室常常逸出前卫音乐的声音。
杉浦的设计哲学受到约翰·凯奇的影响。也许你也听说过约翰·凯奇那首颇具争议的杰作4’33’’， 凯奇的本意是让观众在这4分33秒的安静里去倾听周围的噪音：衣服的摩擦声、某人的咳嗽声……而这来自自然世界的噪音，便是这首歌的构成部分。
如同前卫作曲家约翰·凯奇所坚持的一样，杉浦也认为，设计作品可以反映世界不规则的噪音和杂质。在他为《全宇宙志》设计的装帧里，宇宙中的星辰、电磁波以及各种尘埃或射线都被他赋予了造型，有的是直线，有的是黑白条纹，有的是细小而不规则的剪切物。其装帧看似繁杂，但整体传达的视觉效果是宏大而层次感鲜明的。
推荐音乐：4’33’’（单曲）– John Cage
杉浦早期实际上是在专辑设计大赛里初露头角的，当时他经常用柴田南雄和阿诺尔德·勋伯格的音乐作品来练习自己的设计技能。
推荐音乐：The Piano Music（专辑） – Arnold Schoenberg
他有时也会把自己从哲学思索里解放出来，在流行音乐里找俗世感情。有趣的是，当时流行这么个说法是“设计师必听爵士乐”，但杉浦却一点都不热衷，要说流行乐，当时他歌单里的存是k-pop李成爱。
推荐音乐：ベストヒット韓国演歌—李成爱
原研哉的歌单
“端出一个空无一物的容器，让大家在里头去感受氛围。”
- Diary（专辑）– Rarph Towner
- Icarus（专辑）– Paul Winter
- The Köln Concert（专辑）– Keith Jarrett
Diary是一张古典吉他独奏专辑，乐曲中单弦和弦的交错运用使得乐曲纯粹而不单调、每一声响中共鸣回音的仔细考量更加凸显寂静意境。这几首纯音的旋律看似孤寂，但最终落点完满而温柔，听上去就像身处辽阔原野中的清冷早晨时分一般。专辑冷静而又不乏关怀的风格，好像是有几分无印的味道。
推荐音乐：Diary（专辑）– Rarph Towner
Paul Winter这张Icarus新世纪音乐专混合了古典和爵士风格，温和的旋律也生动地传达了自然界中的风景意象。
推荐音乐：Icarus（专辑）– Paul Winter
Keith Jarrett的这场科隆演奏会（The Köln Concert）算得上是爵士音乐史上的一个奇迹，这些演奏均是Keith Jarrett的即兴创作，每首曲子很长，但其中古典、民谣和蓝调风格的和谐交融和多变风格值得让人细细品味。乐曲的许多段落听上去跳跃而有灵气，也许某天你听着其中的某一节的时候，脑子里就蹦出来一个不寻常的好创想了呢。
推荐音乐：The Köln Concert（专辑）– Keith Jarrett
乔纳森·伊维的歌单
“对我们来说，噪音越大，工作越嗨。”
- Renaissance系列（专辑）– John Digweed
在苹果那个连公司员工都没有权限的产品设计工作室里，几个经典1976 Supporto椅子散放着，而一对36英寸（约91.44厘米）高的低音炮最是引人注目，它们是为各种音乐、特别是乔纳森最喜欢的电子舞曲（techno music）准备的。
包括Satzger和乔纳森在内的人喜欢在放得超大声的techno下工作，他曾说：“我不喜欢闷在小房间里工作，对我来说，噪音越大，工作越嗨。”乔纳森曾说团队的灵感常常就产生于这种随性时刻。没准儿你手上的那台机子也听过这个专辑呢。
作曲人John Digweed本人是乔纳森的挚友，这位Progressive宗师在2001年被DJ Magazine评为全球DJ第一人，质感精致是他舞曲的主要特色。豆瓣上有个评价，足以描述这张专辑的正确打开方式：“这张专辑除了细腻，还是细腻，从皮到瓤，非常彻底。如果这个周末你不怎么想跳舞，也不想用烈酒麻醉自己，搬一张沙发到阳台，端着一杯红酒深陷其中，眼神迷离在城市夜色的霓虹，觉得缺点什么？那就是这张CD了！”
藤原浩的歌单
“在汽车里、在城市街道、在咖啡馆，只要被这首歌击中，就像在天堂。”
- RUN-DMC （专辑）– RUN-D.M.C. (1984)
- The Headhunters（单曲） – If You’ve Got it, You’ll Get it
- Roberta Flack（单曲） – Feel Like Makin’ Love
- Day Dreaming（单曲）– Aretha Franklin
直到RUN-D.M.C.出现，Hip-Hop才登上正统音乐榜单，从而被广泛正视。想要了解Hip-Hop，这张同名专辑RUN-DMC会是不能错过的第一站。此外，RUN-D.M.C.也早就成了一个时代的时尚标杆，他们当时挂的金链、蹬的Adidas贝壳头鞋和各种皮革单品到现在都极具影响力。潮流教父藤原浩在CNN采访他时就曾提到，他燃然对服装的兴趣，是受了当时RUN-DMC专辑录像的影响，他也直言“当时觉得RUN-DMC非常帅。”
推荐音乐：RUN-DMC （专辑）– RUN-D.M.C. (1984)
其实藤原浩企划了一个叫Ring Of Colour 的网站，其中会有一些时下新闻、音乐、艺术、美食等内容的分享。用藤原浩自己的话来说，这些东西都是都是archive的，想通过Ring Of Colour这个平台安利给年轻人看。（任意门：https://ringofcolour.com/）
下面这些乐曲在Ring Of Colour里被安利过不止一次，也许值得我们收进自己的歌单，一起来看看：
上个世纪6、70年代，Jazz Fushion（融合爵士）的异军突起让爵士乐免于被诟病为old school。爵士乐吸取了电子吉他常见风格和Funk的精华，产生过几个新分支，这首The Headhunters就是 Rare Groove 类型的典型代表。
推荐音乐：The Headhunters（单曲） – If You’ve Got it, You’ll Get it
藤原浩也热爱女声灵魂乐，灵魂歌后 Roberta Flack 的名曲 “Feel Like Makin’ Love”，其迷幻甜腻的律动在今天听来也是能让人心跳加速的。
推荐音乐：Roberta Flack（单曲） – Feel Like Makin’ Love
让藤原浩难以忘怀的灵魂女声还有Aretha Franklin的名曲“Day Dreaming”，这首歌旋律动人而流畅的长乐段，就好像一个情场老手的告白。陷入这首歌的气氛后，即使你不停地告诉自己“这样一个人可能不太老实呢”，但你也只想像歌词里写的一样回答“I don’t care（我不在乎）.”
藤原浩对这首歌曾这样评价道: “在汽车里、在城市街道、在咖啡馆，只要被这首歌击中，就像在天堂。”
Virgil Abloh 的歌单
“不管我手头在做什么事，我总要来点音乐当背景。”
- IV(Explicit)（专辑）–BADBADNOTGOOD
- All Alone （单曲）– Stwo/BADBADNOTGOOD/Shay Lia
- Generique - Miles Davis
在Virgil Abloh真正入职做Louis Vuitton和OFF-WHITE主理人之前，他就已经是个有15年DJ经验的乐坛老手了。而在Virgil Abloh入主LV男装后的彩虹首秀上，他更是把自己的个人音乐品味展现了个尽兴，竟然把歌手Dev Hynes、Kid Cudi和Playboi Carti等都找来当自己的天桥模特了。
舞台的bgm自然是Virgil不会放过的重点，他找来了爵士乐队BADBADNOTGOOD为这次彩虹首秀伴奏，场地每换一种颜色，音乐也会跟着改变，模特们随着音乐的推进接踵而至。
BADBADNOTGOOD做派相当精致，曲子以BBNG爵士乐为基底，融合了轻柔摇滚、抒情流行和Hip-Hop即兴桥段。他们自然随意的演奏呈现出Hip-Hop Beats的节奏，有一种让人愉悦的律动感。
推荐音乐：IV(Explicit)（专辑）–BADBADNOTGOOD
推荐音乐：All Alone （单曲）– Stwo/BADBADNOTGOOD/Shay Lia
Virgil对爵士乐的热爱体现在他设计作品的方方面面，包括他家OFF-WHITE品牌的门店装修。他在首尔开了一家名为“Hyundai Coex” 的店，其“一蓝到底”的设计灵感就来自Jazz 大师Miles Davis。
推荐音乐：Generique - Miles Davis
看了这次的清单，你包里的耳机是不是已经蠢蠢欲动了？
