电子书和纸质书的博弈从来没停止过。
不过，纸质书并没有像想象中那样衰落。在最近的几年里，它们反而被赋予了更多期待。看过“快餐速食”的电子书之后，纸质书更注重装帧方式与内容的结合。这让爱书人感到欣慰，同时也需要书籍设计师承担更多责任和使命。
曾数次获得“世界最美图书奖”和“中国最美图书奖”的朱赢椿老师而言，他时刻提醒自己要区分哪些设计是实验的概念性设计，哪些设计又需要后退一步隐藏设计师身份。
2008年，初版仅6000册的《日本四季》广受读者追读，后期甚至出现仅有高溢价的二手书可买。今年，出版社最终邀请朱赢椿老师来操刀书籍装帧设计进行再版发售。TOPYS特别采访了朱赢椿老师，也许我们能在这里看到一些他对于形式与内容之辩的洞见。
编者注：在《日本四季》中，作者张燕淳以春、夏、秋、冬为经，以她亲身参与体会的每季重要行事为纬，深入浅出地细说日本全年的节日风情，让我们一窥日本人的生活奥秘。作者不太写大起大落，也不怎么感叹物哀、枯山水，更多的是用醇厚的文笔，把一堆生活琐碎清晰而深刻地描述了一番。因为《日本四季》平凡而不平庸，所以包装和再现这本书反而更需要功夫。
“设计需要躲在书背后，克制而明确地显露出它不可忽视的力量”
Q: 初读到这本书，您的感觉是怎样的呢?
A: 初拿到这本书，我以为是一本描画日本四季风景的书，读过之后才发现并不全然。这是一位中国主妇在日本生活的见闻所感录。作者所寄居的是日本内陆长野县的一个小镇，相对东京、大阪这样的大都市来说民风更为淳朴。传统的日本人是很讲究节气时令的，对应四季年节会有很多习俗行事，作者正是以此为框架，书写了自己的经历。这和我之前读的很多关于日本的书不一样，书里虽是家长里短，却感觉更贴近日本文化的本源，日本美在普通人生活中的融会，亲近而敏锐，温暖而智慧，完全没有距离感，觉得这些美妙是属于每一个普通人的。
Q: 设计这本书，您想给读者传达一些什么样的感觉？
A: 这是一部女性的作品，我想这本书整体应该呈现出女性的细腻与温润，同时又有日本特色，干净简约，富有质感，又不能太笨重，拿在手里不能是冰冷的，应该带点温度的手感。
Q: 为了传达这样的感觉，您在封面及内文纸张的选择、字体字号、封面颜色、装订方法等等这些方面有着怎样的考量呢？
A: 整书采用了精装平脊，带有一种日本式的挺括清朗，但是采用了法式小精装的装订手法。
一般精装书的封面纸板厚达2.5mm，而《日本四季》用的是1.5mm的荷兰进口薄纸板，飘口与内文基本平齐，便没有了精装书笨重生硬的感觉。
封面采用裸色大地纸。大地纸是一种木浆纸，带有很明显的木纤维，摸起来会有种原生态的糙感，营造出一种朴实温暖的质感。封面的裸色偏暖，当时没有这种专色，做了冷暖几种色调比对后，请印厂追的数码样的色。裸色上飘落粉白的樱瓣。正中采用了作者为本书手绘的百幅插画中的一幅，也是作者最喜欢的一幅。出自“和服”这一章，讲的是作者时隔十几年两次穿和服的经历，几十年后，再来回忆当时，世事变迁，物是人非，别有一番感触，记忆深处那些人和事依然鲜活，曾在照片中各拥天地、各怀心思的自己，却永远不会回来。
这张插图的记忆感似乎包含了作者最深的情愫：“人生路上，我们常回头去寻找难忘的时空片段，舍不得当时的人、地、事、物。其实，最舍不得的，或许还是流逝岁月里的自己吧。”因而最终选择了这一幅插画作为封面图。环衬和腰封也是大地纸，主要是做个漂亮的配色。选择了清新的绿色，翻开便是新茶的观感，配以樱花的纹样，清新舒心。这本书是非常适宜阅读的，因而字体字号没有做非常规的设计，采用了端庄清秀的方正兰亭宋，一切为阅读便利服务。
Q: 作者张燕淳为内文作了许多仿木刻版画，请问您对这些插画有特别的安排吗？
A: 没有太多特别的安排，就是在相关内容处插入相应的插图。做了一点点小心思，在大图中截取不少特别的小元素，在内文相关处不经意地插入，及时地帮衬作者敏锐的视角与诙谐的描述。还有一些花卉的元素用在了每个季节开篇的章头。章头会显示季节，以及季节包含的月份，在每一个月开始前也会用上作者的月份纹样，富有仪式感。季节章头的文字原来就是印刷字体，后来考虑配合作者质朴的文字，请丁大军老师用书法题写了季节名和月份名，一下子就和手绘插画般配了。
还有一个小小的安排是做了一个风琴折小册子。每一个日本月都有自己的纹样，有自己的年节，自己的习俗，既然日本人按照这么热闹的年节来行事，那么读者是不是也完全可以按照这个框架有自己特别的安排呢？我们就想到了做一个这样的折页手账，也是作者与读者的一个互动。这本书其实是对普通人生活的赞誉，那么每一个读者每一天的生活也是值得记忆，值得赞誉的，记下来，便是幸福的列表。后来有读者反馈说特别喜欢这个漂亮的册子。
Q: 这本书算是您的常规设计作品吗？
A: 应该算是常规的设计作品，对于文学书来说，设计不能喧宾夺主，一切都是为阅读服务，设计用来烘托作品的特质，而非塑造作品。这类作品的美是对阅读舒适基础上进行视觉优化。对于我喜欢的作品，我会放些小心思在里面，看看读者能不能找到，体会到。
Q: 设计常规作品在您设计工作中处于什么样的地位，对您来说有着什么样意义呢?
A: 我觉得常规作品是基础的工作，其实也是最难的工作，可以说是戴着镣铐跳舞，因为本身永远是最强势的因素，设计需要躲在书背后，克制而明确地显露出它不可忽视的力量，烘托书的美，这和我的《设计诗》和《虫子书》不一样，这样的书本身就是设计，是可以天马行空地玩，内容可以为设计服务，甚至可以说内容和设计是一种互文。但是常规作品就像一个个普通人，或许有的身材相貌都很出众，有的却平凡无奇，设计师必须首先是个好裁缝，给这些各不相同各有特点的人做一件适合Ta的好衣服，衬托出一个最好的Ta，这是最显功力的事，也是我永远不会放弃的工作。
“一本没有野心的日本生活百科”
想要了解日本人的生活，日剧也许只能让我们了解一些零乱的信息；而如果是读周作人或林文月的日本风物记录，他们那略带古代和风的文笔，以及那些凭文人爱好挑选的片段，又不免让人觉得有些曲高和寡；而提及Ruth Benedict的《菊与刀》，它确实是用抽象理论画好了东洋文化的骨，但读罢它之后，我们还想读读东洋文化那温暖世俗的皮相。
所以，我们希望用一种全面而轻松的方式，让大家了解日本地道的生活景观。这次，未知商店就给你带来了这本《日本四季》，带你去看没有被都市洪流打过折的日本传统生活。
这本书里，作者提到了“一期一会”这个源自茶道的日本成语，“一期” 指的是“一生”，意思就是主人做茶和客人喝茶，都要像一生只有这么一次一样，尽情接待与享受。
不管是过平淡日子，还是设计常规作品，也许都可以像“一期一会”一样，主人和客人都该认真对待、尽情享受。
而且，能遇到这本有意思的书的机会，也许一生也只有这么一次，别让它溜走咯。
2020年再版 -《日本四季》
一本书，说尽日本四季日常
一期一会，体会日日是好日的喜悦
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