传统和服起源于日本平安时代，尽管迄今已逾千年，在现代社会，和服依然作为日本大和民族的传统服装被保留。尤其在婚礼、葬礼、茶道和祭祀等特殊时刻。和服拥有迷人的纹饰和与之相配的华丽腰带，而和服文化，是日本人最值得向世界夸耀的文化遗产之一。
东京奥运会这样的重大庆典上，和服不会缺席。于是，为东京奥运会和残奥会参赛国定制传统和服的项目“和服计划”诞生了。
不久前，213个国家及地区的和服搭配腰带设计终于全部制作完毕，最终的成品非常惊艳：
这个项目由京都和服店“蝶屋”的第三代掌门人高倉慶応负责，高倉先生已经年过半百，几年前从父亲手中接过了和服店的生意。而为东京奥运会打造和服，则是一个“一生只有一次的良机”。
高倉先生这个项目名为“imagine one world”，命名来源于约翰·列侬的歌曲《imagine》，他在这支歌曲中找到了一种“大同世界”的和谐优美，并希望通过和服传达'世界可以团结一体'的内涵。
高倉先生找到了日本的一些顶级和服艺术家，并与每一个人谈论他们的理念，许多资深的和服艺术家认识到，这将是他们生命中最重要的杰作。
没有一个人可以了解213个国家和地区的文化和传统，因此，和服的设计由和服制作者、高倉先生本人和该国的大使馆共同决策。
创作过程有20多个步骤，最初由设计师勾勒出作品草图，然后将草稿发送给该国的大使馆批准。当完成初步的设计后，工匠将开始染色或编织过程。一件和服从制作到完成，需要6到12个月的时间。
每个国家和地区都能在和服上找到自己的特色，比如法兰西的百合：
英国腰带的红白玫瑰：
奥地利的小提琴：
加拿大漫山遍野的红枫：
俄罗斯的冰雪：
美国的鹰：
有趣的是，中国的和服被高倉先生点名，是在过稿中格外艰难的一款（最严格的甲方）。
高倉先生表示，他为这件和服专程前往中国大使馆请教，最终的设计将中国长城、龙和苍松融入其中，并以黑色为底——通过中国大使了解到黑色在中国象征刚直、坚毅、严正、无私。为了让色彩更加鲜明，在墨黑中掺入了山蓝，染色师为达到如今的效果反复染了三次。
而最终的成品在国内的社交平台上一片赞扬，也算不负高倉先生和制作团队一片苦心。
“和服计划”的另一个重要目的，则是让日益没落的传统文化，重新成为令人瞩目的焦点。
“我们的目标是重新发现和重新开发日本精致的染色和编织技术。我们的大多数和服都是用传统染色公益，而腰带是通过传统编织手法制作。”
虽然大多数和服将由日本的日本设计师使用日式传统工艺制作而成，但也有两个例外。巴勒斯坦和服的腰带是由使用了传统的巴勒斯坦刺绣。同样，为印度尼西亚设计的和服则由蜡染技术制成。
高倉先生认为，和服的力量难以描述，但是，兼具美学和思想的设计，融入日本人最擅长的隐喻，让和服传达出一种安静而热烈的美感，以此带来灵魂上的震撼。
这样一件和服的制作成本约为200万日元（约合13.5万人民币），总成本约为4亿日元（约合人民币2700万），令人惊讶的是，这些资金都来自个人、企业的捐款。
对高倉先生来说，这次和服设计不仅是对世界各国文化的致敬，更是让人们人重新认识自己文化的好机会。
和服计划耗时6年，原本是要在东京奥运开幕式上逐一展示，并作为礼物送给每个参赛国家或地区的，但由于奥运延期，全部和服的展示暂时只能在线上进行。
这213件和服搭配精美的刺绣腰带，可以看到日本对待奥运会的满满诚意，搭配今年疫情下的国际形势，格外令人唏嘘。
但好在，高倉先生对这些和服的期待远不止于奥运会上的昙花一现，他希望能让和服的美传播到世界各地，吸引来自世界各地志同道合的伙伴，通过美来达到各国的理解与和谐，让人们尊重彼此的文化。
也正是这种理念，让这个和服系列更加熠熠生辉。
