从20世纪初起，电影的彩色化经历了漫长的过程。1958年，《迷魂记》横空出世，希区柯克开始了对影片色彩运用的革新，经典的红绿撞色在影史上留下浓墨重彩的一笔。
直到今天，电影技术已经发展得相当成熟，但色彩的运用仍然是确立电影风格、吸引部分观众的重要因素。作为视觉效果的一部分，没有电影人敢忽略色彩，没有观众真正的不在意色彩。
如果你恰好对司空见惯的颜色已经审美疲劳，今天就带你到电影里找找灵感。视觉冲击并非一定要靠特效和大场面，一组出其不意的配色，往往更能给人留下深刻的印象。
《花样年华》
像很多王家卫的电影一样，《花样年华》也是“感觉”先行。这种感觉由独特的摄影和色彩风格一起建构，再加上旁白或字幕的辅助，在你看懂故事之前，或许就已先被纳入了情绪氛围中。
第一次看这部电影，是和朋友一起，缺乏耐心和专注，因而没能领会那些含蓄微妙的表达，唯独对昏暗的灯光留下印象。再后来，独自重看，关注旗袍，对照《对倒》，联想《2046》，甚至还想起香港填词人林若宁根据这部戏写的一首歌，歌名就叫《吴哥窟》，开头就唱“心声安葬在岩洞。”
但是想过这么多，一说起《花样年华》，最容易浮现在脑海中的还是斗室中那一抹氤氲的暗红色。情绪就在这种昏暗中慢慢涌动，对于那些压抑的情感和错失的年华，的确也想不出比这更合适的表达形式了。
《银翼杀手》
看《银翼杀手》的契机还是其续作时隔34年上映。当时《银翼杀手2049》预热时实在风头太盛，于是为了新片上映时能在影院顺利看懂，就去补了前作。
作为和《2001太空漫游》齐名的科幻片经典、赛博朋克风格的代表，《银翼杀手》设定的未来是在2019年——现在已经成为了我们的“过去”。和2049相比，前作没有那么强烈的金属质感和现代感，未修复过的画质加上影片中很多场景里原本就昏暗的光线，让反乌托邦的设定更加突出，科技在发展，时代在沉沦。
曾惊叹于图灵测试的奇妙设定，也为瑞秋的美惊为天人，印象最深的当然还是最后Ray在雨中的经典独白，蓝绿暗色的画面显得冷酷忧郁，更有一种疏离感，当所谓的机器不仅拥有和人类共通的情感，同时还有过更广阔的视野和更复杂的经历，人类又有什么资格用自己的标准去评判呢？
后来我慕名去看了《仿生人会梦见电子羊吗》，发现二者在具体剧情上其实关系不大。
《月升王国》
韦斯·安德森作为“强迫症友好”型导演的名声，已经不需要再多说。与《布达佩斯大饭店》中甜美的马卡龙色系不同，这部更早期的《月升王国》是复古童话。
这部片的港译名叫《小学鸡私奔记》，精准概括了故事情节：12岁的男孩和女孩相约私奔，两人性格迥异，但在谈论爱情时都天真坚定。安德森坚守着对称构图，或许因为男孩的服装和野外环境的颜色，黄绿色在整个片子里肆无忌惮地蔓延。这种色系更加深了复古风格，使整个画面都显得朦胧梦幻，很容易让人联想起那些泛黄的美好回忆。
还会有人为一对昆虫耳环感到柔软和心动吗？如果有，也只能在这个黄绿色的、永远对称的梦幻王国了。
《花魁》
说到用色彩给观众的带来视觉冲击，一定不得不提《花魁》。近乎极端的高饱和配色一直充斥着画面，震撼之余，接下来就是惊叹原来高饱和可以被用得这么美。
即便如此，影片中的女性们非但没有被环境色和华丽的服饰盖过风头，反而在这样高调的衬托下更加展现出惊人的美艳。土屋安娜的混血脸和菅野美穗的表演，都令人留下了深刻的印象。
影片还给了金鱼很多镜头，红色的身体在清澈的水中悠游自在，就像花魁在欢场中如鱼得水的那些时刻。菅野饰演的角色说：“把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。”如一句谶语，预判了浮华之下难言的悲哀。
《回归》
《回归》是有着南美烙印的奇情故事。佩内洛普饰演的母亲曾被父亲强奸，母亲发现后杀死了父亲，而她的“女儿”实际上正是这场意外的产物，也正是这个“女儿”，在后来因为被继父侵犯而失手捅死了对方。
这也是阿莫多瓦喜欢的故事，情节曲折复杂，有女性和家庭元素。虽说初看时不免觉得狗血，但画面中张扬的色彩和对红色的突出运用还是有其独特之处。
女人们的衣着、背包，房间中的装饰、食物都是大红色的，甚至还包括对鲜血直接的展示。这种鲜艳热烈的颜色无处不在，抢夺着观众的注意，也展示着这群女人坚韧的性格和对生活源源不断的热情。实际上，阿莫多瓦对于红色的热爱早已不是新鲜事，在《关于我母亲的一切》中，“母亲”就以身穿红色大衣作为经典形象；《对她说》的海报就以红蓝两色构成，影片中的红色元素也非常多；甚至直到《痛苦与荣耀》，他也没有放弃对于鲜艳颜色的执着。
或许，这也是导演展示自身活力的一种方式吧。
《德州巴黎》
即使你没有看过《德州巴黎》，也一定或多或少对影片海报有点印象。穿着桃红色毛衣的女人坐在一间连灯光都似乎是粉色的房间里，背景里的窗帘也是红色，就这样看似冲突的颜色，却在复古的画面中却显示出别样的美感。
离家出走、失语、寻妻、独自成长的孩童，影片中包含的元素很多，但文德斯处理得很好，将故事娓娓道来，同时不放弃任何一个可以挖掘的点，在这种条分缕析式的推进下，任何一个元素都被展开阐述，并被表达得相当到位。
我们都很容易爱上自己的想象，然后难免发现事与愿违，兜兜转转后，能够和解与成长已是一种幸运。那些苍茫或温柔的色彩，应当也是文德斯对观众的一种治愈吧。
《坠入》
称《坠入》为视觉盛宴，我想一点都不过分。至少我第一次打开时根本没有看懂剧情，完全是被瑰丽的场景吸引着看完了全片。后来的很长时间里，除了视效，就只记得男主躺进病房后开始给小女孩讲故事的大背景，以及他和他的朋友们身穿奇装异服在沙漠中穿梭冒险。
正是为了冒险部分的拍摄，导演花了足足四年走遍20多个国家取景，其中有长城、吴哥窟这样的著名景观，也有印度的乌代浦尔等，其间也拒绝了一些理念不合的赞助，只为拍出自己心目中的奇幻世界。
对比后面的华丽视效，影片开头的黑白镜头也值得考究，复古而浪漫的美提前为这个充满隐喻的故事奠定了神秘氛围，至于影片想要表达的到底是什么，就等观众见仁见智了。
