苎麻制成的面料又称夏布，听起来真的美极了。
似乎从名字就能感受到这个面料干爽透气，清凉不沾身，呼吸吐纳之间的，是夏天通透的滋味。
现在的我们可能不知道，夏布衣服是中国最古老的时装，有“国纺源头，万年衣祖”之誉。《诗经·小雅》中就有记载“东门之池，可以沤纻”。及至唐代，宫廷画家张萱还曾以工笔记录贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
宋代王千秋《浣溪沙·白纻衫子》词中记载美人白纻舞：
“叠雪裁霜越纻匀，美人亲剪称腰身。暑天宁数越罗春。两臂轻笼燕玉腻，一胸斜露塞酥温。不教香汗湿歌尘。”
舞姬们身着如云轻衣翩跹起舞，是何等的美不胜收。
但对于易洪波而言，夏布不止是诗词经卷中的惊鸿一瞥、考古发掘时的半丝半缕，也不应该只是专家学者的考据物证，被放进博物馆或束之高阁。他希望让这种曾经为普通人使用的面料再次走入寻常百姓家，带来一场面料届的“文艺复兴”。
他是一个谦卑的探索者。在我们交流的过程中，“我有时很迷茫”这句话常常出现。但一谈及专业领域的话题，隔着电波都能感受到易老师的神采飞扬。他旁征博引，如数家珍，感觉自己说远了还会有点不好意思，连声说抱歉。
在他身上，能看到一种最朴素执着的感情——热爱。
冥冥之中，我好像必须做这个事情
谈起从事夏布行业的原因，易洪波最初的想法很单纯。
易洪波毕业于北京服装设计学院，毕业之后的第一份工作也和服装设计与纺织有关。他了解到，苎麻面料原本是东亚文明共有的。而如今日本人在用，韩国人在用，甚至东南亚人也在用，唯独它的起源中国把它丢了，他觉得可惜。
更巧的是，他本人是湖南浏阳人，浏阳夏布曾享誉全国，是当地最具知名度的特产，童年的耳濡目染，让他对这种面料格外有亲切感。他喜欢这种天然的材质。不仅是因为它吸水性好，干得快，清爽透气，更重要的是它似乎昭示着人与自然的共生关系，还有一种源自传统与历史的亲近感，一种反消费主义的生活方式。他开始更多地了解这种布料、这门手艺，越深入就感受到它的魅力。
那是一种强大的力量，冥冥之中，他感到自己好像必须得做这个事情：“我觉得我有责任或者义务去复兴它。”于是，他创办了自己的面料品牌，夏木（SUMMERWOOD）。
易洪波曾在《新视线》担任专题总监，尽管如今的他并不认可自己是一个“媒体人”——“我虽然在媒体待过，但是我仍然认为自己是做纺织、做布的，我希望自己是一个创作者。”——但是他会更加善于运用媒体的影响力，也更有现代的用户思维和视野。
他运用手中的媒体资源对夏木进行宣传推广，举办展览来吸引更多的文化爱好者。并不是噱头而已，他真的有在思索出路。“从本质上来讲，不是一场宣传就完事，我还是想要做品牌的，我很认真地想要在这个行业里面钻研下去。”
从某种角度来讲，夏布对易老师而言是一个“直击灵魂”的事业。
“我觉得，浏阳夏布这一块，还必须有我这么一个人。这是命中注定的双向选择，我可能也对它施加了一些影响，它也影响着我的人生。”这种影响不仅仅是职业道路上的，还在于性格。
中国小农经济的男耕女织，其中“织”指的就是苎麻织品，在华夏民族漫长的岁月里，它几乎不具有商品属性。在制作时，传统的方式是用手把苎麻一根根撕开，再一根根接续，原始而笨拙。但比起机器千篇一律的生产方式，手作似乎可以把每个匠人的不同性格融入其中，每个人手头做出的东西各有千秋，再加上自然赋予苎麻天然的色泽与质感，让他感到“每一个苎麻制品都有自己的性格”。
苎麻这种材质本身也很有个性，它硬而易断，却又宁折不弯，反映出内在的脆弱和不屈的秉性，“所以我就觉得它特别像人，很符合东方社会传统士大夫的人生哲学，一种典型东方式的审美与价值观。”这种脆弱与坚韧的一体两面让易洪波着迷。
“这种态度也在影响着我。我有点固执，不会为了某些更加现实的东西而妥协，从生意人的角度来讲，不太有利。”
在电波的这一端，我眼前浮现了夏布朴素而坚韧的质地。
当传统只能摆在博物馆里，就没意思了
我们难免会提出一个疑问，这样的物品在当代社会是否还有生存的土壤？
夏布其实并没有完全在市面上消失，它活在茶艺等传统的”文化圈子“里，也活在政府非物质文化遗产与相关文创的项目中。目前国内用夏布制作的产品也有着各种尝试，但基本离不开这两个方向。
但易洪波并不满足于此，他创办夏木并不是想做非遗，他不希望夏布是陈列在博物馆里面的、已经死去的东西。他试图让这种古老的面料呈现的一些现代性，尽管现在才刚刚开始。
最初，夏木是作为一个布料供应商的身份出现的，它与其他服装品牌合作，与设计师出联名设计款。例如夏木+江南布衣、夏木+刘颜渊（Mobius工作室）、夏木+苏仁莉……
但易洪波不满足于做一个“二道贩子”，而是想尝试做真正属于自己品牌的产品。
从2016年，易洪波就摸索着用夏布做一些日常生活用品，但磕磕绊绊。大量产品停留在打样的阶段，没有形成一定的量产或者规模，但这些设计里有真正属于夏木的理念。
比如百衲系列。利用剩余的布头布尾制作衣物的习惯受限于物质的贫瘠，但也充满人情味，夏木通过对拼缝布料文化重新演绎，再现普通人生活的岁时风俗。
再比如文字系列。他喜欢汉字表达的含蓄，一个字就意味深长。于是设计了“啊嗯哦”系列，还有“在”系列，东方与东方的叠加，是具有“夏木特色”的设计方式。
这个过程中他也有困惑。他希望产品很好地呈现植物本身朴素、本质的美，这种审美偏向日本式的“粗”，在不完美中发现美的侘寂美学。传统的中国人不太买账，老一辈更欣赏富丽堂皇的牡丹花式审美。他也发觉，夏布制品在当代年轻人中，比在中老年人的世界中有更广阔空间，这也让他对未来多了一份希望。
如何让夏布在现代社会焕发生机，易洪波认为最关键的问题在于生态链。比如在日韩，他们的传统服装，尤其是葬礼上“披麻戴孝”，是天然的市场需求。试图在中国当下的语境中创立一个为大众所接受的夏布生态，这是最困难的事情。“在将倾的大厦上盖一座房子远比在平地上建造要困难的多，你还要维持原有建筑的风貌，它的文脉，它的审美，包括它的品质，况且我还势单力薄。”
作为探索者，前路充满挑战与困惑
势单力薄的易洪波明白，想要做成一件事情是一回事，但要把它做好，又是另一回事。在采访中，他毫不掩饰他作为一个“探索者”的迷茫和困顿。
对易洪波来说，最困难的就是传统手艺生产链条已经残缺不全。总体而言，中国生产出的夏布都是“半成品”，染色和柔软化是迄今为止绕不去的坎儿。
他尝试传统的植物染，但大批量生产还是问题良多。
柔软化就更加困难。苎麻本身就比较刚硬，即使是最细头发丝那么细的纱线做出来，也无法让它变得柔软亲肤。现代工艺是不可靠的，化学的柔化剂对纤维会有灼伤，让它板结化、变脆。
使用中药煮练或者是捶打，从而让布匹柔软的传统工艺也面临困境。一方面这种工艺几乎已经找不到传承者，另一方面是成本太高，无论是经济成本还是时间成本。
这又引出两个问题。
首先，价格昂贵是绕不过去的坎。常言道物以稀为贵，全手工制造加上技术和面料的稀缺，让成本居高不下。
夏布因此成为一个很矛盾的事物，它的价格高昂，但体现出的审美却朴素日常。这让很多消费者感到纠结和错位。在传播过程中，也难免给大众留下的“有点拧巴”的印象，仿佛想要过一种质朴的反消费主义生活，但却要花很多钱才能达到这个目的。
另一个是与快节奏现代社会的适配度。夏木想成为一个更加日常的品牌，但传统的、慢悠悠的手作如何才能符合现代人的审美和生活需要？
易洪波的答案是“在现阶段，我选择不迎合”。
夏布这种材质“慢”，无论是苎麻的生长，还是做线的工序，再到织染的工艺，都相对前现代。和讲究效率的现代社会生活并不融洽，所以在今天，它事实上已经被淘汰了。它是一个过去式，它是曾经辉煌但如今只残存一点点遗迹，“更多是一种文化或者情怀。”
这不是自暴自弃，而是在今天的社会分众化的趋势下，依靠这个来找到自己的位置——一种植物性的生活方式，一种小众群体推崇的”慢生活“。
在现阶段，这是一种双向选择。易洪波想要去寻找的认可夏木生活方式、认可夏木理念的群体，而非直接让这种很有性格的面料去适应大众。
从这个角度上来讲，“我不去迎合这个世界，而是我去选择真正认可我的那一部分人。”倒也是很年轻的想法。
拥抱现实，才能有未来
但这只是现阶段的权宜之计。对于未来，易洪波还得想更多，他始终都不想放弃让夏布制品大众化的愿景。
在易洪波的设想中，要让苎麻面料的产品成为相对比较平价的大众消费品，手工、情怀或匠人精神是不够的，这些的确是精神引导，但找到合适的机器制造方法才是实际的出路。“其实我一点都不排斥工业制成品。”
他提到工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯，“他一直反对机器生产，坚持精益求精，但是所做的事情恰恰为后世的大机器生产确立了一定的模式。”易洪波将来接下来想做的事情类似于此：把手工的、传统的、民间的智慧，置于大机器纺织生产之中。
他希望做出一种新形态“夏布”，立足于传统再超越它，从而让传统事物焕发新的生命力。
为达到这个目的，易洪波总结了以下几个要点：
第一是要对事物有足够清醒的认知，相当的知识储备，知道它好与不好、未来方向应该在哪里。
第二要有作为商人的特点，特别强悍的意志力、闯劲和决心。
第三还得有设计师的才华，能够推陈出新，将真正有趣的、美的事物呈现给消费者。
第四要处理好社会各个圈层之间的关系，为你热爱的事业铺出一条路出来。
他的自我定位也大体如此：一个满怀赤忱的爱好者、一个设计师、一个商人、一个组织者。尽可能地在这条道路上走下去，让夏布更好地融入现代商业社会，但依然是保有一份执着朴素的初心。
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后记
在整场谈话中，易老师时不时就会提起一个词“脆弱”。
再加上他为夏木定下的品牌slogan就是“For Fragile（致脆弱）”，忍不住想知道，在易老师眼中，“脆弱”这个词意味着什么？
“脆弱是人最真实的感情。在社会上，我们每一个人都戴着面具，展露出我们强大的、有意志力的一面。但人与其他人相处、与这个世界相处时，终究会流露出最真实的脆弱，对我来说这种脆弱感是美的、动人的。含蓄的东方人需要一个迂回的含蓄的一种表达方式，我希望我的产品是人与人之间的一个媒介，能够传情达意，超越日常使用之物。”
“我希望我的品牌，我的故事，我的产品，能够真正触动到人内心的’脆弱‘。是功能之上的感情流露，陌生灵魂的中介物，我是这样定义自己产品。”
将来的某一天，如果我看到你正使用着夏木的产品，就能意识到你希望自己是一个内心柔软又坚韧的人——这就是目前他对品牌所给予的最高期许。
