罗伯特·蒙哥利马（Robert Montgomery），长居伦敦的苏格兰诗人和装置艺术家，“忧郁的后情境主义者”，同时还接受过马克思主义的熏陶。
不满足于仅仅用文字传递自己的作品，而是希望在城市空间与大众群体中进一步提升诗歌的存在感，他通过油画、火光、水彩、木刻和灯光等多种形式尝试建构自己的情境，用实践活动留住生活中的诗意瞬间，用不同的视觉效果帮助人群理解文字背后的感情与意义。
“我们走后，树木会枯萎”
对于“后情境主义”，人们的理解似乎各有不同，有人认为这是情境主义与无政府主义的结合，有人认为可将其等同于现代主义，但无论如何，蒙哥利马在多次采访中都毋庸置疑地表示了自己对德波的推崇。
他认为：“资本主义将减少我们可用的话语类型和我们的思维空间，并越来越多地侵占我们的空闲时间”，或许正是在这一理念的指导下，他的创作中常常表达对后资本主义社会的反思，他也正是想以装置艺术作为出口，试图带领人们从被资本操纵的世界中突围。
熊熊火光像是无声的嘲讽与控诉：
“金钱是一种迷信。”
相对于火光的激烈表达，黑底白字的广告牌似乎试图在荒诞虚伪的城市中建构理性的情境：
“广告的景观创造出虚假的美景
如此优雅又如此难以企及
或许你会受伤
并永远不知道为何所伤
在所有情境里
那些名人全都看起来孤独又迷茫”
同样的文本也被放置在车站一侧：
白板上的水彩同样是在冷静叙述对于城市的印象：
“这城市比你想象得要狂野，也比你想象得更善良
它就像一个山谷，而你是奔跑在其中的一匹马
它也像一间房子，而你是住在里面的小孩
在此地，与人同行，你将永远感到安全和温暖”
除了对资本的反思和对城市的印象，蒙哥利马忧郁、温和、感性的文字风格同样迷人，这种情感上的特质一旦通过合适的介质传递出来，便显得尤其瞩目。
《你爱的人》（The People you love）是蒙哥利马最知名的作品之一，创作灵感来源于他的好友因为车祸意外身亡，蒙哥利马感受到了成年以来最为沉重的悲伤，在一次梦见朋友后，他开始思考有关“幽灵”的概念。
“你爱的人会变成常居在你体内的幽灵，你用这样的方式留住他们”
城市、夜晚与睡眠，都被他描写得十足温柔：
“当你沉睡时，
飞机会带走那些可怖的记忆
我们则会将平静留给你
在城市夜晚的天空
它们会像云一般聚集
在清晨来临之前
进入你的梦乡”
关于夏天的回忆可以是一切文学创作浪漫的起点，这又何尝不是在提醒人们从当下的情境中抽离出来？
当情绪在一个个意象下流淌时，作为载体的却是规整的木雕。
除此以外，宗教也是蒙哥利马的创作中从未回避的主题。这些谈论，都是从一个自由主义者的角度出发的。蒙哥利马在多次采访中都声称自己并不相信任何宗教，作品最终的版本都是多重思想碰撞的结果，在句子中使用god之类的词汇，很可能是受到马克思主义和基督教义综合影响的结果，最终的解读权利，仍然在读者手中。
火光与灯光，或许都与宗教中崇尚的神性闪光点不谋而合。
有时，蒙哥利马也通过诗歌和装置参与到社会事件中来。
这幅位于挪威的壁画创作于2016年，是为了支持接收难民的运动。
“欧洲人可以去任何地方/每个心碎者的庇护所”
车上的灯牌是为盲童募捐而设计。
“在梦中，我们每个人都将看到永恒”
或许蒙哥立马所用的火光、木材、水和光都是在建构情境，这是属于他的独特实践，传递着他想表达的声音。
如此将诗歌通过具体形式、大面积投放在公共空间，不免令我想起瓦尔达的纪录片《脸庞，村庄》。影片中，瓦尔达和艺术家JR一起走过法国的一个个村庄，就地取材，在当地的建筑墙上绘制当地人的巨幅脸庞。
此前曾有种刻板印象，认为当代艺术总沦为猎奇。但在那部纪录片中，你能清楚地看到艺术和普通民众正产生多么强有力的互动，确实能给在场所有人带来美好体验。
蒙哥利马也在公共空间中不断表达自己对一些概念的认知。的确，艺术本该被扩展到更多的空间，它也值得通过各种方式被更多人了解到，为艺术家本人心中的“现代性”理想添砖加瓦。
