作为全球少数开有Supreme直营店的国家，日本自九十年代开始蓬勃发展的街头文化与这家北美潮牌分享着难解的密切联系。但在2020秋冬第十一周的限定系列中，Supreme却将焦点前移二十年，与著名情欲画家佐伯俊男合作推出联名系列。
从设计角度来看， 整个系列的造型并不算新颖：牛仔夹克、连帽卫衣和工装裤等单品上印绘着佐伯俊男的作品，沿用Supreme等街头潮牌一贯热衷的拼贴创意。事实上，佐伯俊男这个名字，可能才是此次合作的真正意义所在。
1945年出生的佐伯俊男成长于二战后高速发展的日本，同时见证了经济和文化的巨变，以及巨变背后始终萦绕不去的矛盾隐忧。
与传统在情欲画不同，人们在他创作中往往难以体会到欲望的挑拨，瘆人可能才是大部分看客在观赏后的第一感受。男性、女性、僧侣、怪物被杂糅在一起，以充斥情欲、暴力和恐怖的浮世绘画风来展复杂人性和贪欲。
毫无疑问，这种挑战社会接受度的创作注定使佐伯俊男陷入争议。有人说他借艺术之名宣扬邪乱；也有人说这种挑战世俗的风格，表现出日本在高度资本主义社会下透露出的文化虚空和枯竭。
在七十年代的日本，作为社会挑战者的佐伯俊男并不孤单。W.大卫.马克思在《原宿牛仔》一书中年便写道，传统保守文化和新兴青年文化的冲突达到了高峰，赤军、安保斗争、消费主义和享乐主义在此时交叠轮换，借鉴美国不良少年文化的“洋基风格”、“横滨曼波”穿着风格和暴走族、竹之子族等青少年群体开始从乡下来到城市，引发数轮剧烈的文化变动。
有趣的是，同样的事情在大正时代也曾出现过，虽然社会矛盾的表现和程度有所不同。而其间流行的“Ero guro”风潮正是佐伯俊男创作风格的源头。
“Ero guro”很难翻译成中文，“Ero”指“erotic”，即色情；“guro”是“grotesque”，意味荒诞。这种风格生长于二、三十年代城市商业高度发展的东京浅草地区，并影响到文学、美术和戏剧等领域。
根据维基百科，“Ero guro”代表着情欲和荒诞，并特地用“Decadence”一词来强调颓废其中的美感。播客《灭茶苦茶》曾对这种风格进行集中探讨，主播李如一引用黄耀明的采访来解释“华丽和风流不一定要有钱…意思是说在颓败的氛围和时势下仍然保持美态。从来不觉得华丽和富贵有关。”,即为“穷风流”。
为人熟知的江户川乱步便是“Ero guro”风潮中的一员。在1925年出版的《人间椅子》中，他描绘了一个男子变成椅子，亲密感受每一个坐到上面的人、并在幻想将他们杀死的过程里获得满足的故事。情欲、惊悚和荒诞在这里融合在一起，而主角这种卑微却渴求认可的灵魂，也被认为是二十年代日本快速西化过程中社会精神空虚的表现。
但由于“Ero guro”表现出的内核太过惊奇和放纵，它在军政时期的高压下注定会被压制，直到六、七十年代，才再度与横扫日本的文化变革运动一道再度登场。
佐伯俊男无疑是“Ero guro”复苏后至今最具影响力的一位。超长待机的创造力、John Lennon和寺山修司等文化大咖的肯定以及近年学界和文艺界对“Ero guro“风格影响力的再探究，都让他的地位得到不断巩固。
因此，对于以街头文化发家的Supreme来说，与佐伯俊男合作无疑是对品牌内核的最好展示。作为日本亚文化的终极偶像，后者对社会不安的揭示和对挑战陈规的坚持，本身就是亚文化向主流文化发起挑战的表现，光是其画作在夹克上满满一面的怪诞画作就足以激起视觉冲击。
但可惜的是，在联名系列正式完成之前，佐伯俊男本人就已在2019年逝世，所以此番合作中的单品在某种程度上也可以算上艺术家本人的“遗作”了。
目前该系列已从11月5号在官网上发售，而日本门店则会在7号上架，夹克、卫衣和工装裤的售价分别为358美元、248美元和258美元（约合人民币2371元、1642元和1709元）。如果无法前往艺术馆观亲眼观看佐伯俊男的画作，在夹克和卫衣上先饱一下眼福或许也不错。
