这段时间，要说最火的美剧，非《后翼弃兵》（The Queen’s Gambit）莫属。
明明知道肯定是大团圆的结局，但却还是忍不住花上7个小时不停步地将这部剧一鼓作气地看完。不单单是因为沃尔特·特维斯 （Walter Tevis）原著小说的背书，女主角安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）的精彩演绎，优雅精致充满复古风情的服化道，更是因为这部戏正确地示范了“大女主戏”的打开方式——至少片中没有一个男人能在专业领域抢走她的光芒。
而这一点，在布鲁克林博物馆最新的展览“女王与王冠：《后翼弃兵》与《王冠》线上戏服展”（The Queen and The Crown: A Virtual Exhibition of Costumes from “The Queen’s Gambit” and “The Crown”）更是体现得淋漓尽致。
别看是线上展，展览做得十分精细。通过互联网进入模拟展厅，观众们就可以通过数字渲染和互动的方式360度观看这两部剧精选出来的服装。按照编年史的线索梳理，从代表妈妈对贝丝关爱，绣着名字的“妈妈爱你”（Mom Loves You）儿童裙，到黑白菱纹拼接出来的“我就是象棋”（I'm Chess）小礼服，再到那件名为“我感觉不错”（I Feel Good）的绿色丝绒衬衫，看过这部剧的人都知道，这是女主角贝丝·哈蒙一步步的成长之路。
据服装设计师Gabriele Binder所言：她对主角角色造型的灵感就是源自最初的剧本，国际象棋本身为她带来了许多的想法，像是黑白方正的棋盘格以及棋盘上的棋子都作为了造型元素的一部分。
展览的呈现方式不光是单纯的陈列，布鲁克林博物馆还贴心地为每一件衣服准备了详细的资料。通过点击每一个单独的展品，你可以全方位地看到衣服的整体，精选出来的细节特写，在剧中出现的片段，衣服材质、灵感来源以及背景相关信息。
比如这件名为下午茶的裙子（Afternoon Tea），布鲁克林博物馆挑出了裙子上凸显国际象棋元素的设计特点，还附上了最初的设计草图和布料细节以及在片中出现的场景，生动地展示了这条裙子背后的故事。
同时代的艺术品也摆在旁边，在观赏戏服的同时也能深切地感受到艺术史是如何记录当时的生活。
同在一个展厅的《王冠》也是一部以精致“服化道”闻名的剧集。不同《后翼弃兵》里，要通过服装记录下“女王养成”的每一个脚印，《王冠》则是通过华服反映出“女王的生活”。艾美奖得主服装设计师艾米·罗伯茨（Amy Roberts）为《王冠》设计的服装无处不体现英国皇室的得体与庄严，要知道，她的灵感源泉是伊丽莎白二世、玛格丽特公主、戴安娜王妃和首相撒切尔夫人。
除了展览本身，布鲁克林博物馆还没忘记公共教育的基础职能。他们邀请艾美奖最佳戏剧服装设计奖得主艾米·罗伯茨等资深业内人士组织线上研讨会，对于戏服设计展开讨论。如果想要知道这些戏服背后故事，你可不能错过她们的线上讨论了。
俗语说：“细节里蕴藏魔鬼”，一件戏服能传递出来的讯息远不止关于这个角色的背景，也在无声地告诉观众们那个时代的方方面面。无论你是否是这两部电视剧的忠实簇拥，这场贴合史诗并且富有信息量的展览都是你不容错过的视觉盛宴。
是不是听得心痒痒，想迫不及待地亲自体验一下了？展览地址：https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/queen_and_crown
