成立于1987年，东京字体指导俱乐部（日文：東京タイプディレクターズクラブ，英文：Tokyo Type Directors Club，简称：Tokyo TDC）是日本字体研究和图形设计领域具有代表性的非营利组织之一。自从1990年开始设立东京TDC赏（TDC Annual Awards / 东京字体指导俱乐部奖），该项赛事已经成为亚太地区字体研究与图形设计领域最受关注的比赛之一。
而这，也同东京字体指导俱乐部的创立人，著名设计师、字体研究专家浅叶克己（Katsumi Asaba）的严格要求离不开。自创建以来一直担任理事长至今，东京字体指导俱乐部以对入会会员要求甚严闻名，迄今为止仅有不到150名会员。稍微瞅了一眼他们的会员名单：仲条正义（Masayoshi Nakajo）、葛西薫（Kaoru Kasai）、佐藤可士和（Kashiwa Satō）、中岛英树（Hideki Nakajima）、王序、亚历山大·赫尔曼（Alexander Gelman）和约翰·瓦维克（John Warwicker）等，每一位都是业界大牛。
今年的大赛一共收到了3750件参赛作品，日本国内作品与海外参赛作品的比例近乎是1：1。经过紧张的评选，11件作品脱颖而出，成为了2021届东京字体指导俱乐部奖的获奖作品。
书籍设计奖
设计师：英国OK-RM工作室（Oliver Knight & Rory McGrath）
作品名称：Gabriel Kuri: Sorted, Resorted
客户：Wiels, Brussels（publisher: Wiels and Koenig Books）
书籍设计单元
墨西哥艺术家雕塑家加布里埃尔·库里（Gabriel Kuri）的作品集《Sorted Resorted》夺取了最佳书籍设计奖。英国OK-RM工作室作为幕后最大功臣，自然值得好好表扬一番。
也不奇怪，OK-RM工作室由Oliver Knight和Rory McGrath在2008年创立，是一个与艺术家、策展人、编辑、建筑师、设计师和机构持续合作的协作设计工作室。他们曾与路易威登现任男装总监Virgil Abloh、纪梵希创意总监Matthew Williams等众多时装界精英合作。审美这一关，早有大师替你验明正身了。
字体设计奖
设计师：杨佳 + 徐一超 + 仇寅
作品名称：可口可乐在乎体
客户：可口可乐中国
字体设计单元
与汉字推广机构“好字在”、专业字体设计机构方正字库合作出品的字体——“在乎体”，让我们一下就get到可口可乐在乎消费者的那颗心。在乎体的笔画更加饱满，浑厚，希望能体现传统韵味和现代审美中体现融合的理念。
RGB奖
设计师：飯沢未央 ＋ 萩原俊矢 ＋ 畑ユリエ
作品名称：TRANS BOOKS DOWNLOADs
RGB实验单元
根据网站的介绍，这个项目是“一家思考‘书’在当前、过去和未来中继续传播的书店。” 风格十分简单，没有一点冗余的信息。
通过移动鼠标放大图标，查看更多关于书籍的信息。旁边有小小的价格，猜测这个网站也能提供在线支付下载电子书功能。
TDC奖
设计师：法国M/M (Paris)
作品名称：罗意威2021春夏秀
客户：罗意威
标志&陈列，包装单元
法国M/M （Paris）的设计充满诗意与创意，这点我个人不接受争议。倒不是我被与他们合作的一系列大师的名单洗了脑（讲真，和他们合作过的时装大师们恐怕足够撑起时装界的半边天？），而是他们的作品总能拿出意想不到的解决方案。
你就看他们为罗意威2021春夏秀所做的“箱中秀场”，仿佛一同揭秘这枚珍贵的时间胶囊，每一层内容都是一项互动，并容纳了构成完整时装系列的所有元素。在多数人只能通过屏幕视讯相见的此刻，它唤回了一处尤为重要的感官——触觉，也将秀场转变为一段独一无二的手工体验。
设计师：Dafi Kühne [瑞士]
作品名称：The Dafi Kühne Printing Show™
客户：非商用作品
影像单元
像一股清流，瑞士设计师Dafi Kühne所做的一系列视频完全鬼马，每次点开都让我眯起眼睛看上半天。
像小时候看《艺术创想》中的尼尔叔叔一样，Dafi Kühne慢慢地教你如何印刷出一件艺术品。虽然我早就过了看这种艺术教育片的年纪了，但不知道为什么，他拍的一系列短片我全部看完。
设计师：川辺 圭
作品名称：CalorieMate to Programmer
客户：大塚製薬株式会社
广告单元
贴心不过川辺圭，在做设计的时候就已经将目标客群习惯接受信息的方式给体现出来。打开这个网站，一股浓浓的极客气息扑面而来。不断刷动网页，就像坠入了网站的后台，不同的文字闪跃出来。
大塚製薬株式会社所推出的这款专门针对程序员的营养补剂正是这则广告所推广的商品，采用程序员熟悉的方式来推广针对他们的产品，有的放矢，自然正中靶心。
点击此处访问产品网站。
设计师：英国设计师Henrik Kubel和Scott Williams
作品名称：WEA
客户：Weekendavisen
字体设计单元
给欧洲现存最古老的报纸，丹麦报章《Weekendavisen》做设计，自然需要小心仔细。揽下这么重要的项目的Henrik Kubel和Scott Williams自然也非等闲之辈，Henrik Kubel和Scott Williams于2010年创立 A2/SW/HK设计工作室，曾为包括《独立报》等多家媒体设计过字体。
这款特别为《Weekendavisen》定制的字体，既带有传统媒体的严肃性，却又显露出在数码环境下在适应性，可以说适配性非常高了。
设计师：岡崎智弘
作品名称：STUDY（teaser movie）
客户：非商业作品
影像单元
岡崎智弘的《STUDY》（teaser movie）是一个介乎影像艺术作品与设计之间的作品。将不同的文字放在不同的载体上做互动，让人灵感爆发。
设计师：刘钊
作品名称：讲什么——广州语言观察展
客户：超级文和友
影像单元
为超级文和友所做的展览“讲什么——广州语言观察展”就夺取了影像单元的奖项。立足于本土，从方言的角度出发。用展览的形式探索背后的文化根基，再用设计来体现他们的观察结果。将多种字体与颜色混在一起，却不显得繁杂，透露出粤语雅俗共赏的特质。
特别奖
设计师：菊地敦己
作品名称：佐賀町エキジビット・スペース 1983‒2000
客户：Hehe + 群马县立近代美术馆
书籍设计单元 + 海报B单元
曾有人对我说过：“每个设计师的终极梦想都是做美术馆项目，无论是建筑设计师还是平面设计师。”不知道是不是可以发挥的空间特别大，每次在看与美术馆相关的项目时，总能让我眼前一亮。
菊地敦己在为Hehe + 群马县立近代美术馆所做的一系列海报，凸显出美术馆的空间与展览内容，用理性的现代性展现出展览的特点。
设计师：服部一成
作品名称：弘前砖瓦仓库美术馆
客户：弘前砖瓦仓库美术馆
商标及标志，企业文具，品牌类别单元
无独有偶，今年的另一份特别奖也颁给了与美术馆相关的作品。服部一成为弘前当代美术馆所做的设计巧妙地利用点线面之间的关系，体现出当代艺术天马行空的自由与无拘无束的空间。
受弘前（HIROSAKI ）中的“ H”启发的单杠位于顶部，并能根据字母的长度进行伸缩，有机的设计是logo的标志，而像时间轴一样的横杆和像刻度标记一样的竖杆，形成了“H”的形状。
日文的“弘前砖仓库美术馆”，英文的“HIROSAKI MUSEUM OFCONTEMPORARY ART”，“HIROSAKI MOCA”这三个名称，加上这个“H”，作为logo的统一感和概括感就自然而然地产生了。
全场大奖
设计师：松本弦人（Gento Matsumoto）
作品名称：日本国宪法
客户：TAC出版社
书籍设计单元
如果不是反复看了几遍，我的确很难想象庄严的国家宪法可以用这种方式进行设计。松本弦人的设计一下就抓住了读者的注意力。以左图右文的形式呈现，日文与英文并行，同时还用蓝色的文字做脚注，字号、字距、行距、页边距都经过了仔细的调整，非常方便读者阅读。
但这个设计最让我喜欢的地方则是蕴藏在里面的一丝幽默感。虽然都是其它艺术家的作品，但这本书里的配图全部都别有新意。比如《日本国宪法》第二章为《放弃战争》，旁边的配图就是一片猩红天空中浮着爱因斯坦的调皮头像。
这些作品中，你最喜欢哪件？
