电影《立春》里，王彩玲突然说：“春天来的时候，总觉得会发生点什么，但是到头来，什么都没发生，然后就觉得自己错过了点什么。”辜负了春光，自然是遗憾的。在有微风与阳光的日子里，我们应该出门看看，感受一下生活的气息。但现在情况特殊，我们也好蜗居在自己的一隅天地。
不过不用担心，我们总有机会感受别样的风景。在科技与技术的助力下，我们足不出户，也能感受到艺文风景；还可以静候葡萄成熟的时候，等春光明媚时，再去探访。
本期的艺文指南特别版，我们搜索了2021年的一些优质艺文活动。落点很简单，要么利用科技的手段，让你看得见；要么展期漫长，留有充裕的时间，给你机会去得了。
Know My Name：Australian Women Artists 1900 to Now
1985年成立于纽约市的游击队女孩曾经对艺术界发出过一个名留青史的质问：是不是女性只有裸体，才能进入大都会艺术博物馆？
35年过去了，虽然欣喜地看到现状有所改变，但我们需要做的还有很多。澳大利亚国立美术馆（National Gallery of Australia，NGA）的这场名为Know My Name：Australian Women Artists 1900 to Now（知我姓名：从1900年至今的澳洲女性艺术家）展览，显得尤为重要。
云集了澳大利亚本土最重要的女性艺术家，这场展览的目的在于纪念所有女艺术家的作品，加强了解她们对澳大利亚文化生活的贡献，去看她们的艺术，听她们的故事，知道她们的名字。
这场让我格外想看的展览虽然在千里之外，但好在有先进的科技，依然可以通过发达的网络来参与各种线上活动，从博物馆专业人士的对谈到艺术家的讲解，你可以从另一个角度。
如果你人在澳洲或有出行计划，这场展览，你应该去看看。（参观之前可以阅读一下琳达·诺克林（Linda Nochlin）的论文《为什么从来没有伟大的女性艺术家？》可能会更有收获）
⌚️：2020年11月14日至2021年7月4日（第一回展）
📍: Parkes Place Parkes ACT 2600
🔗: https://knowmyname.nga.gov.au/
奈良美智
除了最有名的“娃娃”系列，你是否知道奈良美智也对黑胶唱片的封面插画艺术着迷？最初在驻日美军的空军电台里听见美国民谣，音乐慢慢给奈良美智更多的灵感，让他在艺术道路上驰骋。
根据策展人Mika Yoshitake的说法，这场同名展览里包含了众多对奈良美智影响极大的作品。如果你是奈良美智迷，这场展览，你值得去看，如果你是音乐迷，这场展览也值得看。
对了，如果你想获得展览的更多信息，也可以造访LACMA网站上先看看。
⌚️：美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA），春季；上海余德耀美术馆 （YUZ Museum），秋季
📍: 5905 Wilshire Blvd, Los Angeles
🔗: https://www.lacma.org/art/exhibition/yoshitomo-nara
Living Abstraction
在这个充满未知的时间，看一场达达主义运动和超现实主义运动艺术家苏菲·陶柏·阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）的展览或许能够更好地让人接受“无常”这个概念。
在1920到1930年代积极地参与前卫艺术运动（avant-garde），她创作出众多达达主义的物件、抽象画及设计作品，积极地弥补、质疑艺术、设计和手工艺间的界限。这场展览将在瑞士巴塞尔美术馆、英国和美国三家大型场馆展出。
我知道，亲身去这些国家看展未必容易。不过消息是：对于这样具有创新精神的艺术家，谷歌艺术与文化（Google Arts and Culture）当然会大力相助，它们会将部分展览搬到线上。有兴趣朋友可以使用谷歌艺术与文化app探索一下。
⌚️：瑞士巴塞尔美术馆，3月19号至6月20号；伦敦泰特现代艺术馆，7月15号至10月17号；美国纽约现代艺术博物馆（MoMA），11月21号至2022年3月12号
📍: St. Alban-Graben 16, 4051 Basel, Switzerland；Bankside, London SE1 9TG, United Kingdom；11 W 53rd St, New York, NY，USA
🔗: https://kunstmuseumbasel.ch/en/exhibitions/2021/sophie-taeuber-arp
Another Energy: Power to Continue Challenging
在崇尚年轻的社会里，“关注女性资深艺术家”就是我们值得前去参观这场展览的理由。
这场展览将注意力集中在16位来自世界各地的70多岁或更老的女性艺术家身上，她们的年龄从71岁到105岁不等，职业生涯跨度超过50年，来自14个不同的国家。她们在艺术界里都受到了美术馆的认可以及艺术市场好评。而在这场展览里，这些女性艺术界会分享在不同的环境、不同的时代，以不可动摇的信念，追求自己独特的创作之路的决心。
从绘画、录像、雕塑到大型装置和表演，这场展览展示了她们众多的强大作品，审视了这些女性长期以来不断挑战的特殊力量——“另一种能量”的本质。当我们试图从一个前所未有的局面中恢复过来时，也许看到这些带着不可动摇的信念走了一辈子自己路的女性，会给我们提供新的能量来应对持续的挑战。
⌚️：2021年4月22日至9月26日
📍: 53F, Roppongi Hills Mori Tower，Tokyo，Japan
🔗: https://www.mori.art.museum/en/exhibitions/anotherenergy/03/index.html
幻景：当代艺术与增强现实
肃杀的冬日里，这场充满奇幻的展览带给你一种“庄周梦蝶”一般的思考。
展览由UCCA携手全球最广泛致力于媒体技术的平台Acute Art共同呈现，观众可以通过Acute Art应用程序，在UCCA和798艺术区西门对面的Stey-798共享公寓观看展出的AR艺术作品。妮娜·香奈尔·阿布尼、达伦·巴德、曹斐、奥拉维尔·埃利亚松、KAWS、阿丽莎·柯维德等一众当红艺术家们通过一种创新的形式出现在这场展览里。
除了亲赴现场，你还可以通过下载Acute Art观赏超过30件虚拟艺术品，直接将艺术品摆在家中。想做策展人的各位，当下就可以尝试。
⌚️：2020年11月28日至2月10日
📍: 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区
🔗: https://ucca.org.cn/exhibition/mirage-contemporary-art-in-augmented-reality/
Art Zoom
Google艺术与文化一直是我特别热爱的网站，有事没事就爱上去翻翻。程序员们讲起浪漫，玩起艺术来，还真有两把刷子。
此Zoom非彼Zoom，这个Zoom是让你近乎无限地放大，观察画作的每一寸角落。但你要说真正的亮点，莫过于为你讲解的旁白。从FKA Twigs（就是我逢人必推的小枝）、到Z世代喜爱的Grimes再到Twice（对，就是你知道的那个Twice），她们用充满魔力的声音帮你讲解画作的历史与文化，录音质量非常高，堪比耳膜马杀鸡。
我最爱的当然是小枝讲《狂喜的抹大拉玛利亚》，声音像触及肌肤一样性感，听她慢慢地讲述这幅画和她之间的关系，仿佛站在多巴胺海洋的浪尖冲浪。
📍: 赛博空间
🔗: https://artsandculture.google.com/project/art-zoom
梦游紫禁城
提起蔡国强，我们脑海里一般会出现他标志性的火药作品，用脆弱的画纸承载短暂的烟火，创造出令人炫目的视觉体验。
今年，蔡国强再次突破创作的边界，用数码的形式开拓全新的艺术疆域。在故宫博物院举行的“远行与归来”上，除了有180件蔡国强艺术作品之外，他的个人首件虚拟现实作品《梦游紫禁城》也首次亮相，通过最前沿的VR虚拟现实技术，创造了一场奇伟的紫禁城烟花盛典。
有实体也有虚拟，想象一场600年前紫禁城建成时的绚烂烟火庆典，还用VR模糊空间与时间的界限、增强现实与虚拟之间的张力，用意想不到的视角和身份来体验烟花艺术。展期很快就到了，抓紧时间，这场烟火，不容错过。
⌚️：2020年12月15日至2021年2月5日
📍: 北京市东城区景山前街4号
🔗: https://www.dpm.org.cn/show/254951.html
爱丽丝：越奇越怪
《爱丽丝：越奇越怪》的实体展览终终终终终于要于3月25日在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆开展了，真是令人兴奋得搓搓手。
虽然虚拟展厅已经开了好一阵了，但魅力依然不减。要知道这场展览的线上部分允许所有参与者皆可亲自设计自己的人像出席，亲身跳入兔子洞，跟随策展人Kate Bailey的脚步导览漫游展厅。整个展览就像一场漫长的冒险，在线上展厅可以通过科技一窥实体展览里五个展区及丰富展品，并与其他参与者互动交谈。赛博展厅2021。
线上活动总共时长为45分钟，场景将结合V&A的实体建筑和爱丽丝小说中的奇幻空间。除了历史以及虚拟展览的制作介绍外，我们还可以通过化身“亲身”经历爱丽丝的故事，回顾过去158年来的奇幻小说魅力。
这回，终于可以跳进兔子洞了！
⌚️：2021年3月25日实体展览开幕
📍: Cromwell Road London SW7 2RL
🔗: https://www.vam.ac.uk/exhibitions/alice-curiouser-and-curiouser
皮诺私人博物馆
如果想看看19世纪巴洛克式建筑与清水混泥土如何展开对话，以及掌控了全球女人钱包的男人都收集了什么艺术品，你可以去巴黎的皮诺私人博物馆一探究竟。可以预见，这个地方将成为法国巴黎的新地标之一。
由安藤忠雄（Tadao Ando）为世界第三大奢侈品集团开云集团创始人弗朗索瓦.皮诺（François Pninault）进行重新修复设计，有品味的有钱人喜欢什么，这下你就会知道了。最近，我听说他们正准备展出亨利·卡蒂尔-布列松的摄影展，以及一个名为“曾经的梦想”的专题展览。
虽然现在跑到法国逛博物馆，并非是一个明智的决定，但好在，它会在那等你。
⌚️：永久展
📍: 2 Rue de Viarmes, 75001 Paris, France
🔗: https://www.boursedecommerce.fr/en/
Superblue
如果画廊对你来说太过安静、乏味，Superblue的首展将会全方位刺激你的感官体验。首展艺术家包括灯光艺术家Jame Turrell、日本新媒体团队Team Lab及舞台设计师Es Devlin，他们将用舞台艺术、音乐、光与科技的融合，激发你以全新的方式看待艺术与人的关系。
这个“未来画廊”由佩斯画廊总裁兼首席执行官马克·格里姆彻（Marc Glimcher）和佩斯伦敦前总裁莫莉·登特-布罗克赫斯特（Mollie Dent-Brocklehurst）共同创立。
与传统画廊代理艺术家并推广艺术家不同，Superblue为支持艺术家制作和展示体验式艺术品而设计，听起来不就像一个体验多媒体艺术和沉浸式艺术的圣地！更别提里面还有绝对好品味的餐点可供享受，喝到微醺逛沉浸式画廊，难道不是我们的梦想吗？
⌚️：永久展
📍: 1101 NW 23 Street, Miami, FL 33127
🔗: https://www.superblue.com/miami/
佐藤可士和展
提到“佐藤可士和”，你会想到什么？
SMAP的CD封面设计？乐天的logo设计？麒麟啤酒的商品设计？还是几乎每个人衣柜里都有的优衣库？作为日本著名设计师的佐藤可士和，身上有太多值得说的作品。在东京六本木的日本国立新美术馆，就为他策划了一场展览，回顾这位日本设计师的职业历史。
这次展览将会是佐藤可士和有史以来最大规模的个人展览，将从多方面介绍他从业30多年来的经历。从logo设计的巧思，广告展示的秘密，再到品牌包装的诀窍，展览里面通通都有。依照我对他这样一个控制狂的印象，别的我不敢打包票，这场展览的规划一定是整整齐齐，一丝不苟。毕竟，人可是写出过“整理术”的佐藤可士和！
⌚️：2021年2月3日至5月10日
📍: 东京都港区六本木7-22-2 邮编106-8558
🔗: https://kashiwasato2020.com/
在这个略显得动荡的晚冬，我们盼望春天的早日来临。
不光是为了那一个难得的好天气，更是因为也许在下一个春天，我们不必困在口罩和室内，望着那一片旖旎的春光发呆。去走走，去看看，无论是在赛博空间，还是烟火都市，亦或是在间于两者之间的未知领域，科技丰富了我们的艺文生活，让我们有更多采集世间繁花的机会；而美好的风景也并不一定转瞬即逝，它们在原地等你，等待你和它都准备好相遇的那个刹那。
