当人们谈论伟大的艺术家们，似乎女性的身影总被很多人忽视。即便琳达·诺克林（Linda Nochlin）早在70年代就已经发出刺耳的诘问：“为什么没有伟大的女性艺术家？”并且给出了她的答案，但直至今日，艺术界的平权运动依旧处于正在进行时的状态。
而在摄影界，女性的身影也不多见。即便有黛安·阿勃斯（Diane Arbus）、薇薇安·迈尔（Vivian Maier）、安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等女性摄影师将自己的名字铭刻在艺术史上，但我们依然在呼唤：更多的女性能够通过镜头来展示自己对于这个世界的理解。
最近在网上搜集素材的时候，一位女性摄影师的作品映入眼帘，通过看她的作品，虽然稚嫩，但却能够展现出叙事性摄影生机勃勃的魅力。
用Veronika Lavey自己的话来形容她的作品，她选择用“通过超现实和象征意象诗意地表达人类精神，力求有意义的联系”来概括，作为一名观念摄影师，她认为观念摄影是一段通过视觉意象来探索想法的体验。她习惯用肖像画的形式来进行表达，希望通过摄影作品，让大家看到那些让我们在痛苦，希望，人生旅途中感到团结的故事。
从她的作品里，我们能看到蒂姆·波顿（Tim Burton）式的狂想。背上或长出植物的枝丫；或浮出和壁纸一样的繁花，女孩乘坐着纸船漂流，镜子里出现与现实世界相同的自己，诡异多少有一点，但却能看到她在超现实表现手法上的尝试。
在Lavey的作品里，我们也能够明显地看出文学对她的影响。曾修读过创意写作的她，酷爱叙事性内容的表达。在接受采访时，她说：“我相信，对我们大多数人来说，对故事的热爱始于孩提时代——发生在魔幻林地的童话故事、善良和邪恶的生物、奇幻世界——而当我们理解父母给我们讲的话的意义时，所有这些都激发了我们的想象力。童年的景象常常会在我们的脑海中留下印记，如果我们幸运的话，它会作为创造的能量伴随我们一生。”
但文学在她的镜头里，只是象征意义的表达。Lavey说：“《红面具》（Red Mask）表达的是童年和成年的分界线就是当我们开始觉得有必要开始戴‘面具’时，并开始根据不同的情况选取不同的身份。”很显然，身着红色披风的是童话里的小红帽，作为童年的意象而存在；头缠绷带的脸和捧在手上面具则是代表着此时小红帽准备进入到了成年的世界。Lavey运用超现实的手法，将文学意象放在现实语境下，诗意地展现出来。
Lavey说她一般情况下是通过选择带有象征意义的意象来进行文本到视觉的转换，“意象就像宝盒里的小宝石！如果选得好，它们能说出千言万语。” 对她而言，有意义即意味着分层次——观众需要从作品中剥离那些意象，一点点理解艺术家的意图。当然，“如果文本转化成视觉后无法达到原有的深度也没关系，对我而言，创作者和观众来说更像是一种身临其境的体验。”
诚然，Lavey在观念摄影上还有一段的路要走。她没有经过系统的专业训练，而是通过地方的工作坊，以实践的形式进行创作，我们也能在她的作品里还可以看到很多大师留下的细微痕迹。但她还年轻，作品虽然稚嫩，但却充满生机，经过初步的野蛮生长，她会慢慢地找到自己发展的方向。
*图片均来自受访者
Veronika Lavey的官方网站：https://www.veronikalavey.com/
